مايكل أنجلو بوناروتي
مايكل أنجلو بوناروتي كان فنانًا ونحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا لا مثيل له؛ وقد تم التعبير عن عبقريته في روائع لا تزال تبهر وتؤثر في الجماهير في جميع أنحاء العالم.
من النصب التذكاري "ديفيد"إلى السمو" كنيسة سيستين، من الهندسة المعمارية قبة القديس بطرس بفضل الشعر المكثف الذي تتميز به سوناتاته، استكشف مايكل أنجلو كل أشكال الفن بإتقان لا مثيل له، رافعًا حدود الجمال والكمال إلى ارتفاعات لم تصل إليها من قبل.
في هذه الرحلة عبر حياة مايكل أنجلو بوناروتيسنغوص في عالم مايكل أنجلو. سنكتشف رجلاً معقدًا ومعذبًا يبحث باستمرار عن الكمال. لقد نجح هذا العبقري صاحب الرؤية في التقاط جوهر الروح البشرية ونقله في أعماله بقوة تعبيرية لا مثيل لها.
مسقط رأس كابريزي
في السادس من مارس عام 1475، وُلد طفل في بلدة كابريزي الصغيرة. هذا الطفل، الذي أُطلق عليه اسم مايكل أنجلو لودوفيكو بوناروتي سيمونيكان مقدرًا له أن يغير عالم الفن إلى الأبد.
والده لودوفيكو دي ليوناردو بوناروتي سيمونيكان قاضيًا في بلدة صغيرة، رجلًا متواضع الموارد. والدته، فرانشيسكا دي نيري ديل مينياتو دي سييناكانت امرأة ذات صحة ضعيفة ولكنها كانت تتمتع بقوة شخصية هائلة.
أثناء حملها، تعرضت فرانشيسكا لحادث. كانت لحظة مرعبة. ومع ذلك، وُلد الطفل بصحة جيدة؛ أطلق عليه والداه اسم مايكل أنجلو، وهو ما يعني "مثل الملاك.”
منذ سن مبكرة، أظهر مايكل أنجلو علامات العبقرية التي سيصبحها في المستقبل.
وفاة الأم
في عام 1476، قرر آل بوناروتي العودة إلى فلورنسا. ومع ذلك، عُهِد إلى ميكلانجلو الصغير برعاية مرضعة في مدينة سيتينيانو القريبة، والتي تشتهر بمحاجر بييترا سيرينا الجميلة.
كان زوج الممرضة عامل بناء، أي رجل يقوم بتشكيل الرخام إلى أشكال مختلفة.
في بيئة مليئة بالغبار والفن، كان هذا هو المكان الذي التقى فيه مايكل أنجلو لأول مرة بالرخام وأساتذة البناء بالحجارة.
نشأ في سيتيجنانو، ولم تكن عائلة ممرضته تعتني به فحسب، بل كانت تقدمه دون علمه إلى عالم النحت. تركت هذه التجارب المبكرة علامة لا تمحى عليه، وأرست الأساس لمستقبله كواحد من أعظم النحاتين في التاريخ.
ومع ذلك، عندما بدأ مايكل أنجلو في التواصل مع العالم من حوله، حدثت المأساة.
في السادسة من عمره فقط، فقد والدته. ورغم أنه لم يقضِ معها الكثير من الوقت، إلا أن علاقتهما كانت قوية، وترك موتها المفاجئ فراغًا لا يمكن ملؤه في قلب الطفل، وألمًا سيرافقه طوال حياته.
لا شك أن هذه الخسارة الفادحة، إلى جانب الصعوبات التي واجهها في طفولته، أثرت على شخصية مايكل أنجلو. فقد نشأ منعزلاً وكثيراً ما كان يعاني من العذاب، وكان يتميز بالحزن الدائم.
ومع ذلك، وجد مايكل أنجلو في الفن القدرة على التعبير عن آلامه وغضبه وإحباطه. وأصبح النحت والرسم طريقته في التواصل مع العالم، وتحويل اضطراباته الداخلية إلى روائع لا تزال تتردد أصداؤها حتى يومنا هذا.
شاب مايكل أنجلو في ورشة غيرلاندايو
اضطر لودوفيكو، والد مايكل أنجلو، إلى تكليفه برعاية دومينيكو جيرلاندايو، أحد أشهر الفنانين الفلورنسيين في ذلك الوقت. وهكذا، في 28 يونيو 1487، وفي سن الثالثة عشرة فقط، عبر مايكل أنجلو بوناروتي عتبة ورشة المعلم.
في ورشة عمل جيرلاندايو، انغمس مايكل أنجلو تمامًا في تعلم التقنيات الفنية. كان يرسم بلا كلل، ويدرس علم التشريح على جثث الموتى. مستشفى سانتا ماريا نوفاوكرس نفسه بشغف للنحت والرسم.
سرعان ما ظهرت موهبته الفطرية، مما أثار إعجاب جيرلاندايو والفنانين الآخرين في الورشة.
وعلى الرغم من هذه النجاحات، فقد اتسمت طفولة مايكل أنجلو بعدم الكفاءة الشديدة. فقد سقطت أسرته الأرستقراطية في العار، مما حرمه من التعليم الكلاسيكي المخصص للشباب من الطبقة العليا في فلورنسا.
طوال حياته، حاول مايكل أنجلو إخفاء هذا النقص، من خلال اختراع قصص عن "الدعوة الإلهية"للفن لتبرير تعليمه غير المنتظم.
لقد أصبح الهوس باستعادة اسم بوناروتي وتأكيد عبقريته الفنية القوة الدافعة لوجوده. لم يكتف مايكل أنجلو بكونه حرفيًا بسيطًا؛ بل كان يطمح إلى تحقيق الخلود من خلال أعماله.
الفترة التي قضيتها في ورشة عمل جيرلاندايو كانت هذه الخطوة الأولى في هذه الرحلة الطموحة. فبين روائح الطلاء وضوضاء الأزاميل، وضع مايكل أنجلو الأسس ليصبح واحدًا من أعظم الفنانين على مر العصور.
مايكل أنجلو في حديقة ديميديشي
سرعان ما لاحظ مايكل أنجلو لورينزو دي ميديشيكان لورينزو أحد أكثر الرعاة نفوذاً في ذلك الوقت. وقد أذهل لورينزو موهبة الفنان الشاب، فدعاه للعيش والعمل في قصره، وعرّفه على الفن المرموق. حديقة سان ماركو.
كانت هذه الحديقة مكانًا للجمال الطبيعي ومختبرًا فنيًا حقيقيًا، حيث تمكن مايكل أنجلو من الوصول إلى أرقى التقنيات النحتية وصحبة أفضل الفنانين والمثقفين الفلورنسيين.
وبعد فترة وجيزة، دخل مايكل أنجلو الشاب والموهوب في صراع مع بييترو توريجياني، نحات طموح آخر كان تلميذًا لـ بيرتولدو، رئيس ومدير مدرسة ميديشي التي أسسها لورينزو الرائعولكن في واحدة من أعنف المواجهات بينهما، تعرض مايكل أنجلو للأسوأ: حيث وجه له توريجياني لكمة قوية دمرت وجهه إلى الأبد.
في حديقة سان ماركو، نحت مايكل أنجلو أول تحفة فنية له، وهي "رأس الفون"، والتي أظهرت بالفعل مهارة مذهلة في التعامل مع الرخام.
ولكن كان مع "معركة السنتور"، وهو نقش بارز يمثل مشهدًا أسطوريًا مليئًا بالديناميكية والتوتر، حيث عبر مايكل أنجلو بشكل كامل عن إمكاناته الإبداعية.
وفي الوقت نفسه، عمل على "مادونا ديلا سكالا"نقش بارز يجمع بين روعة الشخصيات الكلاسيكية وكثافة عاطفية شخصية عميقة.
رسخت هذه الأعمال سمعته كشاب معجزة، وبدأت مسيرة فنية غيرت عالم الفن إلى الأبد.
يمكنك بالفعل تقدير تقنية مايكل أنجلو المبتكرة، التي تدفع الإزميل إلى ما هو أبعد من سطح الرخام. وعلى النقيض من ذلك، يفضل النحاتون الآخرون الاقتراب فقط باستخدام المبرد خوفًا من إتلاف العمل.
وعلى النقيض من ذلك، يجرؤ مايكل أنجلو على التعمق أكثر، ويخاطر بإلحاق الضرر بالتمثال بأكمله بضربة حاسمة للغاية. هذه الجرأة، هذه القدرة على تجاوز الحدود، تجعل أسلوبه فريدًا وتميزه عن غيره من الفنانين في عصره.
مايكل أنجلو بوناروتي الهروب من فلورنسا
بقي مايكل أنجلو في البلاط العظيم حتى عام 1492، لورينزو دي ميديشي بعد فترة وجيزة، مرت فلورنسا بفترة من عدم الاستقرار السياسي الكبير، والتي تفاقمت بسبب صعود جيرولامو سافونارولا، راهب دومينيكي كان يبشر بالإصلاح الأخلاقي في المدينة، والذي أصبح بعد طرد آل ميديشي شخصية ذات نفوذ متزايد.
بعد أن أحس مايكل أنجلو الشاب بالخطر، قرر اللجوء إلى بولونياحيث بقي هناك لفترة كافية لتهدئة الاضطرابات السياسية في فلورنسا. وخلال إقامته القصيرة في بولونيا، قام بنحت بعض الأعمال، بما في ذلك "سان بروكولو" و "سان بيترونيو"، مما يدل على موهبته الاستثنائية وقدرته على التكيف مع التحديات الفنية الجديدة.
عودة مايكل أنجلو إلى فلورنسا
في عام 1495، عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا التي كانت لا تزال غير مستقرة، وهي المدينة التي لم يعد يعتبرها مدينته، وشعر بالضياع. ومع ذلك، لم يسمح لنفسه باليأس واستأنف النحت، فخلق "كيوبيد النائم"بمثل هذه البراعة تمكن من خداع الكاردينال جورجيو رافاييل رياريو، الذي اشترى العمل مقابل 200 دوقية، معتقدًا أنه منحوتة رومانية قديمة.
وعندما اكتشف الكاردينال الحقيقة، أعجب بموهبة مايكل أنجلو إلى درجة أنه دعاه إلى روما، وبالتالي فتح مرحلة جديدة في مسيرة الفنان.
روما، مركز الفن والثقافة النابض بالحياة، عرضت عليه الفرصة لإظهار موهبته غير العادية. جاءت أول مهمة رئيسية له من الكاردينال رياريو القوي، الذي أعجب بأعمال مايكل أنجلو السابقة، وكلفه بإنشاء تمثال له. باخوس.
لكن العمل لم يرضي الكاردينال إلا جزئيا، إذ وجده أقل من توقعاته.
في مواجهة فشل هذا المشروع، لم يسمح مايكل أنجلو لنفسه بالاستسلام لليأس. فاستغل هذه التجربة لصقل حرفته بشكل أكبر، والتركيز على التحديات الفنية الجديدة.
ولادة مايكل أنجلو بوناروتي من جديد في روما
وبعد فترة وجيزة من ذلك، تم تكليفه بإنشاء بيتا، وهو العمل الذي نال اعترافًا عالميًا، مما عزز مكانته باعتباره عبقريًا فنيًا ومهد الطريق أمام مشاريع مستقبلية ذات مكانة كبيرة.
تمثال بييتا لمايكل أنجلو يعد أحد أشهر المنحوتات وأكثرها إثارة للإعجاب في العالم، والذي تم إنشاؤه بين 1498 و 1499. إنه يمثل العذراء مريم تحمل جسد يسوع المسيح الميت في حضنها.
ومن بين السمات الأكثر إثارة للدهشة في هذا العمل تصوير مريم في هيئة امرأة شابة، في نفس عمر يسوع تقريبًا. ويؤكد هذا الاختيار الفني على الجانب الإنساني للألم والعاطفة العميقة التي انتابتها الأم في مواجهة وفاة ابنها.
تم نحت الأشكال بنسب مثالية، مما يعزز جمال وكمال جسم الإنسان.
إن وجوه مريم ويسوع تعبر عن الألم العميق والشديد، ولكن في نفس الوقت تعبر عن هدوء شبه صوفي.
يتكون هذا العمل من كتلة واحدة من الرخام الأبيض، تم صناعتها بمهارة تقنية أثارت إعجاب أجيال من الفنانين.
ديفيد: العمل الأكثر شهرة في العالم
بعد انتصار بيتاعاد مايكل أنجلو بوناروتي إلى فلورنسا، حيث سبقته شهرته. وفي عام 1501، كُلِّف بإنجاز أحد الأعمال التي ستحدد مسيرته المهنية: ديفيد.
سرعًا ما أصبح هذا التمثال الرخامي الضخم، الذي يزيد ارتفاعه عن خمسة أمتار، رمزًا للجمهورية الفلورنسية ومقاومتها للتهديدات الخارجية.
لم يمثل ديفيد المهارة التقنية التي لا مثيل لها لدى مايكل أنجلو فحسب، بل كان يمثل أيضًا فهمه العميق للتشريح البشري وقدرته على بث الحياة والتوتر العاطفي في الحجر.
العمل الذي تم إنجازه في 1504، مما عزز سمعة مايكل أنجلو باعتباره أعظم نحات في عصره، وجذب انتباه الرعاة المؤثرين، بما في ذلك البابا يوليوس الثاني، والذي سرعان ما استدعاه إلى روما للقيام بمشاريع أكثر طموحًا، مثل اللوحات الجدارية في كنيسة سيستين.
كنيسة سيستين
وبعد وصوله إلى روما في البابا يوليوس الثاني بدعوة من أحد الفنانين، واجه مايكل أنجلو التحدي الأعظم في حياته المهنية: اللوحات الجدارية على قبو كنيسة سيستين. بدأ هذا المشروع الضخم في عام 1850. 1508 وأكملت في 1512، تطلب من الفنان التغلب على حدود تجربته، كونه نحاتًا في المقام الأول.
في ظل ظروف شاقة، حيث كان غالبًا مستلقيًا على سقالة على ارتفاع عدة أمتار في الهواء، أنتج مايكل أنجلو تحفة فنية أثرت على الفن الغربي لقرون. وتضمنت قبو كنيسة سيستين مشاهد توراتية ذات تعقيد وجمال غير عاديين، بما في ذلك "اللوحة الشهيرة"خلق آدم.”
وقد أظهر العمل براعة مايكل أنجلو كفنان وكشف عن معرفته اللاهوتية العميقة وقدرته على ترجمة المفاهيم الروحية إلى صور ذات تأثير بصري قوي. وكان حجم وطموح هذا العمل غير مسبوقين، حيث تم رسم أكثر من 300 شخصية على مساحة سطحية تزيد عن 500 متر مربع.
كما شهدت هذه الفترة أيضًا بداية علاقة معقدة ومضطربة في كثير من الأحيان مع الكنيسة ورعاتها، وهو ما ميز جزءًا كبيرًا من حياته المهنية اللاحقة.
مشاريع طموحة للغاية: قبر يوليوس الثاني
بعد الانتهاء من اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين، كرس مايكل أنجلو نفسه لمشاريع طموحة، بالتناوب بين اللجان البابوية والأعمال للعملاء من القطاع الخاص. كان أحد أهم المشاريع في هذه الفترة هو قبر البابا يوليوس الثاني، وهو إنجاز من شأنه أن يطارده لعقود من الزمن.
في البداية، تم تصميم المقبرة كنصب تذكاري ضخم يضم أكثر من 40 تمثالًا، وخضعت للعديد من المراجعات والتأخيرات. هذا المشروع، الذي أطلق عليه مايكل أنجلو "مأساة الدفن"أصبحت مصدر إحباط وصراع مع ورثة يوليوس الثاني. وعلى الرغم من الصعوبات، أنتج الفنان بعضًا من أشهر أعماله لهذا القبر، بما في ذلك "موسى.”
علاوة على ذلك، ترك لنا هذا المشروع الضخم إرثًا غير متوقع: سلسلة من التماثيل غير المكتملة، والمعروفة باسم "السجناء" أو "العبيد"، والتي يمكننا الإعجاب بها اليوم في معرض الأكاديمية في فلورنسا.
تُركت هذه المنحوتات دون الانتهاء منها عمدًا، وهي تقدم لمحة فريدة عن العملية الإبداعية لمايكل أنجلو، وتُعتبر من بين أعماله الأكثر إثارة وغموضًا. تجسد هذه التماثيل، التي تبدو وكأنها تخرج من الحجر الخام، كفاح الروح لتحرير نفسها من المادة، لتصبح رموزًا قوية للروح. مايكل أنجلو رؤيته الفنية ومفهومه للنحت باعتباره تحريرًا للشكل من كتلة الرخام.
الدينونة الاخيرة
في 1534, البابا بولس الثالث كلفه برسم "يوم القيامة"لوحة جدارية ضخمة أخرى لجدار المذبح في كنيسة سيستين. تم الانتهاء من هذا العمل في عام 1541أظهر نضجًا فنيًا وعمقًا عاطفيًا أكبر من أعماله السابقة.يوم القيامة"لقد أثار الإعجاب والجدل بسبب تصويره الجريء والعارية في كثير من الأحيان لشخصيات الكتاب المقدس.
خلال هذه الفترة، أصبح مايكل أنجلو أيضًا مشاركًا بشكل متزايد في الهندسة المعمارية. 1546تم تعيينه كبير المهندسين المعماريين كنيسة القديس بطرس، وهو الدور الذي احتفظ به حتى وفاته. وأصبح تصميمه لقبة كاتدرائية القديس بطرس أحد أكثر أعماله المعمارية تأثيرًا وديمومة.
السنوات القليلة الماضية
في السنوات الأخيرة من حياته، ركز مايكل أنجلو بشكل أساسي على الهندسة المعمارية والشعر، مما أظهر مدى عبقريته الإبداعية. كنيسة القديس بطرس ظل هذا المبنى محورًا لمشاريعه المعمارية. ومع ذلك، فقد كرس نفسه أيضًا لمشاريع مهمة أخرى في روما.
ومن بين هذه، تصميم ساحة كامبيدوجليو وتحويل حمامات دقلديانوس الى داخل كنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي هـ دي مارتيري تبرز هذه التصاميم. وقد أظهرت قدرته على دمج الجماليات الكلاسيكية مع الابتكارات البنيوية والمكانية، مما أثر بشكل عميق على أواخر القرن التاسع عشر. عمارة عصر النهضة والباروك.
وبالتوازي مع أعماله المعمارية، كرّس مايكل أنجلو نفسه للنحت والشعر بكثافة متزايدة.
آخر منحوتاته، مثل "بيتا روندانيني"، والتي ظلت غير مكتملة عند وفاته، أظهرت تطوراً أسلوبياً نحو أشكال أكثر تجريدية وروحانية، متوقعة الاتجاهات الفنية التي ستتطور بعد قرون.
وقد كشف إنتاجه الشعري في هذه الفترة، والذي كان في الأساس عبارة عن سوناتات ومدريجلات، عن تأمل عميق في النفس والتأمل في أمور مثل الموت والحب والإيمان. وفي البداية، كان يتقاسم هذه القصائد مع أصدقائه المقربين فقط، ثم نُشرت بعد وفاته، كاشفة عن جانب آخر من عبقريته المتعددة الأوجه.
الأسبوع الأخير لمايكل أنجلو
كان الأسبوع الأخير من حياة مايكل أنجلو بوناروتي يتسم بالتأمل الهادئ. فقد أمضى الفنان العظيم، الذي أنهكه التقدم في السن والمرض الغامض، أيامه في التفكير في وجوده غير العادي. وكانت عيناه، اللتان كانتا تتوهجان بالعاطفة، تكتسيان الآن بسحب من الحزن، وكانت يداه، اللتان كانتا تصنعان أعمالاً خالدة، ترتعشان من التعب.
ورغم تدهور حالته الصحية، ظل مايكل أنجلو يتمتع بذكاء حاد. وكان يتقاسم أفكاره العميقة عن الفن والجمال وزوال الحياة مع أصدقائه. وكانت كلماته المليئة بالحكمة تكشف عن قبول هادئ للنهاية الوشيكة.
لقد استكشف مايكل أنجلو موضوع الموت في شعره، فكان يعبر في بعض الأحيان عن خوفه من الحكم الإلهي، وفي أحيان أخرى يجد العزاء في الإيمان. والآن، في مواجهة المحتوم، أظهر نفس الشجاعة التي ميزته طيلة حياته.
على 18 فبراير 1564، في 88توفي مايكل أنجلو، وكانت آخر كلماته التي وجهها إلى صديقه دانييل دا فولتيرا، همسة مليئة بالمودة: "يا دانييلو، أنا محكوم علي بالهلاك؛ من فضلك، لا تتركني"وإلى جوار سريره، بالإضافة إلى دانييلي، كان هناك توماسو دي كافالييري، صديقه المقرب، وبعد فترة وجيزة، ابن أخيه المفضل ليوناردو بوناروتي وصل، استدعي على وجه السرعة من روما.
وهكذا انتهت حياة أسطورة، رجل كرس كل طاقته لخلق الجمال، تاركا إرثا فنيا لا يزال يلهم العالم.
مايكل أنجلو: عقل المعلم
روابط قد تجدها مفيدة
التذاكر والجولات
معرض الأكاديمية
المعالم السياحية في فلورنسا
معرض أوفيزي
كاتدرائية فلورنسا
قصر بيتي
المزيد من المعالم السياحية في فلورنسا