Obraz Michelangela Buonarrotiho - Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mononymně známý jako Michelangelo, byl italský sochař, malíř, architekt a básník vrcholné renesance.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti byl jedinečný umělec, sochař, malíř, architekt a básník; jeho genialita byla vyjádřena v mistrovských dílech, která nepřestávají fascinovat a hýbat publikem po celém světě.

mág: Detail od Marcella Venustiho, 'Portrét Michelangela', 1535 Florencie, Casa Buonarroti © Casa Buonarroti, Florencie

Z monumentálního „Davide“ k vznešenému Sixtinská kaple, z architektury dóm svatého Petra k intenzivní poezii svých sonetů Michelangelo prozkoumal každou uměleckou formu s nepřekonatelným mistrovstvím, čímž pozdvihl hranice krásy a dokonalosti do výše nikdy nedosažených.

Na této cestě životem Michelangelo Buonarroti, ponoříme se do světa Michelangela. Objevíme zakomplexovaného a trýzněného muže, který neustále hledá dokonalost. Tento vizionářský génius zachytil podstatu lidské duše. Přenášelo to do jeho děl s nevídanou výrazovou silou.

Rodiště Caprese

6. března 1475 se v malém městečku Caprese narodilo dítě. Toto dítě se jmenuje Michelangelo od Lodovica Buonarrotiho Simoniho, byla předurčena k tomu, aby navždy změnila umělecký svět.

jeho otec, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, byl magistrátem malého města, člověk se skromnými prostředky. jeho matka, Francesca di Neri del Miniato di Siena, byla žena jemného zdraví, ale nesmírné povahy.

Během těhotenství měla Francesca nehodu. Byl to děsivý okamžik. Přesto se dítě narodilo zdravé; jeho rodiče ho pojmenovali Michelangelo, což znamená „jako anděl.” 

Od raného věku Michelangelo vykazoval známky génia, kterým se stane.

Smrt matky

V roce 1476 se Buonarrotisové rozhodli vrátit do Florencie. Přesto byl malý Michelangelo svěřen do péče mokré ošetřovatelky v nedalekém městě Settignano, známém lomy krásné Pietry Sereny.

Manžel sestry byl kameník, muž, který tvaroval mramor do různých tvarů. 

V prostředí nasáklém prachem a uměním se Michelangelo poprvé setkal s mramorem a mistry kameníky.

Vyrůstal v Settignanu a rodina jeho ošetřovatelky se o něj nejen starala, ale nevědomky ho uváděla do světa sochařství. Tyto rané zkušenosti v něm zanechaly nesmazatelnou stopu a položily základy jeho budoucnosti jednoho z největších sochařů historie.

Ve chvíli, kdy se však Michelangelo začal propojovat s okolním světem, došlo k tragédii. 

V pouhých šesti letech ztratil matku. Přestože s ní netrávil mnoho času, jejich pouto bylo hluboké a její náhlá smrt zanechala v srdci dítěte nenaplnitelné prázdno, bolest, která ho bude provázet po celý život.

Tato hluboká ztráta v kombinaci s jeho dětskými obtížemi nepochybně ovlivnila Michelangelovu povahu. Vyrůstal jako introvertní a často trýzněný, poznamenaný neustálou melancholií.

Michelangelo však našel v umění sílu vyjádřit svou bolest, hněv a frustraci. Sochařství a malba se staly jeho způsobem komunikace se světem a proměnily jeho vnitřní neklid v mistrovská díla, která dodnes rezonují.

Mladý Michelangelo v Ghirlandaiově dílně

Ludovico, Michelangelův otec, donucen z nouze, jej svěřil do péče Domenico Ghirlandaio, jeden z nejuznávanějších florentských umělců té doby. Michelangelo Buonarroti tak 28. června 1487, v pouhých třinácti letech, překročil práh mistrovy dílny.

V Ghirlandaiově dílně se Michelangelo zcela ponořil do učení uměleckých technik. Neúnavně kreslil, studoval anatomii na mrtvolách Nemocnice Santa Maria Nuovaa vášnivě se věnoval sochařství a malbě. 

Brzy se objevil jeho vrozený talent a vzbudil obdiv Ghirlandaia a ostatních umělců v dílně.

Navzdory těmto úspěchům bylo Michelangelovo dětství poznamenáno hlubokou nedostatečností. Jeho kdysi aristokratická rodina upadla do ostudy a připravila ho o klasické vzdělání vyhrazené pro mladé lidi z florentské vyšší třídy. 

Michelangelo se po celý svůj život snažil tento nedostatek skrývat a vymýšlel příběhy o „Božské volání“ k umění ospravedlnit své nepravidelné vzdělání.

Posedlost vykoupit jméno Buonarroti a potvrdit jeho uměleckého génia se stala hnací silou jeho existence. Michelangelo se nespokojil s tím, že je jednoduchým řemeslníkem; svými díly toužil dosáhnout nesmrtelnosti.

Období strávené v Ghirlandaiova dílna představovalo první krok na této ambiciózní cestě. Mezi vůněmi barev a hlukem dlát položil Michelangelo základy k tomu, aby se stal jedním z největších umělců všech dob.

Michelangelo v zahradě De'Medici

Michelangelo si brzy všiml Lorenzo de' Medici, jeden z nejvlivnějších mecenášů té doby. Lorenzo, zasažen talentem mladého umělce, ho pozval, aby žil a pracoval ve svém paláci, a uvedl ho na prestižní Zahrada San Marco

Tato zahrada byla místem přírodních krás a skutečnou uměleckou laboratoří, kde měl Michelangelo přístup k nejvytříbenějším sochařským technikám a společnosti nejlepších florentských umělců a intelektuálů.

Brzy se mladý a talentovaný Michelangelo dostal do konfliktu Pietro Torrigiani, další ambiciózní sochař, který byl žákem Bertoldo, vedoucí a mistr medicejské školy založené r Lorenzo Velkolepý. V jednom z jejich nejnásilnějších střetů však Michelangelo dopadl nejhůře: Torrigiani ho zasáhl tvrdou ranou, která mu navždy zničila tvář.

V zahradě San Marco vytvořil Michelangelo své první mistrovské dílo, „Hlava fauna“, který už prokázal úžasnou zručnost v zacházení s mramorem.

Ale bylo to s „Bitva Kentaurů,“ reliéf představující mytologickou scénu plnou dynamiky a napětí, kterou Michelangelo plně vyjádřil svůj tvůrčí potenciál.

Současně pracoval na „Madonna della Scala,“ reliéf, který spojuje ladnost klasických postav s hluboce osobní emocionální intenzitou.

Tato díla upevnila jeho pověst mladého zázračného dítěte. Začali kariéru, která navždy změnila umělecký svět.

Již nyní můžete ocenit Michelangelovu inovativní techniku, která posouvá dláto daleko za povrch mramoru. Naproti tomu jiní sochaři raději přistupují pouze rašplí z obavy, aby dílo nepoškodili. 

obraz Hlava fauna je ztracená socha italského renesančního mistra Michelangela
Hlava fauna, ztracená socha od italského renesančního mistra Michelangela
obraz Madony ze schodů je reliéfní socha od Michelangela v Casa Buonarroti ve Florencii
Madona ze schodů (Madonna della Scala) od Michelangela

Naopak Michelangelo se odvažuje jít hlouběji a riskuje kompromitaci celé sochy příliš rozhodným úderem. Tato drzost, tato schopnost posouvat hranice, činí jeho techniku jedinečnou a odlišuje ho od ostatních umělců své doby.

Michelangelo Buonarroti Útěk z Florencie

Michelangelo zůstal na velkolepém dvoře až do roku 1492, Lorenza de' Medici smrt. Brzy poté, Florence prošla obdobím významné politické nestability, zhoršené vzestupem Girolamo Savonarola, dominikánský mnich, který kázal mravní reformu ve městě a který se po vyhnání Medicejských stal postavou s rostoucím vlivem.

Mladý Michelangelo vycítil nebezpečí a rozhodl se uchýlit se dovnitř Bologna, kde setrval po dobu nezbytně nutnou, aby se politické turbulence ve Florencii uklidnily. Během svého krátkého pobytu v Bologni vyřezal některá díla, včetně „San Procolo“ a „San Petronio,“ demonstruje svůj mimořádný talent a schopnost přizpůsobit se novým uměleckým výzvám.

Michelangelo se vrací do Florencie

V roce 1495 se Michelangelo vrátil do stále nestabilní Florencie, města, které už neuznával jako své, a cítil se ztracený. Nenechal se však odradit a znovu se pustil do sochařství a vytvořil „Spící Amor“ s takovým mistrovstvím, že se mu podařilo kardinála oklamat Giorgio Raffaele Riario, který dílo koupil za 200 dukátů v domnění, že jde o starořímskou sochu. 

Když kardinál objevil pravdu, Michelangelův talent na něj zapůsobil natolik, že ho pozval do Říma a otevřel tak novou etapu v umělcově kariéře.

Řím, živé centrum umění a kultury, mu nabídl příležitost ukázat svůj mimořádný talent. Jeho první větší zakázka vzešla od mocného kardinála Riaria, který, pod dojmem Michelangelova předchozího díla, jej pověřil vytvořením sochy Bacchus

Dílo však kardinála uspokojilo jen částečně, kterému připadalo nižší, než jeho očekávání.

Tváří v tvář neúspěchu tohoto projektu se Michelangelo nenechal odradit. Tyto zkušenosti využil k dalšímu zdokonalování svého řemesla a zaměřil se na nové umělecké výzvy.

Znovuzrození Michelangela Buonarrotiho v Římě

Krátce na to byl pověřen vytvořením Pieta, dílo, které si získalo celosvětové uznání, upevnilo jeho postavení uměleckého génia a připravilo půdu pro budoucí zakázky velké prestiže.

Michelangelova Pieta je jednou ze světově nejznámějších a nejobdivovanějších soch, vytvořených mezi 1498 a 1499. Představuje Panna Maria držící na klíně bezvládné tělo Ježíše Krista.

Jedním z nejpřekvapivějších rysů je zobrazení Marie jako mladé ženy, téměř ve stejném věku jako Ježíš. Tato umělecká volba podtrhuje lidský aspekt bolesti a hluboké emoce matky tváří v tvář smrti jejího syna.

Postavy jsou vyřezávané v ideálních proporcích, umocňujících krásu a dokonalost lidského těla.

Tváře Marie a Ježíše vyjadřují hlubokou a intenzivní bolest, ale zároveň téměř mystický klid.

Dílo je vyrobeno z jediného bloku bílého mramoru, zpracovaného s technickým mistrovstvím, které vzbudilo obdiv generací umělců.

David: nejslavnější dílo na světě

Po triumfu na Pieta, Michelangelo Buonarroti se vrátil do Florencie, kde ho jeho sláva předcházela. V roce 1501 byl pověřen jedním z děl, které definovaly jeho kariéru: Davide.

Tato kolosální mramorová socha, více než pět metrů vysoká, se rychle stala symbolem Florentské republiky a její odolnosti proti vnějším hrozbám. 

David reprezentoval nejen Michelangelovu nesrovnatelnou technickou zručnost, ale také jeho hluboké porozumění lidské anatomii a schopnost vdechnout život a emocionální napětí kameni. 

Práce dokončena v 1504, dále upevnil Michelangelovu pověst největšího sochaře své doby a upoutal pozornost vlivných mecenášů, včetně Papež Julius II, který ho brzy povolal do Říma, aby podnikl ještě ambicióznější projekty, jako jsou fresky v Sixtinská kaple.

Sixtinská kaple

Po příjezdu do Říma v Papež Julius II Michelangelo čelil nejimpozantnější výzvě své kariéry: freskám na klenbě Sixtinské kaple. Tento monumentální projekt začal v r 1508 a dokončeno v 1512, vyžadoval, aby umělec překonal hranice svých zkušeností, protože je především sochařem.

Michelangelo, který pracoval ve vyčerpávajících podmínkách, často ležel na lešení několik metrů ve vzduchu, vytvořil mistrovské dílo, které ovlivnilo západní umění po staletí. Klenba Sixtinské kaple obsahovala biblické výjevy mimořádné složitosti a krásy, včetně slavného „Stvoření Adama.”

Dílo demonstrovalo Michelangelovu všestrannost jako umělce a odhalilo jeho hluboké teologické znalosti a jeho schopnost převést duchovní koncepty do obrazů silného vizuálního dopadu. Rozsah a ambice tohoto díla byly bezprecedentní, s více než 300 postavami namalovanými na ploše přes 500 metrů čtverečních.

Toto období také začalo složitý a často bouřlivý vztah s církví a jejími patrony, který by charakterizoval velkou část jeho pozdější kariéry.

David renesanční socha, vytvořená v letech 1501 až 1504 Michelangelem.
David renesanční socha, vytvořená v letech 1501 až 1504 Michelangelem.
Strop Sixtinské kaple malovaný na fresce od Michelangela v letech 1508 až 1512 je základním dílem vrcholně renesančního umění. Strop Sixtinské kaple.
Strop Sixtinské kaple malovaný na fresce od Michelangela v letech 1508 až 1512

Přehnaně ambiciózní projekty: Hrob Julia II

Po dokončení fresek Sixtinské kaple se Michelangelo věnoval ambiciózním projektům, střídal papežské zakázky a práce pro soukromé klienty. Jedním z nejvýznamnějších projektů tohoto období byla hrobka o Papež Julius II, což je výkon, který ho bude pronásledovat desítky let.

Hrobka, původně koncipovaná jako gigantický monument s více než 40 sochami, prošla četnými revizemi a zpožděními. Tento projekt, který Michelangelo nazval „tragédie pohřbu“ se stal zdrojem frustrace a konfliktu s dědici Julia II. Navzdory obtížím vytvořil umělec pro tuto hrobku některá ze svých nejslavnějších děl, včetně mocných „Mojžíš.”

Kromě toho nám tento monumentální projekt zanechal nečekané dědictví: řadu nedokončených soch, známých jako „Vězni“ nebo „Otroci,“ kterou dnes můžeme obdivovat na Galleria dell'Accademia ve Florencii

Tyto sochy, které byly záměrně ponechány nedokončené, nabízejí jedinečný pohled do Michelangelova tvůrčího procesu a jsou považovány za jedno z jeho nejvíce vzrušujících a tajemných děl. Postavy, které jako by vystupovaly z hrubého kamene, ztělesňují boj duše o osvobození se od hmoty a stávají se mocnými symboly Michelangelova umělecké vize a jeho pojetí sochařství jako osvobození formy od kvádru mramoru.

Poslední soud

V 1534, Papež Pavel III pověřili ho malováním „Poslední soud,“ další monumentální freska pro oltářní stěnu Sixtinské kaple. Tato práce, dokončená v 1541, projevil ještě větší uměleckou vyspělost a emocionální hloubku než jeho předchozí díla. "Poslední soud“ přitahoval obdiv a kontroverzi pro své odvážné a často nahé zobrazení biblických postav.

V tomto období se Michelangelo stále více angažoval také v architektuře. V 1546, byl jmenován hlavním architektem Bazilika svatého Petra, roli, kterou si udržel až do své smrti. Jeho návrh kupole St. Peter's se stal jedním z jeho nejtrvalejších a nejvlivnějších architektonických dědictví.

Posledních pár let

Michelangelo se v posledních letech svého života soustředil především na architekturu a poezii a ukázal šíři svého tvůrčího génia. Jeho práce na Bazilika svatého Petra byl i nadále těžištěm jeho architektonických snah. Přesto se věnoval i dalším významným projektům v Římě.

Mezi nimi je design Piazza del Campidoglio a transformace Diokleciánovy lázně do Bazilika Santa Maria degli Angeli E dei Martiri vyčnívat. Tyto návrhy demonstrovaly jeho schopnost spojit klasickou estetiku se strukturálními a prostorovými inovacemi, což hluboce ovlivnilo pozdní Renesanční a barokní architektura.

Souběžně se svou architektonickou tvorbou se Michelangelo stále intenzivněji věnoval sochařství a poezii.

Jeho poslední sochy, jako např.Pieta Rondanini“, který zůstal nedokončený po jeho smrti, ukázal stylový vývoj směrem k abstraktnějším a duchovnějším formám, předvídající umělecké trendy, které se vyvinou o staletí později.

Jeho básnická tvorba z tohoto období, především sonety a madrigaly, odhalila hlubokou introspekci a reflexi smrtelnosti, lásky a víry. Tyto verše, které byly původně sdíleny pouze s blízkými přáteli, byly vydány posmrtně a odhalily další aspekt jeho mnohostranného génia.

Michelangelův poslední týden

Poslední týden života Michelangela Buonarrotiho se vyznačoval tichým rozjímáním. Velký umělec, nyní vyčerpaný věkem a záhadnou nemocí, trávil dny přemítáním o své mimořádné existenci. Jeho oči, kdysi planoucí vášní, byly nyní zakalené melancholií a jeho ruce, tvůrci nesmrtelných děl, se unaveně třásly.

Navzdory fyzickému úpadku zůstala Michelangelova mysl bystrá. S přáteli se podělil o své nejhlubší myšlenky o umění, kráse a pomíjivosti života. Jeho slova plná moudrosti odhalovala klidné přijetí blížícího se konce.

Michelangelo ve své poezii zkoumal téma smrti, někdy vyjadřoval strach z božského soudu a jindy nacházel útěchu ve víře. Nyní, tváří v tvář nevyhnutelnému, prokázal stejnou odvahu, která ho odlišovala celý život.

Na 18. února 1564, v 88, Michelangelo zemřel. Jeho poslední slova, adresovaná jeho příteli Daniele da Volterra, byla šepotem plným náklonnosti: „Ó Daniello, jsem odsouzen k záhubě; prosím, neopouštěj mě.“ U jeho lůžka byl kromě Daniele Tommaso de' Cavalieri, jeho milovaný důvěrník, a krátce nato jeho oblíbený synovec. Lionardo Buonarroti dorazil, naléhavě volaný z Říma.

Tak skončil život legendy, muže, který veškerou svou energii věnoval vytváření krásy a zanechal po sobě umělecký odkaz, který i nadále inspiruje svět.

Michelangelo: Mysl mistra

Provozováno na GetYourGuide
cs_CZCzech