ミケランジェロ・ブオナローティの写真 - ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニは、ミケランジェロの愛称で知られ、ルネサンス盛期のイタリアの彫刻家、画家、建築家、詩人でした。

ミケランジェロ・ブオナローティ

ミケランジェロ・ブオナローティ 彼は比類のない芸術家、彫刻家、画家、建築家、詩人であり、彼の天才は世界中の観客を魅了し感動させ続ける傑作に表現されています。

魔術師: マルチェロ・ヴェヌスティ「ミケランジェロの肖像」の詳細、1535 年フィレンツェ、カーサ・ブオナローティ © Casa Buonarroti, Florence

記念碑的な「デビッド”崇高なものへ システィーナ礼拝堂の建築から サン・ピエトロ大聖堂のドーム ミケランジェロは、ソネットの強烈な詩情に至るまで、比類のない熟練度であらゆる芸術形式を探求し、美と完璧さの限界をかつて到達したことのない高みにまで引き上げました。

この人生の旅で ミケランジェロ・ブオナローティ、私たちはミケランジェロの世界に浸るでしょう。私たちは、完璧さを絶えず追い求める、複雑で苦悩に満ちた男を発見するでしょう。この先見の明のある天才は、人間の魂の本質を捉えました。それは、比類のない表現力で作品に表現されました。

カプレーゼの生誕地

1475年3月6日、カプレーゼという小さな町に子供が生まれました。この子供は ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ作「ミケランジェロ」は、芸術界を永遠に変える運命にあった。

彼の父親は、 ルドヴィコ・ディ・レオナルド・ブオナローティ・シモーニは小さな町の治安判事で、ささやかな資産を持つ男だった。彼の母親は、 フランチェスカ ディ ネーリ デル ミニアート ディ シエナ彼女は、身体は虚弱だが、非常に強い性格の女性でした。

妊娠中、フランチェスカは事故に遭いました。それは恐ろしい瞬間でした。しかし、赤ちゃんは健康に生まれ、両親は彼に「天使のように.” 

ミケランジェロは幼い頃から天才となる兆しを見せていた。

母の死

1476 年、ブオナローティ家はフィレンツェに戻ることを決意しました。しかし、幼いミケランジェロは、美しいピエトラ・セレーナの採石場で有名な近隣の町セッティニャーノの乳母に託されました。

乳母の夫は石工で、大理石をさまざまな形に加工する人でした。 

埃と芸術に浸ったこの環境で、ミケランジェロは大理石や石工の名人と初めて出会いました。

セッティニャーノで育った彼の乳母の家族は、単に彼の世話をしただけではなく、知らず知らずのうちに彼を彫刻の世界へと導いていました。こうした幼少期の経験は彼に消えない痕跡を残し、歴史上最も偉大な彫刻家の一人となる将来の基礎を築きました。

しかし、ミケランジェロが周囲の世界とつながり始めたちょうどその時、悲劇が起こりました。 

彼はわずか 6 歳のときに母親を亡くしました。母親と過ごす時間は多くなかったものの、二人の絆は深く、母親の突然の死は彼の心に埋めることのできない空虚感を残し、その痛みは生涯彼に付きまといました。

この深い喪失感と幼少期の苦難が相まって、ミケランジェロの性格に影響を与えたことは疑いようがありません。彼は内向的で、しばしば悩み、常に憂鬱な性格で成長しました。

しかし、ミケランジェロは芸術の中に、自分の痛み、怒り、フラストレーションを表現する力を見出しました。彫刻と絵画は彼にとって世界とコミュニケーションをとる手段となり、彼の心の葛藤を今日も響き続ける傑作へと変えました。

ギルランダイオの工房にいる若いミケランジェロ

ミケランジェロの父ルドヴィーコは、必要に迫られて彼を ドメニコ・ギルランダイオ、当時最も有名なフィレンツェの芸術家の一人。こうして、1487 年 6 月 28 日、ミケランジェロ ブオナローティはわずか 13 歳で、巨匠の工房に足を踏み入れたのです。

ギルランダイオの工房で、ミケランジェロは芸術技法の習得に没頭した。彼は休みなく絵を描き、死体の解剖学を研究した。 サンタ・マリア・ヌオーヴァ病院彫刻と絵画に情熱を注ぎました。 

彼の生まれ持った才能はすぐに現れ、ギルランダイオや工房の他の芸術家たちの賞賛を呼び起こしました。

これらの成功にもかかわらず、ミケランジェロの幼少時代は深刻な欠陥を抱えていました。かつて貴族だった彼の家系は没落し、フィレンツェの上流階級の若者にのみ与えられる古典教育を受けることができませんでした。 

ミケランジェロは生涯を通じてこの欠点を隠そうとし、「神の呼びかけ彼は不規則な教育を正当化するために芸術に転向した。

ブオナローティの名声を回復し、自身の芸術的才能を証明したいという執念が、彼の存在の原動力となった。ミケランジェロは単なる職人であることに満足せず、作品を通じて不滅を達成することを目指した。

過ごした期間 ギルランダイオの工房 これは、この野心的な旅の第一歩でした。絵の具の匂いと彫刻刀の音の中で、ミケランジェロは史上最高の芸術家の一人となる基礎を築きました。

デメディチ庭園のミケランジェロ

ミケランジェロはすぐに注目され、 ロレンツォ・デ・メディチ当時最も影響力のあるパトロンの一人であったロレンツォは、この若い芸術家の才能に感銘を受け、彼を自分の宮殿に住まわせ、仕事をさせ、名門の芸術家たちに紹介しました。 サンマルコ庭園

この庭園は自然の美しさと真の芸術実験室の場であり、ミケランジェロはここで最も洗練された彫刻技術に触れ、フィレンツェの最高の芸術家や知識人たちと交流しました。

やがて若く才能豊かなミケランジェロは ピエトロ・トリジャーニ、もう一人の野心的な彫刻家。 ベルトルドメディチ家によって創設された学校の校長であり教師であった ロレンツォ・ザ・マグニフィセントしかし、彼らの最も激しい衝突の 1 つで、ミケランジェロは最悪の目に遭いました。トリジャーニはミケランジェロに強烈なパンチを食らわせ、彼の顔は永久に傷つけられたのです。

サン・マルコ庭園で、ミケランジェロは最初の傑作「牧神の頭部すでに大理石を扱う驚くべき技術を披露していた「」。

しかし、それは「ケンタウロスの戦い躍動感と緊張感に満ちた神話の場面を表現したレリーフ「バロック様式の天使」は、ミケランジェロが創造力を存分に発揮した傑作です。

同時に、彼は「スカラ座のマドンナ、” 古典的な人物の優美さと、深く個人的な感情の強さを組み合わせたレリーフ。

これらの作品によって、彼は若き天才という評判を確固たるものにし、芸術界を永遠に変えることになるキャリアの始まりとなった。

ミケランジェロの革新的な技法は、彫刻刀を大理石の表面をはるかに超えて押し込むというものです。これとは対照的に、他の彫刻家は、作品を傷つける恐れがあるため、やすりのみでアプローチすることを好みます。 

牧神の頭部の絵はイタリアのルネサンスの巨匠ミケランジェロの失われた彫刻である。
牧神の頭部、イタリアのルネサンス巨匠ミケランジェロの失われた彫刻
階段の聖母の絵は、フィレンツェのカーサ・ブオナローティにあるミケランジェロのレリーフ彫刻です。
ミケランジェロの階段の聖母 (スカラ座の聖母)

逆に、ミケランジェロは、大胆に深みにはまり、決定的な打撃で彫刻全体を台無しにするリスクを冒しました。この大胆さ、限界を押し広げる能力が、彼の技法を独特なものにし、同時代の他の芸術家と区別しています。

ミケランジェロ・ブオナローティ『フィレンツェからの脱出』

ミケランジェロは1492年まで宮廷に留まり、 ロレンツォ・デ・メディチ 死後すぐに、フィレンツェは政治的に不安定な時期を迎え、 ジローラモ・サヴォナローラドミニコ会の修道士で、市内で道徳改革を説き、メディチ家の追放後に影響力を増す人物となった。

危険を感じた若きミケランジェロは、 ボローニャフィレンツェの政治的混乱が鎮まるまで、彼はボローニャに滞在した。ボローニャでの短い滞在中に、彼は「サンプロコロ" そして "サンペトロニオ」と評され、彼の並外れた才能と新たな芸術的課題に適応する能力を証明しました。

ミケランジェロがフィレンツェに戻る

1495年、ミケランジェロは不安定なフィレンツェに戻り、もはや自分の街だとは思えず、途方に暮れていました。しかし、彼は落胆することなく彫刻を再開し、「眠れるキューピッド彼は枢機卿を騙すほどの巧妙さで ジョルジョ・ラファエレ・リアリオこの作品は古代ローマの彫刻だと信じ、200ダカットで購入した。 

枢機卿は真実を知ると、ミケランジェロの才能に感銘を受け、彼をローマに招待しました。こうして、この芸術家のキャリアに新たな段階が開かれました。

活気ある芸術と文化の中心地であるローマは、彼に並外れた才能を発揮する機会を与えました。彼の最初の大きな依頼は、権力のあるリアリオ枢機卿からのものでした。彼はミケランジェロの以前の作品に感銘を受け、彼にローマの彫像の制作を依頼しました。 バッカス

しかし、この作品は枢機卿を部分的に満足させただけで、期待を下回るものだった。

このプロジェクトの失敗に直面しても、ミケランジェロは落胆しませんでした。彼はこの経験を生かして、新たな芸術的挑戦に焦点を絞り、自分の技術をさらに磨き上げました。

ローマにおけるミケランジェロ・ブオナローティの復活

その後すぐに、彼は ピエタこの作品は世界的に評価され、彼の芸術的天才としての地位を確固たるものにし、将来的に大きな名声を得るための道を開いた。

ミケランジェロのピエタ 世界で最も有名で賞賛されている彫刻の一つで、 1498 そして 1499。それは イエス・キリストの亡骸を膝に抱く聖母マリア.

最も驚くべき特徴の一つは、マリアがイエスとほぼ同じ年齢の若い女性として描かれていることです。この芸術的選択は、痛みの人間的側面と、息子の死に直面した母親の深い感情を強調しています。

これらの像は理想的な比率で彫刻されており、人体の美しさと完璧さを高めています。

マリアとイエスの顔には深く激しい痛みが表れていますが、同時に神秘的な静けさも感じられます。

この作品は、何世代にもわたる芸術家たちの賞賛を集めてきた熟練の技術で作られた、一枚の白い大理石のブロックから作られています。

ダビデ:世界で最も有名な作品

勝利の後 ピエタミケランジェロ・ブオナローティは、名声を博していたフィレンツェに戻りました。1501 年、彼は自身のキャリアを定義する作品の 1 つを依頼されました。 デビッド.

高さ5メートルを超えるこの巨大な大理石像は、すぐにフィレンツェ共和国と外部からの脅威に対する抵抗の象徴となりました。 

ダビデ像は、ミケランジェロの比類のない技術力だけでなく、人体解剖学に対する深い理解と、石に生命と感情の緊張を吹き込む能力も表しています。 

この作品は、 1504この作品は、ミケランジェロが当時最も偉大な彫刻家であるという評判をさらに確固たるものにし、影響力のあるパトロンの注目を集めました。 教皇ユリウス2世彼はすぐにローマに招かれ、さらに野心的なプロジェクト、例えば システィーナ礼拝堂.

システィーナ礼拝堂

ローマに到着して 教皇ユリウス2世の この招待を受けて、ミケランジェロは生涯で最も大きな挑戦、システィーナ礼拝堂の天井のフレスコ画の制作に取り組んだ。1840年に始まったこの壮大なプロジェクトは、 1508 そして完成 1512は、主に彫刻家である芸術家が自身の経験の限界を克服することを要求しました。

ミケランジェロは、しばしば数メートルの高さの足場に横たわるなど、過酷な環境で作業し、何世紀にもわたって西洋美術に影響を与える傑作を創り上げました。システィーナ礼拝堂の天井には、有名な「アダムの創造.”

この作品は、ミケランジェロの芸術家としての多才さを示し、彼の深い神学の知識と、精神的な概念を強力な視覚的インパクトのあるイメージに翻訳する能力を明らかにしました。この作品の規模と野心は前例のないもので、500平方メートルを超える表面積に300人以上の人物が描かれています。

この時期は、教会とその後援者との複雑でしばしば波乱に満ちた関係も始まり、それが彼のその後のキャリアの多くを特徴づけることになった。

ダビデ像は、ミケランジェロが 1501 年から 1504 年にかけて制作したルネサンス彫刻です。
ダビデ像は、ミケランジェロが 1501 年から 1504 年にかけて制作したルネサンス彫刻です。
システィーナ礼拝堂の天井画は、1508年から1512年にかけてミケランジェロによってフレスコ画で描かれ、盛期ルネサンス芸術の礎となる作品です。システィーナ礼拝堂の天井画。
システィーナ礼拝堂の天井画は、1508年から1512年にかけてミケランジェロによってフレスコ画として描かれた。

野心的すぎるプロジェクト:ユリウス2世の墓

システィーナ礼拝堂のフレスコ画を完成させた後、ミケランジェロは教皇の依頼と個人の依頼を交互にこなしながら、野心的なプロジェクトに取り組みました。この時期の最も重要なプロジェクトの一つは、 教皇ユリウス2世この偉業は、何十年も彼を悩ませることになる。

当初は40体以上の彫像を備えた巨大な記念碑として構想されていたこの墓は、何度も修正と延期を余儀なくされた。ミケランジェロが「埋葬の悲劇」はユリウス2世の相続人たちとの不満と対立の原因となった。困難にもかかわらず、芸術家はこの墓のために最も有名な作品のいくつかを制作した。その中には力強い「モーセ.”

さらに、この記念碑的なプロジェクトは、私たちに予期せぬ遺産を残しました。それは、「囚人" または "奴隷」は、今日私たちが賞賛できる フィレンツェのアカデミア美術館

意図的に未完成のまま残されたこれらの彫刻は、ミケランジェロの創作過程を垣間見るユニークな機会であり、彼の最も刺激的で神秘的な作品の一つと考えられています。荒い石から現れたように見えるこれらの人物像は、物質から解放されようとする魂の闘争を体現しており、 ミケランジェロの 彼の芸術的ビジョンと、大理石の塊から形を解放するという彫刻の概念。

最後の審判

1534, 教皇パウロ3世 彼に「最後の審判システィーナ礼拝堂の祭壇壁のもう一つの記念碑的なフレスコ画である。この作品は1885年に完成し、 1541は、以前の作品よりもさらに芸術的な成熟度と感情の深さを示しました。最後の審判”は、聖書の人物を大胆かつしばしば裸で描写したことで賞賛と論争を巻き起こした。

この時期、ミケランジェロは建築にもますます関心を持つようになった。 1546、彼は主任建築家に任命された サン・ピエトロ大聖堂彼は死ぬまでその役職を務めました。サン・ピエトロ大聖堂のドームの設計は、彼の最も永続的で影響力のある建築遺産の 1 つとなりました。

ここ数年

ミケランジェロは晩年、主に建築と詩作に注力し、その創造的才能の広さを示した。 サン・ピエトロ大聖堂 彼の建築活動の中心は引き続きこの建築物でしたが、同時に彼はローマにおける他の重要なプロジェクトにも力を注ぎました。

その中で、 カンピドリオ広場 そして、 ディオクレティアヌス浴場サンタ マリア デッリ アンジェリ大聖堂 e デイ・マルティリ これらのデザインは、古典的な美学と構造的、空間的革新を融合させる彼の能力を示しており、後期の建築家に大きな影響を与えました。 ルネッサンスとバロック建築.

ミケランジェロは建築作品と並行して、彫刻と詩にもますます熱心に取り組んでいった。

彼の最後の彫刻作品である「ピエタ・ロンダニーニ彼が亡くなるまで未完成のまま残っていた「絵画の巨匠」は、より抽象的かつ精神的な形式へと様式的に進化し、数世紀後に発展する芸術的傾向を予見していた。

この時期の彼の詩作、主にソネットとマドリガーレは、死、愛、信仰についての深い内省と反省を表している。当初は親しい友人とのみ共有されていたこれらの詩は、死後に出版され、彼の多面的な才能の別の側面を明らかにした。

ミケランジェロの最後の一週間

ミケランジェロ・ブオナローティの生涯の最後の一週間は、静かな思索に明け暮れた。老齢と謎の病に疲れ果てたこの偉大な芸術家は、その非凡な存在について思いを巡らせながら日々を過ごした。かつては情熱に燃えていた彼の目は、今や憂鬱に曇り、不滅の作品を生み出す彼の手は疲れて震えていた。

肉体が衰えていたにもかかわらず、ミケランジェロの精神は明晰なままでした。彼は芸術、美、そして人生のはかなさについての深い考えを友人たちと共有しました。彼の知恵に満ちた言葉は、差し迫った死を穏やかに受け入れていることを示していました。

ミケランジェロは詩の中で死というテーマを探求し、時には神の審判への恐怖を表現し、時には信仰に慰めを見出した。そして今、避けられない事態に直面して、彼は生涯を通じて彼を際立たせてきたのと同じ勇気を示した。

の上 1564年2月18日、 で 88ミケランジェロは亡くなりました。友人のダニエーレ・ダ・ヴォルテッラに宛てた最後の言葉は、愛情に満ちたささやきでした。「ああ、ダニエロ、私は破滅だ。どうか私を見捨てないでダニエレのベッドサイドには、ダニエレの他に、彼の最愛の親友であるトマソ・デ・カヴァリエリと、その後すぐに彼のお気に入りの甥がいた。 リオナルド・ブオナローティ ローマから緊急に呼び出されて到着しました。

こうして、美の創造に全力を注ぎ、世界にインスピレーションを与え続ける芸術的遺産を残した伝説の男の人生は終わった。

ミケランジェロ:巨匠の心

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