卡普雷塞的诞生地
1475年3月6日,卡普雷塞小镇上诞生了一个孩子。这个孩子名叫 米开朗基罗 by Lodovico Buonarroti Simoni,注定会永远改变艺术世界。
他的父亲, 卢多维科·迪·莱昂纳多·博纳罗蒂·西蒙尼是小镇的一名治安官,家境贫寒。他的母亲 弗朗西斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳,是一个身体虚弱但性格坚强的女人。
怀孕期间,弗朗西斯卡发生了意外。那是令人恐惧的时刻。然而,孩子出生后很健康;父母给他取名为米开朗基罗,意思是“像天使一样.”
米开朗基罗从很小的时候就显露出了成为天才的迹象。
母亲之死
1476 年,布奥纳罗蒂一家决定返回佛罗伦萨。尽管如此,小米开朗基罗仍被托付给附近城市塞蒂尼亚诺的一位奶妈照顾,塞蒂尼亚诺以美丽的塞雷纳石矿而闻名。
护士的丈夫是一名石匠,负责将大理石打造成不同的形状。
在一个充满尘埃和艺术的环境中,米开朗基罗第一次遇到了大理石和石匠大师。
他在塞蒂尼亚诺长大,保姆的家人不仅照顾他,还不知不觉地把他带入雕塑世界。这些早期的经历给他留下了不可磨灭的印记,为他日后成为历史上最伟大的雕塑家之一奠定了基础。
然而,正当米开朗基罗开始与周围的世界建立联系时,悲剧发生了。
他六岁时就失去了母亲,虽然他和母亲相处的时间不长,但两人的感情却很深厚,母亲的突然离世,在孩子的心里留下了无法填补的空白,这份伤痛将伴随他一生。
这种巨大的损失,加上童年的困境,无疑影响了米开朗基罗的性格。他成长为一个性格内向、经常饱受折磨、忧郁的人。
然而,米开朗基罗在艺术中找到了表达痛苦、愤怒和沮丧的力量。雕塑和绘画成为他与世界沟通的方式,将内心的动荡转化为至今仍引起共鸣的杰作。
年轻的米开朗基罗在基尔兰达约的工作室里
迫于无奈,米开朗基罗的父亲卢多维科将他托付给 多梅尼科·基尔兰达约,当时佛罗伦萨最著名的艺术家之一。就这样,1487 年 6 月 28 日,年仅 13 岁的米开朗基罗·博纳罗蒂跨进了大师工作室的门槛。
在基尔兰达约的工作室里,米开朗基罗全身心地投入到学习艺术技巧中。他孜孜不倦地画画,研究尸体解剖学。 圣玛利亚诺瓦医院并热衷于雕塑和绘画。
他的天赋很快就显现出来,引起了基尔兰达约和工作室其他艺术家的钦佩。
尽管米开朗基罗取得了这些成就,但他的童年却充满了深深的缺陷。他曾经的贵族家庭已经衰败,他无法接受佛罗伦萨上流社会年轻人才能接受的古典教育。
米开朗基罗一生都在试图掩盖这一缺陷,他编造了关于“神圣的召唤”来证明他所受的不正规教育是合理的。
为布奥纳罗蒂正名并肯定其艺术天赋的执着成为他存在的驱动力。米开朗基罗并不满足于成为一名简单的工匠;他渴望通过他的作品获得永生。
在 基尔兰达约的工作室 代表了这一雄心勃勃的旅程的第一步。在油漆的气味和凿子的噪音中,米开朗基罗奠定了成为有史以来最伟大的艺术家之一的基础。
米开朗基罗在德美第奇花园
米开朗基罗很快就被 洛伦佐·德·美第奇,当时最有影响力的赞助人之一。洛伦佐被这位年轻艺术家的才华所吸引,邀请他到自己的宫殿里居住和工作,并把他介绍给声名显赫的 圣马可花园.
这个花园是一个自然美景和真正的艺术实验室,在这里米开朗基罗可以接触到最精致的雕塑技术并与佛罗伦萨最优秀的艺术家和知识分子相处。
不久,年轻有才华的米开朗基罗与 皮埃特罗·托里贾尼另一位雄心勃勃的雕塑家,他是 贝尔托尔多,美第奇家族学校的校长和校长 洛伦佐·美第奇然而,在他们最激烈的一次冲突中,米开朗基罗吃到了大亏:托里加尼重重一拳打在了他身上,永远毁了他的脸。
在圣马可花园里,米开朗基罗雕刻了他的第一件杰作“牧神的头”,其处理大理石的技巧已经令人惊叹。
但它是与“半人马之战这幅充满动感与张力的神话场景浮雕,充分体现了米开朗基罗的创作潜能。
同时,他致力于“斯卡拉圣母“这幅浮雕将古典人物的优雅与深刻的个人情感强度融为一体。
这些作品巩固了他作为年轻神童的声誉。他们开启了他永远改变艺术世界的职业生涯。
您已经可以欣赏米开朗基罗的创新技术,这种技术将凿子推到大理石表面之外。相比之下,其他雕塑家更喜欢只用锉刀,以免损坏作品。
相反,米开朗基罗敢于更深入地创作,冒着用太过果断的打击破坏整个雕塑的风险。这种大胆、这种突破极限的能力使他的技术独一无二,并使他与同时代的其他艺术家区别开来。
米开朗基罗·博纳罗蒂 逃离佛罗伦萨
米开朗基罗一直留在宏伟的宫廷直到 1492 年, 洛伦佐·德·美第奇 去世。不久之后,佛罗伦萨经历了一段严重的政治动荡时期,而 吉罗拉莫·萨沃纳罗拉是一位多米尼加修道士,他在城中宣扬道德改革,在美第奇家族被驱逐后,他的影响力与日俱增。
年轻的米开朗基罗意识到了危险,决定去避难 博洛尼亚,他在那里停留了一段时间,直到佛罗伦萨的政治动荡平息下来。在博洛尼亚短暂停留期间,他雕刻了一些作品,包括“圣普罗科洛“ 和 ”圣彼得罗尼奥”,展现了他非凡的才华和适应新艺术挑战的能力。
米开朗基罗重返佛罗伦萨
1495 年,米开朗基罗回到了动荡不安的佛罗伦萨,这座他不再认得的城市,他感到迷失。然而,他没有气馁,继续雕刻,创作了“沉睡的丘比特”他如此熟练地欺骗了红衣主教 乔治奥·拉斐尔·里亚里奥他以 200 达克特的价格购买了这件作品,因为他认为这是一件古罗马雕塑。
当红衣主教发现真相后,他对米开朗基罗的才华印象深刻,并邀请他前往罗马,从此开启了这位艺术家职业生涯的新阶段。
罗马是艺术和文化的活跃中心,为他提供了展示非凡才华的机会。他的第一个重要委托来自权势显赫的里亚里奥枢机主教,后者对米开朗基罗之前的作品印象深刻,委托他创作一尊 巴克斯.
然而,这项工作只让红衣主教部分满意,他认为它低于他的预期。
面对这次计划的失败,米开朗基罗没有气馁,他利用这次经验进一步磨练自己的技艺,专注于新的艺术挑战。
米开朗基罗·博纳罗蒂在罗马的重生
此后不久,他被委托创建 圣母怜子图,这一作品获得了全世界的认可,巩固了他作为艺术天才的地位,并为未来创作享有盛誉的作品铺平了道路。
米开朗基罗的《哀悼基督》 是世界上最著名和最受赞赏的雕塑之一,创作于 1498 和 1499.它代表了 圣母玛利亚将耶稣基督的尸体抱在膝上.
最令人惊奇的特征之一是将玛利亚描绘成一位年轻女子,几乎与耶稣同龄。这种艺术选择强调了痛苦的人性一面以及母亲面对儿子死亡时的深切情感。
人物雕刻的比例十分理想,更加凸显了人体的美感和完美性。
玛丽和耶稣的脸上流露出深深的、剧烈的痛苦,但同时又流露出一种近乎神秘的宁静。
该作品由一整块白色大理石制成,其精湛的制作工艺赢得了一代又一代艺术家的钦佩。
大卫:世界上最著名的作品
在胜利之后 圣母怜子图米开朗基罗·博纳罗蒂回到佛罗伦萨,在那里他声名鹊起。1501 年,他被委托创作了一件将决定他职业生涯的作品: 大卫.
这座高达五米多的巨型大理石雕像很快成为佛罗伦萨共和国及其抵抗外部威胁的象征。
大卫不仅代表了米开朗基罗无与伦比的技术技巧,也代表了他对人体解剖学的深刻理解以及为石头注入生命和情感张力的能力。
该作品于 1504,进一步巩固了米开朗基罗作为当时最伟大雕塑家的声誉,吸引了有影响力的赞助人的注意,包括 教皇朱利叶斯二世不久,他又被召到罗马,去完成一些更宏伟的项目,比如 西斯廷教堂.
西斯廷教堂
抵达罗马后 教皇朱利叶斯二世 受邀后,米开朗基罗面临着职业生涯中最艰巨的挑战:西斯廷教堂穹顶的壁画。这项宏伟的项目始于 1508 并完成于 1512,要求艺术家克服其经验的限制,因为他主要是一名雕塑家。
米开朗基罗在艰苦的条件下工作,经常躺在离地面几米高的脚手架上,创作了一件影响西方艺术几个世纪的杰作。西斯廷教堂的穹顶上画着极其复杂和美丽的圣经场景,包括著名的“创造亚当.”
作品展现了米开朗基罗作为艺术家的多才多艺,展现了他深厚的神学知识以及将精神概念转化为具有强大视觉冲击力的图像的能力。这幅作品的规模和野心是前所未有的,在超过 500 平方米的面积上绘制了 300 多个人物。
这一时期,他与教会及其赞助人的关系也变得复杂且时常动荡,这在很大程度上影响了他后来的职业生涯。
过于雄心勃勃的项目:尤利乌斯二世之墓
完成西斯廷教堂的壁画后,米开朗基罗开始致力于雄心勃勃的项目,既接受教皇的委托,也为私人客户创作作品。这一时期最重要的项目之一是 教皇朱利叶斯二世这一壮举令他魂牵梦绕数十年。
陵墓最初被设想为一座拥有 40 多尊雕像的巨型纪念碑,后来经过多次修改和推迟。米开朗基罗称这个项目为“葬礼悲剧”成为尤利乌斯二世继承人感到沮丧和冲突的根源。尽管困难重重,这位艺术家还是为这座陵墓创作了一些最著名的作品,包括强有力的“摩西.”
此外,这项宏伟的工程还给我们留下了意想不到的遗产:一系列未完成的雕像,被称为“囚犯“ 或者 ”奴隶”今天我们可以在 佛罗伦萨学院美术馆.
这些雕塑故意未完成,为米开朗基罗的创作过程提供了独特的视角,被认为是他最令人兴奋和神秘的作品之一。这些人物似乎是从粗糙的石头中浮现出来的,体现了灵魂从物质中解放出来的斗争,成为强大的象征 米开朗基罗的 艺术视野和他的雕塑理念——将形式从大理石块中解放出来。
最后的审判
在 1534, 教皇保罗三世 委托他画“最后的审判”,这是西斯廷教堂祭坛墙上的另一幅大型壁画。这幅作品于 1541,展现出比他之前作品更高的艺术成熟度和情感深度。“最后的审判”因其对圣经人物的大胆且经常赤裸的描绘而引起了人们的钦佩和争议。
在此期间,米开朗基罗也越来越多地参与建筑设计。 1546,他被任命为 圣彼得大教堂直到去世,他仍担任这一职务。他设计的圣彼得大教堂圆顶成为他最持久、最具影响力的建筑遗产之一。
过去几年
米开朗基罗在生命的最后几年主要专注于建筑和诗歌,展现了他广阔的创作天赋。他的作品 圣彼得大教堂 继续成为他建筑事业的重点。不过,他也致力于罗马的其他重要项目。
其中, 卡比托利欧广场 以及转型 戴克里先浴场 进入 安杰利圣母大教堂 埃 烈士 脱颖而出。这些设计展示了他将古典美学与结构和空间创新融合的能力,深刻影响了后期 文艺复兴和巴洛克建筑.
在从事建筑工作的同时,米开朗基罗也越来越致力于雕塑和诗歌创作。
他的最后几件雕塑作品,如“隆达尼尼圣殇这幅画作在他去世时仍未完成,展现了其风格向更抽象和精神形式的演变,预示了几个世纪后艺术的发展趋势。
他这一时期的诗歌创作主要是十四行诗和牧歌,展现了他对死亡、爱情和信仰的深刻反思和反思。这些诗句最初只与亲密的朋友分享,后来在他死后才出版,展现了他多面天才的另一个方面。
米开朗基罗的最后一周
米开朗基罗·博纳罗蒂生命的最后一周以静思为主。这位伟大的艺术家因年老和神秘疾病而疲惫不堪,整天都在反思自己非凡的一生。他的眼睛曾经充满激情,现在却笼罩在忧郁之中,他创造不朽作品的双手也疲惫地颤抖着。
尽管身体状况每况愈下,米开朗基罗的头脑依然敏锐。他与朋友分享了自己对艺术、美和生命短暂的最深刻思考。他的话语充满智慧,透露出他对即将到来的死亡的平静接受。
米开朗基罗在他的诗歌中探讨了死亡的主题,有时表达对神圣审判的恐惧,有时在信仰中找到安慰。现在,面对不可避免的事情,他表现出了他一生中杰出的勇气。
在 1564 年 2 月 18 日, 在 88米开朗基罗去世了。他最后对朋友丹尼尔·达·沃尔泰拉说的话充满深情:“哦,丹尼洛,我完了,请不要抛弃我”在他的床边,除了丹尼尔,还有他最亲爱的知己托马索·德·卡瓦列里,不久之后,还有他最喜欢的侄子 利奥纳多·博纳罗蒂 到达,从罗马紧急打来电话。
这位传奇人物的一生就此结束,他把自己的全部精力都投入到创造美的事业中,留下了至今仍激励着世界的艺术遗产。