تاريخ معرض الأكاديمية

ال معرض الأكاديمية يقع في المركز التاريخي لـ فلورنسافي الجزء الشمالي من طريق ريكاسولي، عند التقاء مع ساحة سان ماركو.

في الداخل، يضم أغنى مجموعة من مايكل أنجلوأعماله، بما في ذلك سبعة أعمال في المجموع، من بينها العمل الشهير ديفيد تتميز هذه المجموعة بأنها الأكبر والأوسع من لوحات العصور الوسطى ذات الخلفية الذهبية في جميع أنحاء العالم.

يزوره سنويًا ما يزيد عن مليون ومائتي ألف شخص. إلى جانب أكاديمية الفنون الجميلة، فهو يشغل مجمعًا ضخمًا يمتد من طريق باتيستي ل طريق ديجلي ألفاني، من ساحة سانتيسيما انونزياتا ل طريق ريكاسولي.

أول مستوطنة خارج أسوار المدينة: مستشفى سان ماتيو

في العصور الوسطى، حوالي أوائل 1300س، في هذه المنطقة المعروفة باسم كافاجيو، والتي كانت خارج أسوار المدينة حتى تم دمجها في توسعة الدائرة المجتمعية الثانية 1280، والمعروفة أيضًا باسم أرنولفوفي دائرة، كان هناك دير قديم لل راهبات القديس نيكولو في كافاجيو.

لقد احتلت الزاوية بين طريق سيلييجي (الآن عبر ألفاني) و طريق ديل كوكوكوميرو (الآن فيا ريكاسولي).

قريبا، في عام 1391، على الجانب الآخر من طريق ديل كوكوكوميرو، على زاوية التيار ساحة سان ماركو، مستشفى اسمه سان ماتيو دي كافاجيو تم بناؤه للرجال والنساء. تم تكليفه من قبل مصرفي جوجليلمو (ليمو) دي فيغراتسيانو بالدوتشي، الذي أراد التبرع بمستشفى للمجتمع.

تم تكليف بناء المبنى 1385 ل رومولو دي باندينو و ساندرو ديل فينتا, “سادة الحجر والخشب"، الذي طلب منه بناء شرفة زاوية في الساحة، على غرار مستشفى بونيفازيو في طريق سان جالو. في 1388وبعد أحداث مختلفة، عهد المصرفي ليمو إلى نفس الأساتذة بتجديد دير راهبات سان نيكولووأمرهم بإعادة استخدام الهياكل الموجودة في الدير القديم.

في عام 1410، تم تشغيل مستشفى سان ماتيو عمليًا. ظل هذا التخطيط الحضري، مع الغرض المقابل له، دون تغيير تقريبًا حتى الدوق الأكبر ليوبولد الأول وصلت لورين. خريطة فلورنسا المنظورية في 1584 بقلم رسام الخرائط الفلورنسي ستيفانو بونسيجوري (نوفا بولشيريمي سيفيتاتيس فلورنتين طوبوغرافيأ) يوضح بشكل دقيق التخطيط الحضري والمباني التي أقيمت في منطقة كافاجيو في ذلك الوقت.

التحولات التي رغب فيها الدوق الأكبر ليوبولدو الأول من توسكانا

مع ظهور الدوق الأكبر ليوبولد الأول لورين، وهو ملك مستنير لدوقية توسكانا الكبرى ومصلح عظيم في القرن الثامن عشروبدأت تغييرات كبيرة في هذا الجزء من المدينة.

كان من المرغوب فيه إنشاء قلعة للفنون لتعزيز التنمية الثقافية للدولة الدوقية الكبرى والنمو الاقتصادي مع ازدهار المصنوعات الفنية التوسكانية.

في 1784أصدر الدوق الأكبر مرسومًا يُعرف باسم "موتو بروبريو"، ينص على أن جميع مدارس الرسم الموجودة في فلورنسا، بما في ذلك المدارس القديمة أكاديمية فنون التصميم تأسست في عام 1563 من قبل كوزيمو دي ميديشي وحضره أعظم الفنانين في ذلك الوقت مثل فاساري, برونزينو, أماناتي, سانسوفينو, جيامبولونيا، و تشيليني، سيتم توحيدها في أكاديمية واحدة تكتسب الاسم الكلاسيكي الأكثر حداثة أكاديمية الفنون الجميلة, “جميع المدارس التابعة للتصميم، والأكاديمية التي ستترأسها.”

علاوة على ذلك، تقرر إنشاء معرض إلى جانب المتحف لاستضافة اللوحات القديمة التي تم اقتناؤها. ومن خلال هذه الأعمال، سيتمكن الطلاب الشباب من إثراء تعليمهم الفني من خلال دراسة ومراقبة وإعادة إنتاج الأعمال الأصلية أو المقلدة لأساتذة إيطاليين من عصر النهضة وما بعده.

دراسات في الأكاديمية كانت الدورات مجانية ومفتوحة لجميع المتقدمين، وتم تحديد مواضيع التدريس: الرسم، والنحت، وتكوين الألوان، ورسم الشخصيات العارية، والنقش على النحاس، والهندسة المعمارية، و"خنق” (تم تعديله لاحقًا إلى تصميم زخرفي).

التنظيم الجديد لل الأكاديمية في عام 1783 تم إنشاؤه داخل المستشفى السابق لدير سان ماتيو، على زاوية الشارع الحالي ساحة سان ماركو، حيث تم تكليف المهندس المعماري بتحويلها وظيفيًا وتوزيعيًا غاسباري ماتيا باوليتي، أستاذ الهندسة المعمارية في الأكاديمية، ومساعديه برناردو فالاني و جوزيبي باوليتي.

التحولات المخطط لها والموجهة من قبل باوليتي وشارك زملاؤه بشكل رئيسي في ملء النموذج الأول.القرن الرابع لوجيا على طريق ديل كوكوكوميرو، الآن طريق ريكاسولي (كان لابد من انتظار عام 1931 لترميم اللوجيا التي تعود للقرن الرابع عشر كما تبدو اليوم.)، وإنشاء مبنى إضافي فوقه لاستيعاب مدارس رسم الشخصيات والنقش على النحاس والرسم والتصميم الزخرفي، وتكييف المساحات الأصلية المخصصة للمستشفيات للرجال والنساء إلى صالات عرض، والتحولات الوظيفية الضرورية لتشمل الخدمات والإقامة لمديري الأكاديمية، فضلاً عن توفير المساحات لإنشاء استوديوهات الفنانين المنتشرة في جميع أنحاء المدينة.

في المعرضين اللذين تم الانتهاء منهما في وقت مبكر من 1784وسرعان ما تم عرض الإنتاج الفني الواسع للمدرسة.

الدوق الأكبر ليوبولدثم وجهت انتباهه إلى دير الراهبات المجاور. راهبات القديس نيكولو، الدير القديم سان نيكولو دي كافاجيو، تقع في بداية طريق ديل كوكوكوميرو، على زاوية طريق ديل سيليجيو (الآن طريق الفاني)، الاستحواذ على المجمع بأكمله 7 مايو 1787، لمجموع 5,315 وقد عهد إلى المهندس المعماري برناردو فالاني بتحويله وتكييفه.

في 1796، ال أوبيفيسيو ديل بيترا دور (ورشة عمل الأحجار الكريمة) تم إنشاؤه داخل الدير السابق للراهبات، وتم نقله من موقعه الأصلي في أوفيزيوفي وقت لاحق، في عام 1857، تم إنشاء مدرسة الموسيقى، التي أصبحت الآن معهد لويجي كيروبيني للموسيقى، في أعقاب مشروع تجديد قسم المبنى الواقع على زاوية الشارعين الذي نفذه المهندس المعماري فرانشيسكو مازي.

ال القرن التاسع عشر تظهر التمثيلات التخطيطية المجمعين المتجاورين والمتحدين للمباني تحت إشراف معهد الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة. وبهذه الطريقة، الدوق الأكبرلقد تحققت فكرة تحويل منطقة استراتيجية من المدينة إلى ورشة عمل عظيمة للثقافة والفن، إلى الحد الذي جعلها بحلول نهاية القرن التاسع عشر 18 القرن العشرين، ويمكن اعتبار العملية مكتملة.

في معرض الصور مطلوب من قبل الدوق الأكبر لدعم الدراسات الأكاديمية، تم وضع قوالب الجبس في جناح الرجال السابق بمستشفى سان ماتيو.

ومن بين هؤلاء كان اغتصاب نساء سابين بواسطة جيامبولونيا (نسخة جبسية من مجموعة الرخام المعروضة في لوجيا دي لانزي) ورمزية فلورنسا المهيمنة على بيزا (المعروضة الآن في قصر فيكيو)، بالإضافة إلى رسومات ونماذج متنوعة، وفي جناح النساء تم عرض اللوحات.

مع قمع المؤسسات الدينية والأديرة في جميع أنحاء إقليم فلورنسا، أولاً من قبل دوق لورين الأكبر في أواخر 18 القرن وما بعده نابليون بونابرت في وقت مبكر 19 القرن العشرين، ظهرت أعمال جديدة، معظمها ذات موضوعات دينية، نفذها أساتذة بارزون يعملون في فلورنسوقد جاءت أعمال الترميم والبناء التي جرت في المنطقة المحيطة بها من النصف الثاني من القرن الثالث عشر إلى نهاية القرن السادس عشر لإثراء مجموعة اللوحات.

وتشمل هذه المايستا التي رسمها تشيمابو وجيوتو، وسانت آنا ميتيرزا التي رسمها ماساتشيو وماسولينو، وعبادة المجوس التي رسمها جنتيلي دا فابريانو، معمودية المسيح بواسطة ليوناردو دافنشي, والعشاء في عمواس بواسطة بونتورمووعلى وجه الخصوص، تعتبر مجموعة اللوحات ذات الخلفية الذهبية فريدة من نوعها على مستوى العالم بسبب أمثلتها العديدة.

معرض وحدة إيطاليا

بعد توحيد إيطاليا، تم إثراء المعرض بالعديد من الأعمال الحديثة، مما أدى إلى الاعتراف به باعتباره عتيق و معرض حديث. وقد شكّل أول متحف للفن المعاصر في الدولة الإيطالية الناشئة.

في 1872وبعد عدة عقود من المراقبة الدقيقة والحثيثة من قبل ثلاث لجان دراسية تم إنشاؤها خصيصًا لتقييم حالة الحفاظ على الرخام، حدث حدث تاريخي من شأنه أن يشكل الحياة المستقبلية للرخام. معرض الصور.

وبناءً على النتائج المثيرة للقلق التي قدمها الخبراء، بلدية فلورنسا قررت النقل مايكل أنجلوكتلة الرخام لديفيد من درج قصر فيكيو، حيث كانت سلامتها الجسدية معرضة للخطر بسبب التعرض الطويل والمستمر للبيئة الخارجية، طريق ريكاسولي داخل معرض الأكاديمية.

ولهذه المناسبة، تم بناء منصة مستطيلة متصلة بإكسيدرا نصف دائرية خصيصًا، وتقع في نهاية قاعة اللوحات القديمة (الآن ممر السجناء)، مع فتحة سقف في الأعلى للإضاءة الطبيعية للأعمال الفنية الرائعة.

في عام 1882، حدثت حلقة حادة أخرى لـ معرض الأكاديمية-افتتاح متحف مايكل أنجلو بمناسبة مرور مائة عام على ميلاد الأستاذ العظيم، وقد تضمن المعرض عرضًا لنماذج من أعماله المهمة، مثل مقابر ميديشي, موسى، ال الفاتيكان بييتا، ال روندانيني بييتا، ال المسيح المينيرفا، و السجناء، والتي كانت تحيط بالتمثال الأصلي الذي تم وضعه مؤخرًا ديفيد داخل المعرض، داخل De Fabris Tribune.

وفي الوقت نفسه، انفصلت المعرض عن معهد الفنون الجميلة، وأصبحت تابعة للمعارض والمتاحف الملكية، مؤكدة بذلك الاتجاه الجديد للأكاديمية، الذي ركز بشكل أكبر على الترويج للفن المعاصر (في الواقع، خلال تلك الفترة نفسها، كانت فلورنسا تشهد واحدة من أكثر لحظات الإنتاج الفني خصوبة بفضل حركة ماكياولي.) بدلاً من إعادة إنتاج الموضوعات الكلاسيكية والماضية وفقًا للروح السائدة في وقت إنشاء مدرسة ليوبولدين.

ونتيجة لذلك، أصبحت مجموعة الأعمال الفنية موضوعًا للحفظ والتوثيق وشهادة على فترات تاريخية سابقة في المقام الأول. وتماشيًا مع هذا النهج الجديد، تم فتح مدخل مباشر إلى المعرض على طريق ريكاسولي للزوار.

الوافدون الجدد في عام 1900 والفترة المعاصرة

في 1909، ال معرض الأكاديمية لقد تم إثرائها بوصول السجناء (ويعرفون أيضًا باسم العبيد منذ القرن التاسع عشر)، أربعة منحوتات قوية لرجال عراة من أعمال مايكل أنجلو. تم إدخالهم إلى الداخل لأنهم كانوا معرضين لخطر التدهور بسبب التعرض المستمر والمطول للبيئة الخارجية. هذه المنحوتات الأربعة، جزء من سلسلة من ستة تماثيل (الأولان يقعان في متحف اللوفر في باريس)، وهي أكثر أهمية من الحجم الطبيعي، حيث تم تصويرها في أوضاع مختلفة كسجناء، ولم يتم تحريرهم بالكامل من المادة بواسطة الفنان وبالتالي فهي غير مكتملة، وقد تم نحتها بواسطة مايكل أنجلو ل البابا يوليوس الثانيقبر في روما.

حتى ذلك الحين، كانوا يزينون كهف بونتالنتي في حدائق بوبولي، وضعت هناك من قبل الدوق الأكبر كوزيمو أنا الذي تم التبرع لهم من قبل ليوناردو بوناروتي، ابن شقيق الفنان الكبير، بعد وفاته. تم وضع الوافدين الجدد بعد دهليز المدخل على طريق ريكاسولي في المعرض الأول، والذي سُمي فيما بعد بـ معرض السجناء.

انضموا إلى المجموعة الشهيرة القديس ماثيو، موجودة بالفعل في الأكاديمية، وكانوا برفقة بيتا من بالسترينا (مجموعة رخامية تصور بشكل درامي يسوع الميت وهو ينهار على ساقيه وتدعمه الأم)، والتي جاءت من كنيسة قصر بربريني في بالسترينا بالقرب من روما، بعد استحواذ الدولة الإيطالية عليها في عام 1939.

مع الوافدين الجدد، اكتسب معرض اللوحات القديمة قيمة عضوية في الحياة الفنية مايكل أنجلو بوناروتيوأصبحت المجموعة الأكثر وفرة من مقتنيات هذا المعلم العظيم محفوظة في متحف.

خلال هذه الفترة، وتحت إشراف كوزيمو ريدولفي، ال معرض الأكاديمية خضعت هذه المجموعة لتحول جديد، أثر بشكل رئيسي على مجموعة اللوحات. إلى جانب إعادة تنظيم اللوحات القديمة ونقلها إلى غرف مخصصة على وجه التحديد، مثل تلك التي تعود إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر والسابع عشر، تم إنشاء مساحات عرض جديدة في الجناح الأيسر من تريبيون، والمعروفة الآن باسم غرف القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، وأوركانيا وأتباعه، و مدرسة جيوتوحيث يعمل بواسطة بوتيتشيلي و بيروجينو وجدت مكانا أفضل.

حول 1920كجزء من الترتيب العام لمتاحف المدينة والاتفاقيات الناتجة بين بلدية فلورنسا والدولة، تم نقل جميع اللوحات ذات الموضوعات الحديثة إلى معرض الفن الحديث في قصر بيتي. تم تخصيص مجموعة أخرى من أعمال مؤلفي المدرسة الفلورنسية إلى معرض أوفيزي.

وفي الوقت نفسه، تم توجيه أعمال بياتو أنجيليكو إلى المناطق القريبة متحف سان ماركو، مستودع أعمال أنجليكو.

في ثلاثينيات القرن العشرين، كولوسو و أنتيكولوسو تم دمج الغرف في الطابق الأرضي. وقد تم تسميتها بهذا الاسم لأنها كانت تحتوي على قالب جبس لتمثال قديم، وهو أحد أعمال ديوسكوري. مونتي كافالو.

تم تخصيصها لاستيعاب مذابح كبيرة من القرن السادس عشر الفترة الفلورنسية. بعد هذه التحويلات، فقدت المعرض أي دلالة على المعرض الحديث وأصبحت بعد هذه الحلقة معرض الأكاديمية.

حول 1950تحت إشراف لويزا بيتشروتشي، بدأت إعادة تنظيم غرف الطابق الأرضي بقاعات الكولوسي. في وسط المدخل الرئيسي، يوجد نموذج اغتصاب نساء السابين في الأرض الخام، عمل للنحات الفلمنكي جان دي بولون، المعروف باسم جيامبولونيا، تم تنفيذها حول 1582، تم وضعه.

كما رأينا، فإن نسختها الرخامية لا تزال موجودة تحت لوجيا دي لانزي في ساحة ديلا سيجنوريا. أمثلة عديدة على فلورنسا الرسم على اللوحة والقماش من 15 والقرن السادس عشر، بما في ذلك أعمال أساتذة مشهورين مثل باولو أوشيلو, بوتيتشيلي, بيروجينو, الفلبينية ليبي، و جيرلاندايوتم عرضها على الجدران. تم إعادة تنظيم الغرفتين مرة أخرى في 1980س، مع تخصيص الغرفة الأصغر لمكتب التذاكر والمكتبة وأعمال بونتورمو, برونزينو، و اليساندرو ألوري يتم نقله إلى الغرفة المخصصة لـ مايكل أنجلوأعماله، استبدال المفروشات.