PACINO DI BUONAGUIDA, STROM ŽIVOTA

Pacino di Bonaguida – Život a styl umělce 

Pacino di Bonaguida je italský malíř a miniaturista z Florencie, který působil ve 13. Toskánsko. Je známý jako jeden z představitelů italštiny Gotická malba hnutí, zejména školy Giotto.

Bohužel nám o umělci nebo jeho dílech nezbylo mnoho důkazů, ale historici zjistili, že byl pravděpodobně učedníkem italského malíře Tambo di Serraglio a během své umělecké kariéry byl velmi vnímán veřejností, protože byl několikrát definován jako an artifex publicus in arte pictorum, znamená doslova veřejný tvůrce v obrazovém umění. Jeho umění se vyznačuje velmi archaickým stylem, který může být silně spojen s kánony stylu 13. století a ovlivněn ranými díly Giotta.

Jeho umělecká díla se točila především kolem duchovního světa a církevního prostředí. Ve skutečnosti, i když tam není mnoho kusů podepsaných jím, můžeme připsat Bonaguida velká série miniatur, jako je Antifonář 3 v Kapitulárním archivu Prata a Rukopis Plut. 3939 Laurentian Library ve Florencii, Rukopis č. 1466 z Biblioteca Riccardiana ve Florencii a misál z Orsanmichele.

Jediným signovaným dílem malíře, které jsme obdrželi, je polyptych, který zobrazuje Ukřižování se svatými Mikulášem, Bartolomějem, Florenciem a Lukášem, který nese nápis s malířovým jménem. Však, Pacino di Bonaguida si pamatoval historikům umění za další nádherný příklad Gotické umění: neuvěřitelné mistrovské dílo 'Strom života'.

Strom života: historie, význam a stylistické rysy uměleckého díla

'Strom života' je velký zkosený panel, který si objednala společnost Klarisky z kláštera Monticelli ve Florencii. Nicméně, to bylo přesunuto později v průběhu staletí, až do 18^čt století, kdy se stal součástí uměleckých děl ve vlastnictví rodiny Montedomini a poté, co byl znovu objeven z jejích fondů, byl přemístěn do Galerie Accademia, v roce 1849.

Tento oltářní obraz byl pravděpodobně ovlivněn kázáním velmi mocného mnicha té doby, Mnich Ubertino da Casale, protože je velmi patrné zřetelné znázornění tehdejšího františkánského duchovního proudu podle námětu poháru. V kresbě je také zřetelná přítomnost některých postav, jako je svatá Klára z Assisi a pravděpodobně abatyše kláštera Monticelli, což může také zdůraznit význam zadavatele díla a význam, který se za ním skrývá.

Velmi zvláštním prvkem tohoto díla je jeho pochybná atribuce, protože bylo teprve nedávno objeveno a právem spojeno s jeho skutečným vlastníkem, Pacino di Bonaguida. Historici umění ve skutečnosti po staletí diskutovali nejen o právoplatném malíři uměleckého díla, ale také o historickém období, do kterého patřilo, kvůli jeho složitým stylistickým rysům. Po dlouhém výzkumu a studiích byl pohár připsán jeho právoplatnému majiteli, Pacino di Bonaguida, ačkoli někteří odborníci zdůrazňují jasné vlivy z jiných uměleckých směrů, jako je vliv současného miniaturního stylu medailonů nebo styl vyprávění, pravděpodobně inspirovaný boloňským a riminiským hnutím těch let.

Téma panelu bylo inspirováno brožurou meditací z Bonaventury z Bagnoregia Lignum Vitae, protože v těchto spisech je jasná fúze mezi epizodou Kristova ukřižování a konceptem 'Strom života'. Zejména text odkazuje na dvanáct „větví“ a čtyřicet osm meditací, které byly v panelu věrně zastoupeny.

Ve středu je samozřejmě zobrazení Krista na kříži, hluboce ovlivněné současnými zobrazeními Giotto, s minimálními detaily. Všude kolem Kristovy postavy jsou ratolesti a medailony, znázorněné jako ovoce, kde můžeme vidět precizně namalované různé výjevy Kristův život a jeho ctnosti. Jediný prvek, který z těchto detailů vyčnívá, je větev vpravo nahoře, která představuje ráj. Jak již bylo zmíněno, panelový overal lze uznat jako dokonalý příklad pozdně gotického uměleckého hnutí, zejména pro jeho bohaté tmavé barvy, zlaté rysy a miniaturistický styl scén.

Umělecké dílo krásně reprezentuje spiritistický a hluboký koncept Gotické umění scéně v Itálii, během 13^čt století a je to krásné zobrazení katolických spisů s významem, který se drží, zvláště v tomto století a pro gotickou kulturu. Při pohledu na toto nádherné umělecké dílo se pozorovatel může ztratit v mnoha detailech medailonů a živých scén, které jsou zobrazeny, a plně vstoupit do spiritistický smysl pro meditaci kterou chtěl malíř sdělit.

Z tohoto a mnoha dalších důvodů „Strom života“ má pro éru italské gotiky velkou uměleckou, historickou a kulturní hodnotu a bude diváky fascinovat na dlouhou dobu i v budoucnu, stejně jako tomu bylo v minulosti.