GIPSOTECA BARTOLINI ( Síň modelů )

The Gipsoteca Bartolini sídlí ve florentské galerii Accademia s více než 300 sádrokartony. Tyto kusy ukazují, jak sochaři proměnili své nápady v umění. Tato kolekce pojmenovaná po Lorenzu Bartolinim vypráví příběh řemeslníka, který formoval italské umění 19. století.

Bartolini začal život v toskánské vesnici Vernio. I když začal pokorně, jeho dovednost s kamenem otevřela dveře. V Paříži se učil od nejlepších na Académie des Beaux-Arts. Jeho velký zlom nastal, když si jeho díla všimla Napoleonova sestra Elisa. Dala mu šance, aby se dokázal a dokázal, že to dokázal.

Jeho způsob práce prorazil novou půdu. Místo kopírování starých řeckých soch se díval na skutečné lidi. Sledoval, jak se pohybují, a projevoval své pocity. Zpočátku se ostatním umělcům tento nový přístup nelíbil. Ale čas mu dal za pravdu. Mladí sochaři přišli z Evropy, aby se od něj učili na florentské akademii.

Jeden takový student, Luigi Pampaloni, si vzal tyto lekce k srdci. Stal se známým tím, že zachytil, jak lidé vypadají a kdo jsou. Můžete to vidět na jeho slavné soše Galilea v kostele Santa Croce. Pampaloni přenesl do kamene myšlenky svého učitele o přirozených pózách a skutečných emocích.

Sbírka ukazuje celý proces tvorby soch. Malé testovací kusy najdete po modelech v plné velikosti. Některá díla zobrazují členy Napoleonovy rodiny a vyprávějí nám o Bartoliniho spojení s francouzskou královskou rodinou. Jiné zachycují tváře ruských šlechticů a britských myslitelů, kteří si z Florencie udělali druhý domov.

Mezi nejznámější kousky patří „Fiducia in Dio“ (Důvěra v Boha), vyrobený v roce 1835. Zobrazuje mladou ženu klečící v modlitbě, zachycující přirozenou krásu a hluboký cit. Tato práce naznačuje, čím byl Bartolini výjimečný – jeho schopnost oživit kámen s emocemi.

Dnes je kolekce umístěna v místnosti s práškově modrými stěnami, které dávají vyniknout bílé omítce. Prostor působí podobně jako Bartoliniho stará dílna v klášteře San Frediano.

Tato díla přežila velkou povodeň ve Florencii v roce 1966, kdy řeka Arno ohrožovala velkou část umění města. Dva odborníci na umění, Cecilie Hollberg a Carlo Sisi, nedávno upravili galerii, aby ukázala tyto kousky v jejich nejlepším světle.

Návštěvníci mohou tato díla vidět s běžnou vstupenkou do Galerie Accademia . Díky rannímu světlu vypadají sochy co nejlépe. V muzeu můžete fotografovat bez blesku a průvodci vám mohou vyprávět příběhy za každým kouskem. Nápisy v různých jazycích pomáhají vysvětlit kritická díla a speciální prohlídky vás mohou naučit ještě více o tom, jak tito umělci pracovali.

Sbírka ukazuje víc než jen umění – vypráví o době, kdy byla Florencie plná umělců a myslitelů z celé Evropy. Tyto sádrové práce byly více než cvičné kousky. Byly to učební nástroje, které studentům ukazovaly, jak zachytit lidského ducha do kamene. Bartolini a Pampaloni pomohli změnit způsob, jakým lidé přemýšleli o sochařství, a odklonili se od strnulých klasických póz k něčemu věrnějšímu životu.“