Michelangelo Buonarroti

Capreses fødested

Den 6. marts 1475 blev et barn født i den lille by Caprese. Dette barn, der hedder Michelangelo af Lodovico Buonarroti Simoni, var bestemt til at ændre kunstverdenen for altid.

Hans far, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, var en magistrat i den lille by, en mand med beskedne ressourcer. Hans mor, Francesca di Neri del Miniato di Siena, var en kvinde med delikat helbred, men enorm karakterstyrke.

Under sin graviditet var Francesca ude for en ulykke. Det var et skræmmende øjeblik. Alligevel blev barnet født sundt; hans forældre kaldte ham Michelangelo, hvilket betyder "som en engel.” 

Fra en tidlig alder viste Michelangelo tegn på det geni, han ville blive.

Moderens Død

I 1476 besluttede Buonarrotis at vende tilbage til Firenze. Alligevel blev lille Michelangelo betroet en våd sygeplejerske i den nærliggende by Settignano, berømt for stenbruddene i den smukke Pietra Serena.

Sygeplejerskens mand var en stenhugger, en mand, der formede marmor i forskellige former. 

I et miljø gennemsyret af støv og kunst var det her, Michelangelo havde sine første møder med marmor og stenhuggere.

Da han voksede op i Settignano, tog hans sygeplejerskes familie sig ikke kun af ham - de introducerede ham ubevidst til skulpturens verden. Disse tidlige oplevelser ville sætte et uudsletteligt præg på ham og lægge grundlaget for hans fremtid som en af historiens største billedhuggere.

Men lige da Michelangelo begyndte at forbinde sig med verden omkring ham, ramte tragedien. 

I en alder af kun seks mistede han sin mor. Selvom han ikke tilbragte meget tid med hende, var deres bånd dybt, og hendes pludselige død efterlod et uudfyldeligt tomrum i barnets hjerte, en smerte, der ville følge ham hele livet.

Dette dybe tab, kombineret med hans barndoms vanskeligheder, påvirkede utvivlsomt Michelangelos karakter. Han voksede op indadvendt og ofte plaget, præget af konstant melankoli.

Imidlertid fandt Michelangelo i kunsten magten til at udtrykke sin smerte, vrede og frustration. Skulptur og maleri blev hans måde at kommunikere med verden på og forvandlede hans indre uro til mesterværker, der fortsat giver genlyd i dag.

En ung Michelangelo i Ghirlandaios værksted

Tvunget af nødvendighed betroede Ludovico, Michelangelos far, ham til pleje af Domenico Ghirlandaio, en af tidens mest berømte florentinske kunstnere. Således krydsede Michelangelo Buonarroti den 28. juni 1487, kun tretten år gammel, tærsklen til mesterens værksted.

I Ghirlandaios værksted fordybede Michelangelo sig fuldstændigt i at lære kunstneriske teknikker. Han tegnede utrætteligt, studerede anatomi på ligene af Santa Maria Nuova Hospital, og dedikerede sig lidenskabeligt til skulptur og maleri. 

Hans medfødte talent dukkede hurtigt op og vakte beundring hos Ghirlandaio og de andre kunstnere i værkstedet.

På trods af disse succeser var Michelangelos barndom præget af en dyb utilstrækkelighed. Hans engang aristokratiske familie var faldet i vanære og fratog ham den klassiske uddannelse, der var forbeholdt de unge i den florentinske overklasse. 

Gennem hele sit liv forsøgte Michelangelo at skjule denne mangel, idet han opfandt historier om en "Guddommeligt kald” til kunst for at retfærdiggøre hans irregulære uddannelse.

Besættelsen af at forløse Buonarroti-navnet og bekræfte hans kunstneriske geni blev drivkraften i hans eksistens. Michelangelo var ikke tilfreds med at være en simpel håndværker; han stræbte efter at opnå udødelighed gennem sine værker.

Perioden tilbragt i Ghirlandaios værksted repræsenterede det første skridt på denne ambitiøse rejse. Blandt duften af maling og støjen fra mejsler lagde Michelangelo grundlaget for at blive en af de største kunstnere gennem tiderne.

Michelangelo i De'Medici-haven

Michelangelo blev hurtigt bemærket af Lorenzo de' Medici, en af tidens mest indflydelsesrige lånere. Lorenzo, slået af den unge kunstners talent, inviterede ham til at bo og arbejde i sit palads og introducerede ham til det prestigefyldte San Marcos have. 

Denne have var et sted med naturlig skønhed og et ægte kunstnerisk laboratorium, hvor Michelangelo havde adgang til de mest raffinerede skulpturelle teknikker og selskab med de bedste florentinske kunstnere og intellektuelle.

Snart kom den unge og talentfulde Michelangelo i konflikt med Pietro Torrigiani, en anden ambitiøs billedhugger, som var elev af Bertoldo, leder og mester for Medici-skolen grundlagt af Lorenzo den storslåede. Men i et af deres mest voldelige sammenstød fik Michelangelo det værst: Torrigiani slog ham med et hårdt slag, der ødelagde hans ansigt for altid.

I San Marcos have skulpturerede Michelangelo sit første mesterværk, "Hoved af en faun,” som allerede udviste en forbløffende evne til at håndtere marmor.

Men det var med "Slaget ved Kentaurerne,” et relief, der repræsenterer en mytologisk scene fuld af dynamik og spænding, at Michelangelo fuldt ud udtrykte sit kreative potentiale.

Samtidig arbejdede han på "Madonna della Scala,” et relief, der kombinerede klassiske figurers ynde med en dybt personlig følelsesmæssig intensitet.

Disse værker cementerede hans ry som et ungt vidunderbarn. De begyndte en karriere, der ville ændre kunstverdenen for altid.

Du kan allerede nu sætte pris på Michelangelos innovative teknik, som skubber mejslen langt ud over marmorens overflade. Derimod foretrækker andre billedhuggere kun at nærme sig med raspen af frygt for at beskadige værket. 

Omvendt tør Michelangelo gå dybere og risikere at kompromittere hele skulpturen med et alt for afgørende slag. Denne frækhed, denne evne til at skubbe grænserne, gør hans teknik unik og adskiller ham fra andre kunstnere på hans tid.

Michelangelo Buonarroti Flugt fra Firenze

Michelangelo forblev ved den storslåede domstol indtil 1492, Lorenzo de' Medici's død. Kort efter gennemgik Firenze en periode med betydelig politisk ustabilitet, forværret af fremkomsten af Girolamo Savonarola, en dominikanerbrødre, der prædikede moralsk reform i byen, og som efter udvisningen af Medici blev en skikkelse med voksende indflydelse.

Da den unge Michelangelo fornemmede faren, besluttede han at søge tilflugt Bologna, hvor han blev i den tid, der var nødvendig for, at den politiske turbulens i Firenze kunne falde til ro. Under sit korte ophold i Bologna skulpturerede han nogle værker, herunder "San Procolo" og "San Petronio,” viser hans ekstraordinære talent og evne til at tilpasse sig nye kunstneriske udfordringer.

Michelangelo vender tilbage til Firenze

I 1495 vendte Michelangelo tilbage til et stadig ustabilt Firenze, en by han ikke længere anerkendte som sin, og følte sig fortabt. Han lod sig dog ikke afskrække og genoptog skulpturen og skabte en "Sovende Amor” med en sådan beherskelse, at det lykkedes ham at narre kardinal Giorgio Raffaele Riario, der købte værket for 200 dukater, idet han mente, at det var en gammel romersk skulptur. 

Da kardinalen opdagede sandheden, blev han så imponeret over Michelangelos talent, at han inviterede ham til Rom og åbnede dermed en ny fase i kunstnerens karriere.

Rom, et livligt centrum for kunst og kultur, gav ham muligheden for at vise sit ekstraordinære talent. Hans første store opgave kom fra den magtfulde kardinal Riario, som, imponeret over Michelangelos tidligere arbejde, gav ham til opgave at skabe en statue af Bacchus. 

Arbejdet tilfredsstillede dog kun delvist kardinalen, som fandt det lavere end hans forventninger.

Stillet over for fiaskoen i dette projekt lod Michelangelo sig ikke afskrækkes. Han brugte denne erfaring til at forfine sit håndværk yderligere med fokus på nye kunstneriske udfordringer.

Michelangelo Buonarrotis genfødsel i Rom

Kort efter blev han betroet at skabe Pietà, et værk, der opnåede verdensomspændende anerkendelse, konsoliderede hans status som et kunstnerisk geni og banede vejen for fremtidige opgaver med stor prestige.

Michelangelos Pietà er en af verdens mest berømte og beundrede skulpturer, skabt mellem 1498 og 1499. Det repræsenterer Jomfru Maria holder Jesu Kristi livløse krop i sit skød.

Et af de mest overraskende træk er repræsentationen af Maria som en ung kvinde, næsten på samme alder som Jesus. Dette kunstneriske valg understreger det menneskelige aspekt af smerte og moderens dybe følelser over for sin søns død.

Figurerne er skulptureret med ideelle proportioner, hvilket forstærker skønheden og perfektionen af den menneskelige krop.

Marias og Jesu ansigter udtrykker dyb og intens smerte, men på samme tid en næsten mystisk sindsro.

Værket er lavet af en enkelt blok hvid marmor, udformet med en teknisk beherskelse, der har vakt beundring hos generationer af kunstnere.