L'HISTOIRE DE LA GALERIE DE L'ACCADEMIA

Les Galerie Accademia est situé dans le centre historique de Florence, dans la partie nord de Via Ricasoli, au confluent avec Place Saint-Marc.

À l'intérieur, il abrite la plus riche collection de Michel-Ange's œuvres, dont sept au total, parmi lesquelles le célèbre David se distingue et constitue la plus vaste collection de peintures sur panneaux médiévales à fond doré au monde.

Chaque année, il est visité par plus d'un million deux cent mille personnes. Académie des Beaux-Arts, il occupe un vaste complexe qui s'étend de Via Battisti à Via Degli Alfani, depuis Place de la Santissima Annunziata à Via Ricasoli.

LE PREMIER ETABLISSEMENT HORS DES MURS DE LA VILLE : L'HÔPITAL DE SAN MATTEO

À l’époque médiévale, vers le début du 1300s, dans cette zone connue sous le nom de Cafaggio, qui était à l'extérieur des murs de la ville jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'expansion du deuxième cercle communal de 1280, également connu sous le nom ArnolfoDans le cercle de 's, se dressait l'ancien monastère de la Sœurs de San Niccolò en Cafaggio.

Il occupait le coin entre Via dei Ciliegi (maintenant Via Alfani) et Via del Cococomero (maintenant Via Ricasoli).

Bientôt, en 1391, de l’autre côté de Via del Cococomero, au coin du courant Place Saint-Marc, un hôpital nommé San Matteo di Cafaggio a été construit pour les hommes et les femmes. Il a été commandé par le banquier Guglielmo (Lemmo) de Vinci de Graziano Balducci, qui souhaitait faire don d’un hôpital à la communauté.

La construction du bâtiment a été confiée à 1385 à Romolo de Bandino et Sandro del Vinta, “maîtres de la pierre et du bois”, à qui il demanda d'ériger une loggia d'angle sur la place, à l'instar de la Hôpital de Bonifazio en Via San Gallo. Dans 1388, après divers événements, le banquier Lemmo confia aux mêmes maîtres la rénovation du monastère des Sœurs de Saint-Nicolas, leur demandant de réutiliser les structures existantes de l'ancien monastère.

En 1410, l'hôpital San Matteo fut pratiquement mis en service. Ce plan urbain, avec sa fonction correspondante, resta pratiquement inchangé jusqu'à Grand-Duc Léopold Ier de Lorraine est arrivé. La carte perspective de Florence en 1584 par le cartographe florentin Stefano Bonsignori (Nova Pulcherrimae Civitatis Topographies florentinesa) montre avec précision le tracé urbain et les bâtiments qui ont été érigés dans la région de Cafaggio à cette époque.

TRANSFORMATIONS SOUHAITÉES PAR LE GRAND-DUC LÉOPOLDE IER DE TOSCANE

Avec l'avènement de Grand-Duc Léopold Ier de Lorraine, souverain éclairé du Grand-Duché de Toscane et grand réformateur de la XVIIIe siècle, des changements importants ont commencé dans cette partie de la ville.

On souhaitait établir une citadelle des arts pour favoriser le développement culturel de l'État grand-ducal et l'essor économique avec l'épanouissement de Manufactures artistiques toscanes.

Dans 1784, le grand-duc a émis un décret connu sous le nom de «motuproprio”, stipulant que toutes les écoles de dessin existantes à Florence, y compris l'ancienne Académie des Arts du Design fondée en 1563 par Cosme de Médicis et fréquenté par les plus grands artistes de l'époque tels que Vasari, Bronzino, Ammannati, Sansovino, Giambolognaet Cellini, serait unifiée en une seule Académie qui acquerrait le nom classique plus moderne de L'Académie des Beaux-Arts, “toutes les écoles appartenant au Design, et l'Académie qui les présidera.”

De plus, il a été décidé de créer à côté du bâtiment une galerie destinée à accueillir les peintures anciennes acquises. Grâce à ces œuvres, les jeunes étudiants enrichiraient leur formation artistique en étudiant, en observant et en reproduisant les œuvres originales ou imitées des maîtres italiens de la Renaissance et d'au-delà.

Études à la Académie étaient libres et ouverts à tous ceux qui en faisaient la demande, et les matières d'enseignement étaient établies : peinture, sculpture, composition en couleurs, dessin de nu, gravure sur cuivre, architecture et «garrots” (modifié plus tard pour un motif ornemental).

La nouvelle organisation de la Académie en 1783 a été établi à l'intérieur de l'ancien hôpital du couvent de San Matteo, à l'angle de l'actuel Place Saint-Marc, dont la transformation fonctionnelle et distributionnelle a été confiée à l'architecte Gaspar Mattia Paoletti, professeur d'architecture à l' Académie, et ses collaborateurs Bernardo Fallani et Giuseppe Paoletti.

Les transformations planifiées et dirigées par Paoletti et ses collaborateurs se sont principalement occupés du remplissage du 1IVe siècle loggia sur Via del Cococomero, maintenant Via Ricasoli (la restauration de la loggia du XIVe siècle telle qu'elle apparaît aujourd'hui devra attendre 1931), la construction d'un bâtiment supplémentaire au-dessus pour accueillir les écoles de dessin de figures, de gravure sur cuivre, de peinture et de dessin ornemental, l'adaptation des espaces originaux destinés aux hôpitaux pour hommes et femmes en galeries d'exposition, et les transformations fonctionnelles nécessaires pour inclure des services et des logements pour les directeurs de l'Académie, ainsi que la mise à disposition d'espaces pour établir des ateliers d'artistes disséminés dans la ville.

Dans les deux galeries achevées dès 1784, la vaste production artistique de l'école fut bientôt dévoilée.

Grand-Duc Léopold, J'ai ensuite tourné son attention vers le couvent adjacent de la Les religieuses de San Niccolò, l'ancien monastère de San Niccolo di Cafaggio, situé au début de Via del Cococomero, au coin de La rue du Ciliegio (maintenant Via Alfani), acquérant l'ensemble du complexe sur 7 mai 1787, pour la somme de 5,315 Il confia à l'architecte Bernardo Fallani le soin de le transformer et de l'adapter.

Dans 1796, le Opificio delle Pietre Dure (Atelier de pierres semi-précieuses) a été établi à l'intérieur de l'ancien couvent des religieuses, déménageant de son emplacement d'origine au Uffizi, et plus tard, en 1857, l'école de musique, aujourd'hui Conservatoire Luigi Cherubini, fut également créée, suite à un projet de rénovation de la partie du bâtiment à l'angle des deux rues réalisé par l'architecte Francesco Mazzei.

Les XIXe siècle les représentations planimétriques montrent les deux complexes de bâtiments contigus et unis sous l'Institut de la Académie royale des beaux-arts. De cette façon, le Grand-DucL'idée de transformer une zone stratégique de la ville en un grand atelier de culture et d'art s'est concrétisée, à tel point qu'à la fin du 18e siècle, l'opération pouvait être considérée comme achevée.

Dans le Galerie désiré par le Grand-Duc pour soutenir les études universitaires, des moulages en plâtre et des moules ont été placés dans l'ancienne salle des hommes de l'hôpital de Saint-Mattheo.

Parmi ceux-ci se trouvaient les Le viol des Sabines de Giambologna (une copie en plâtre du groupe en marbre exposé dans la Loggia dei Lanzi) et l'Allégorie de Florence dominant Pise (maintenant exposée au Palazzo Vecchio), ainsi que divers dessins et modèles. Dans la salle des femmes, les peintures étaient exposées.

Avec la suppression des institutions religieuses et des couvents sur tout le territoire florentin, d'abord par la Grand-Duc de Lorraine à la fin 18e siècle et plus tard par Napoléon Bonaparte au début 19e siècle, de nouvelles œuvres, principalement à thème religieux, exécutées par les grands maîtres travaillant dans Florence et ses environs, de la seconde moitié du XIIIe siècle à la fin du XVIe siècle, sont venus enrichir la collection de peintures.

Parmi celles-ci, citons la Maestà de Cimabue et Giotto, la Sant'Anna Metterza de Masaccio et Masolino, l'Adoration des Mages de Gentile da Fabriano, Baptême du Christ par Léonard de Vinci, et la Cène d'Emmaüs par Pontormo. En particulier, la collection de peintures sur panneaux à fond doré est unique au monde par ses nombreux exemplaires.

LA GALERIE DE L'UNITÉ DE L'ITALIE

Après l'unification de l'Italie, la Galerie s'est enrichie de nombreuses œuvres modernes, ce qui lui a valu d'être reconnue comme la Ancien et Galerie ModerneIl s'agit du premier musée d'art contemporain de l'État italien naissant.

Dans 1872, après plusieurs décennies d'observation minutieuse et diligente par trois commissions d'étude spécifiquement créées pour évaluer l'état de conservation du marbre, un événement historique a eu lieu qui allait façonner la vie future de la Galerie.

Sur la base des résultats alarmants fournis par les experts, Municipalité de Florence décidé de transférer Michel-Angebloc de marbre de David provenant de l'escalier de Palazzo Vecchio, où son intégrité physique était menacée en raison de l'exposition longue et continue à l'environnement extérieur, Via Ricasoli à l'intérieur du Galerie Accademia.

Pour cette occasion, une plateforme rectangulaire reliée à une exèdre semi-circulaire a été spécialement construite, située au fond de la salle des peintures anciennes (aujourd'hui la Le couloir des prisonniers), avec un puits de lumière au sommet pour l'éclairage naturel de la magnifique œuvre d'art.

En 1882, un autre épisode aigu se produit pour la Galerie Accademia—l'inauguration de la Musée Michel-Ange à l'occasion du centenaire de la naissance du grand maître. On y a présenté des moulages de ses œuvres significatives, comme Tombeaux des Médicis, Moïse, le Pietà du Vatican, le Pietà Rondanini, le Christ de Minerve, et le Prisonniers, qui entourait la statue originale récemment placée de David au sein de la Galerie, à l'intérieur de la Tribune De Fabris.

Parallèlement, la Galerie se détache de l'Institut des Beaux-Arts. Elle est annexée aux Galeries et Musées Royaux, confirmant la nouvelle orientation de l'Académie, davantage axée sur la promotion de l'art contemporain (En effet, à cette même époque, Florence vivait l'un des moments les plus fructueux de la production artistique grâce au mouvement Macchiaioli) plutôt que de reproduire des matières classiques et passées selon l'esprit dominant au moment de la création de l'école léopoldine.

La collection d'œuvres d'art est ainsi devenue avant tout un objet de préservation, de documentation et un témoignage des périodes historiques passées. Conformément à cette nouvelle approche, une entrée directe à la galerie a été ouverte aux visiteurs sur la Via Ricasoli.

LES NOUVEAUX ARRIVANTS EN 1900 ET LA PÉRIODE CONTEMPORAINE

Dans 1909, le Galerie Accademia a été enrichi par l'arrivée de la Prisonniers (également connu sous le nom d'esclaves depuis le 19e siècle), quatre puissantes sculptures de nus masculins de Michel-Ange. Elles ont été amenées à l'intérieur car elles risquaient d'être dégradées en raison d'une exposition prolongée et continue à l'environnement extérieur. Ces quatre sculptures, qui font partie d'une série de six statues (les deux premiers se trouvent au Musée du Louvre à Paris), sont plus significatifs que la taille réelle, représentés dans diverses poses comme des prisonniers, pas entièrement libérés du matériau par l'artiste et donc inachevés, ont été sculptés par Michel-Ange pour Le pape Jules IIsa tombe dans Rome.

Jusque là, ils avaient orné le Grotte de Buontalenti dans le Jardins de Boboli, placé là par le Grand-Duc Cosimo Moi, à qui ils ont été donnés par Léonard de Vinci Buonarroti, le neveu du grand artiste, après sa mort. Les nouveaux arrivants furent placés après le vestibule de l'entrée sur Via Ricasoli dans la première Galerie, plus tard nommée la Galerie des Prisonniers.

Ils ont rejoint le célèbre groupe de Saint Matthieu, déjà présent dans le Accademia, et étaient accompagnés par le Pietà de Palestrina (un groupe de marbre représentant de manière dramatique Jésus mort s'effondrant sur ses jambes et soutenu par la Mère), qui provenait de la chapelle de Palais Barberini à Palestrina près de Rome, après son acquisition par l'État italien en 1939.

Avec les nouveaux arrivants, la Galerie de peintures anciennes a acquis une valeur organique dans la vie artistique de Michel-Ange BuonarrotiElle devint la collection la plus abondante du grand maître conservée dans un musée.

Durant cette période, sous la direction de Cosimo Ridolfi, le Galerie Accademia Le palais subit une nouvelle transformation, qui affecte principalement la collection de peintures. Parallèlement à la réorganisation des peintures anciennes avec leur déplacement dans des salles spécialement désignées, comme celles des XIVe, XVe et XVIIe siècles, de nouveaux espaces d'exposition furent créés dans l'aile gauche de la Tribune, aujourd'hui connues sous le nom de Salles des XIIIe et début du XIVe siècles, de l'Orcagna et de ses disciples, et de la École de Giotto, où les œuvres de Botticelli et Pérugin trouvé un meilleur placement.

Autour de la 1920s, dans le cadre d'un arrangement général des musées de la ville et des accords qui en ont résulté entre la municipalité de Florence et l'État, toutes les peintures de sujets modernes ont été transférées à la Galerie d'art moderne de Palais Pitti. Un autre groupe d'œuvres d'auteurs de l'école florentine a été attribué à la Galerie des Offices.

Dans le même temps, les œuvres de Beato Angelico étaient destinées aux Musée de San Marco, le dépositaire des œuvres d'Angelico.

Dans les années 1930, le Colosse et Anticolosso Au rez-de-chaussée, des salles furent incorporées. Elles furent nommées ainsi parce qu'elles abritaient le moulage en plâtre d'une statue antique, l'un des Dioscures de Mont Cavallo.

Elles ont été destinées à accueillir de grands retables de la XVIe siècle Période florentine. Suite à ces transferts, la Galerie perdit toute connotation de galerie moderne et devint, après cet épisode, la Galerie Accademia.

Autour de la 1950Sous la direction de Luisa Becherucci, la réorganisation des salles du rez-de-chaussée a commencé avec les salles des Colosses. Au centre de l'entrée principale, la maquette de la Le viol des Sabines en terre crue, une œuvre du sculpteur flamand Jean de Boulogne, dit Giambologna, exécuté autour de 1582, a été placé.

Comme nous l'avons vu, sa version en marbre se trouve toujours sous la Loggia dei Lanzi en Place de la Seigneurie. De nombreux exemples de Florentine peinture sur panneau et toile de la 15ème et XVIe siècles, comprenant des œuvres de maîtres renommés tels que Paolo Uccello, Botticelli, Pérugin, Lippi philippinet Ghirlandaio, étaient affichés sur les murs. Les deux salles ont été réorganisées à nouveau dans le 1980s, la plus petite salle étant désignée comme la billetterie et la librairie et les œuvres de Pontormo, Bronzinoet Alessandro Allori être déplacé vers la salle dédiée à Michel-Angeœuvres de , remplaçant les tapisseries.