Michelangelo Buonarroti

Local de nascimento de Caprese

Em 6 de março de 1475, uma criança nasceu na pequena cidade de Caprese. Esta criança, chamada Michelangelo de Lodovico Buonarroti Simoni, estava destinado a mudar o mundo da arte para sempre.

O pai dele, Ludovico de Leonardo Buonarroti Simoni, era um magistrado da pequena cidade, um homem de recursos modestos. Sua mãe, Francesca de Neri del Miniato de Siena, era uma mulher de saúde delicada, mas de imensa força de caráter.

Durante a gravidez, Francesca sofreu um acidente. Foi um momento aterrorizante. No entanto, a criança nasceu saudável; seus pais o chamaram de Michelangelo, que significa “como um anjo.” 

Desde cedo, Michelangelo mostrou sinais do gênio que se tornaria.

A Morte da Mãe

Em 1476, os Buonarrotis decidiram retornar a Florença. Ainda assim, o pequeno Michelangelo foi confiado aos cuidados de uma ama de leite na cidade vizinha de Settignano, famosa pelas pedreiras da bela Pietra Serena.

O marido da enfermeira era pedreiro, um homem que moldava mármore em diferentes formatos. 

Em um ambiente impregnado de poeira e arte, foi aqui que Michelangelo teve seus primeiros encontros com o mármore e os mestres pedreiros.

Crescendo em Settignano, a família de sua enfermeira não estava apenas cuidando dele — eles estavam, sem saber, introduzindo-o ao mundo da escultura. Essas primeiras experiências deixariam uma marca indelével nele, estabelecendo a base para seu futuro como um dos maiores escultores da história.

No entanto, assim que Michelangelo começou a se conectar com o mundo ao seu redor, a tragédia aconteceu. 

Com apenas seis anos, ele perdeu a mãe. Embora não tenha passado muito tempo com ela, o vínculo era profundo, e a morte repentina dela deixou um vazio inpreensível no coração da criança, uma dor que o acompanharia por toda a vida.

Essa perda profunda, combinada com suas dificuldades na infância, sem dúvida influenciaram o caráter de Michelangelo. Ele cresceu introvertido e frequentemente atormentado, marcado por uma melancolia constante.

No entanto, Michelangelo encontrou na arte o poder de expressar sua dor, raiva e frustração. Escultura e pintura se tornaram sua maneira de se comunicar com o mundo, transformando sua turbulência interior em obras-primas que continuam a ressoar hoje.

Um jovem Michelangelo na oficina de Ghirlandaio

Forçado pela necessidade, Ludovico, pai de Michelangelo, confiou-o aos cuidados de Domenico Ghirlandaio, um dos mais renomados artistas florentinos da época. Assim, em 28 de junho de 1487, com apenas treze anos de idade, Michelangelo Buonarroti cruzou o limiar da oficina do mestre.

Na oficina de Ghirlandaio, Michelangelo mergulhou completamente no aprendizado de técnicas artísticas. Ele desenhou incansavelmente, estudou anatomia nos cadáveres dos Hospital Santa Maria Nuova, e dedicou-se apaixonadamente à escultura e à pintura. 

Seu talento inato logo emergiu, despertando a admiração de Ghirlandaio e dos outros artistas da oficina.

Apesar desses sucessos, a infância de Michelangelo foi marcada por uma profunda inadequação. Sua família, outrora aristocrática, caiu em desgraça, privando-o da educação clássica reservada aos jovens da classe alta florentina. 

Ao longo da sua vida, Michelangelo tentou esconder esta deficiência, inventando histórias sobre um “Chamado divino"à arte para justificar sua educação irregular.

A obsessão em redimir o nome Buonarroti e afirmar seu gênio artístico tornou-se a força motriz de sua existência. Michelangelo não estava satisfeito em ser um simples artesão; ele aspirava alcançar a imortalidade por meio de suas obras.

O período passado em Oficina de Ghirlandaio representou o primeiro passo dessa jornada ambiciosa. Entre os cheiros de tinta e o barulho de formões, Michelangelo lançou as bases para se tornar um dos maiores artistas de todos os tempos.

Michelangelo no Jardim De'Medici

Michelangelo logo foi notado por Lourenço de Médici, um dos patronos mais influentes da época. Lorenzo, impressionado com o talento do jovem artista, convidou-o para viver e trabalhar em seu palácio, apresentando-o ao prestigiado Jardim de São Marcos. 

Este jardim era um lugar de beleza natural e um verdadeiro laboratório artístico, onde Michelangelo teve acesso às mais refinadas técnicas escultóricas e à companhia dos melhores artistas e intelectuais florentinos.

Logo, o jovem e talentoso Michelangelo entrou em conflito com Pietro Torrigiani, outro escultor ambicioso que foi aluno de Bertoldo, o chefe e mestre da escola Medici fundada por Lorenzo o Magnífico. No entanto, em um de seus confrontos mais violentos, Michelangelo levou a pior: Torrigiani o acertou com um soco forte que lhe destruiu o rosto para sempre.

No Jardim de São Marcos, Michelangelo esculpiu sua primeira obra-prima, o “Cabeça de um Fauno”, que já demonstrava uma habilidade surpreendente no manuseio do mármore.

Mas foi com o “Batalha dos Centauros”, um relevo que representa uma cena mitológica cheia de dinamismo e tensão, onde Michelangelo expressou plenamente seu potencial criativo.

Simultaneamente, ele trabalhou no “Madonna della Scala,“um relevo que combinava a graça das figuras clássicas com uma intensidade emocional profundamente pessoal.

Essas obras consolidaram sua reputação como um jovem prodígio. Elas começaram uma carreira que mudaria o mundo da arte para sempre.

Você já pode apreciar a técnica inovadora de Michelangelo, que empurra o cinzel bem além da superfície do mármore. Em contraste, outros escultores preferem se aproximar apenas com a lima por medo de danificar a obra. 

Por outro lado, Michelangelo ousa ir mais fundo, arriscando comprometer toda a escultura com um golpe muito decisivo. Essa audácia, essa capacidade de forçar os limites, torna sua técnica única e o distingue de outros artistas de seu tempo.

Michelangelo Buonarroti escapa de Florença

Michelangelo permaneceu na Magnífica Corte até 1492, Lorenzo de' Medici morte. Logo depois, Florença passou por um período de significativa instabilidade política, agravada pela ascensão de Girolamo Savonarola, um frade dominicano que pregou a reforma moral na cidade e que, após a expulsão dos Médici, tornou-se uma figura de influência crescente.

Percebendo o perigo, o jovem Michelangelo decidiu refugiar-se em Bolonha, onde permaneceu pelo tempo necessário para que a turbulência política em Florença se acalmasse. Durante sua curta estadia em Bolonha, esculpiu algumas obras, entre elas a “São Procolo" e "São Petrônio”, demonstrando seu extraordinário talento e capacidade de adaptação a novos desafios artísticos.

Michelangelo retorna a Florença

Em 1495, Michelangelo retornou a uma Florença ainda instável, cidade que ele não mais reconhecia como sua, e se sentia perdido. No entanto, ele não se deixou desanimar e retomou a escultura, criando uma “Cupido Adormecido“com tal maestria que conseguiu enganar o Cardeal Giorgio Raffaele Riario, que comprou a obra por 200 ducados, acreditando ser uma antiga escultura romana. 

Quando o cardeal descobriu a verdade, ficou tão impressionado com o talento de Michelangelo que o convidou para Roma, abrindo assim uma nova fase na carreira do artista.

Roma, um centro animado de arte e cultura, ofereceu-lhe a oportunidade de mostrar seu talento extraordinário. Sua primeira grande comissão veio do poderoso cardeal Riario, que, impressionado com o trabalho anterior de Michelangelo, o encarregou de criar uma estátua de Baco. 

No entanto, o trabalho satisfez apenas parcialmente o cardeal, que o considerou aquém de suas expectativas.

Diante do fracasso deste projeto, Michelangelo não se deixou desanimar. Ele usou esta experiência para refinar ainda mais sua arte, focando em novos desafios artísticos.

O renascimento de Michelangelo Buonarroti em Roma

Pouco tempo depois, foi-lhe confiada a criação do Piedade, obra que ganhou reconhecimento mundial, consolidando seu status de gênio artístico e abrindo caminho para futuras encomendas de grande prestígio.

Pietà de Michelangelo é uma das esculturas mais famosas e admiradas do mundo, criada entre 1498 e 1499. Representa o Virgem Maria segurando o corpo sem vida de Jesus Cristo em seu colo.

Uma das características mais surpreendentes é a representação de Maria como uma jovem mulher, quase da mesma idade de Jesus. Esta escolha artística sublinha o aspecto humano da dor e a profunda emoção da mãe diante da morte do filho.

As figuras são esculpidas com proporções ideais, realçando a beleza e a perfeição do corpo humano.

Os rostos de Maria e Jesus expressam uma dor profunda e intensa, mas, ao mesmo tempo, uma serenidade quase mística.

A obra é feita de um único bloco de mármore branco, trabalhado com uma maestria técnica que desperta a admiração de gerações de artistas.