Michelangelo Buonarroti

Capreses födelseplats

Den 6 mars 1475 föddes ett barn i den lilla staden Caprese. Detta barn, som heter Michelangelo av Lodovico Buonarroti Simoni, var avsedd att förändra konstvärlden för alltid.

Hans far, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, var en magistrat i den lilla staden, en man med blygsamma resurser. Hans mor, Francesca di Neri del Miniato di Siena, var en kvinna med känslig hälsa men enorm karaktärsstyrka.

Under sin graviditet råkade Francesca ut för en olycka. Det var ett skrämmande ögonblick. Ändå föddes barnet friskt; hans föräldrar döpte honom till Michelangelo, vilket betyder "som en ängel.” 

Från en tidig ålder visade Michelangelo tecken på det geni han skulle bli.

Moderns död

År 1476 beslutade Buonarrotis att återvända till Florens. Ändå anförtroddes lille Michelangelo en våtsköterska i den närliggande staden Settignano, känd för stenbrotten i den vackra Pietra Serena.

Sköterskans man var stenhuggare, en man som formade marmor till olika former. 

I en miljö genomsyrad av damm och konst var det här Michelangelo hade sina första möten med marmor och mästare stenhuggare.

När han växte upp i Settignano tog hans sjuksköterskas familj inte bara hand om honom – de introducerade honom omedvetet till skulpturens värld. Dessa tidiga erfarenheter skulle lämna ett outplånligt märke på honom och lägga grunden för hans framtid som en av historiens största skulptörer.

Men precis när Michelangelo började få kontakt med världen omkring honom slog tragedin till. 

Vid bara sex års ålder förlorade han sin mamma. Även om han inte tillbringade mycket tid med henne, var deras band djupt, och hennes plötsliga död lämnade ett outfyllbart tomrum i barnets hjärta, en smärta som skulle följa honom hela livet.

Denna djupa förlust, i kombination med hans barndoms svårigheter, påverkade utan tvekan Michelangelos karaktär. Han växte upp introvert och ofta plågad, präglad av ständig melankoli.

Men Michelangelo fann i konsten kraften att uttrycka sin smärta, ilska och frustration. Skulptur och målning blev hans sätt att kommunicera med världen, och förvandlade hans inre kaos till mästerverk som fortsätter att ge eko idag.

En ung Michelangelo i Ghirlandaios verkstad

Tvingad av nödvändighet anförtrodde Ludovico, Michelangelos far, honom till vård av Domenico Ghirlandaio, en av den tidens mest kända florentinska konstnärer. Således, den 28 juni 1487, bara tretton år gammal, passerade Michelangelo Buonarroti tröskeln till mästarens verkstad.

I Ghirlandaios verkstad fördjupade sig Michelangelo helt i att lära sig konstnärliga tekniker. Han ritade outtröttligt, studerade anatomi på liken av Santa Maria Nuova sjukhus, och ägnade sig passionerat åt skulptur och måleri. 

Hans medfödda talang dök snart upp och väckte beundran hos Ghirlandaio och de andra konstnärerna i verkstaden.

Trots dessa framgångar präglades Michelangelos barndom av en djupgående otillräcklighet. Hans en gång aristokratiska familj hade hamnat i skam och berövat honom den klassiska utbildning som var reserverad för ungdomarna i den florentinska överklassen. 

Under hela sitt liv försökte Michelangelo dölja denna brist och hittade på berättelser om en "Gudomlig kallelse” till konsten för att motivera sin oregelbundna utbildning.

Besattheten av att förlösa Buonarroti-namnet och bejaka hans konstnärliga geni blev den drivande kraften i hans existens. Michelangelo var inte nöjd med att vara en enkel hantverkare; han strävade efter att uppnå odödlighet genom sina verk.

Perioden tillbringade i Ghirlandaios verkstad representerade det första steget på denna ambitiösa resa. Bland dofterna av färg och ljudet från mejslar lade Michelangelo grunden till att bli en av de största konstnärerna genom tiderna.

Michelangelo i De'Medici-trädgården

Michelangelo uppmärksammades snart av Lorenzo de' Medici, en av tidens mest inflytelserika beskyddare. Lorenzo, slagen av den unga konstnärens talang, bjöd in honom att bo och arbeta i hans palats och introducerade honom till det prestigefyllda San Marcos trädgård. 

Denna trädgård var en plats för naturlig skönhet och ett genuint konstnärligt laboratorium, där Michelangelo hade tillgång till de mest raffinerade skulpturteknikerna och sällskap med de bästa florentinska konstnärerna och intellektuella.

Snart kom den unge och begåvade Michelangelo i konflikt med Pietro Torrigiani, en annan ambitiös skulptör som var elev till Bertoldo, rektor och mästare för Mediciskolan grundad av Lorenzo den magnifika. Men i en av deras mest våldsamma sammandrabbningar fick Michelangelo det värst: Torrigiani slog honom med ett hårt slag som förstörde hans ansikte för alltid.

I San Marcos trädgård skulpterade Michelangelo sitt första mästerverk, "Chef för en faun, som redan visade en häpnadsväckande skicklighet i att hantera marmor.

Men det var med "Slaget om kentaurerna,” en relief som representerar en mytologisk scen full av dynamik och spänning, att Michelangelo fullt ut uttryckte sin kreativa potential.

Samtidigt arbetade han med "Madonna della Scala,” en relief som kombinerade klassiska figurers nåd med en djupt personlig känslomässig intensitet.

Dessa verk cementerade hans rykte som ett ungt underbarn. De började en karriär som skulle förändra konstvärlden för alltid.

Du kan redan nu uppskatta Michelangelos innovativa teknik, som trycker mejseln långt bortom marmorytan. Däremot föredrar andra skulptörer att bara närma sig med raspen av rädsla för att skada verket. 

Omvänt vågar Michelangelo gå djupare och riskerar att kompromissa med hela skulpturen med ett alltför avgörande slag. Denna fräckhet, denna förmåga att tänja på gränserna, gör hans teknik unik och skiljer honom från andra konstnärer på sin tid.

Michelangelo Buonarroti Flykt från Florens

Michelangelo stannade vid den magnifika domstolen till 1492, Lorenzo de' Medici död. Strax efter gick Florens igenom en period av betydande politisk instabilitet, förvärrad av uppkomsten av Girolamo Savonarola, en dominikanermunk som predikade moraliska reformer i staden och som efter att Medici fördrivits blev en gestalt med växande inflytande.

Den unge Michelangelo kände av faran och bestämde sig för att ta sin tillflykt till Bologna, där han stannade under den tid som var nödvändig för att den politiska turbulensen i Florens skulle lugna ner sig. Under sin korta vistelse i Bologna skulpterade han några verk, inklusive "San Procolo" och "San Petronio”, vilket visar sin extraordinära talang och förmåga att anpassa sig till nya konstnärliga utmaningar.

Michelangelo återvänder till Florens

1495 återvände Michelangelo till ett fortfarande instabilt Florens, en stad som han inte längre kände igen som sin, och kände sig förlorad. Han lät sig dock inte avskräckas och återupptog skulpteringen och skapade en "Sova Amor” med sådan behärskning att han lyckades lura kardinal Giorgio Raffaele Riario, som köpte verket för 200 dukater, och trodde att det var en gammal romersk skulptur. 

När kardinalen upptäckte sanningen blev han så imponerad av Michelangelos talang att han bjöd in honom till Rom och därmed öppnade en ny fas i konstnärens karriär.

Rom, ett livligt centrum för konst och kultur, erbjöd honom möjligheten att visa sin extraordinära talang. Hans första stora uppdrag kom från den mäktige kardinal Riario, som, imponerad av Michelangelos tidigare arbete, gav honom i uppdrag att skapa en staty av Bacchus. 

Arbetet tillfredsställde dock endast delvis kardinalen, som fann det lägre än hans förväntningar.

Inför detta projekts misslyckande lät Michelangelo sig inte avskräckas. Han använde denna erfarenhet för att förfina sitt hantverk ytterligare, med fokus på nya konstnärliga utmaningar.

Michelangelo Buonarrotis återfödelse i Rom

Strax efter det fick han förtroendet att skapa Pietà, ett verk som fick världsomspännande erkännande, befäste hans status som ett konstnärligt geni och banade väg för framtida uppdrag med stor prestige.

Michelangelos Pietà är en av världens mest kända och beundrade skulpturer, skapad mellan 1498 och 1499. Den representerar Jungfru Maria håller Jesu Kristi livlösa kropp i sitt knä.

En av de mest överraskande dragen är representationen av Maria som en ung kvinna, nästan i samma ålder som Jesus. Detta konstnärliga val understryker den mänskliga aspekten av smärta och moderns djupa känslor inför sin sons död.

Figurerna är skulpterade med idealiska proportioner, vilket förstärker människokroppens skönhet och perfektion.

Marias och Jesu ansikten uttrycker djup och intensiv smärta men samtidigt ett nästan mystiskt lugn.

Verket är gjort av ett enda block av vit marmor, tillverkat med en teknisk behärskning som har väckt beundran hos generationer av konstnärer.