学院美术馆的历史

这 学院美术馆 位于历史中心 佛罗伦萨，位于北部 里卡索利大街，在与 圣马可广场.

里面收藏着最丰富的 米开朗基罗的作品，共计七幅，其中著名的 大卫 脱颖而出，成为全球最全面的金色背景中世纪板画收藏品。

每年有超过一百二十万的游客前来参观。 美术学院，它占据了一个巨大的建筑群，从 巴蒂斯蒂大街 到 阿尔法尼大街， 从 圣母领报广场 到 里卡索利大街.

城墙外的第一个定居点：圣马太医院

在中世纪，大约在公元前 1300s，在这个被称为 卡法吉奥，它位于城墙外，直到它被纳入第二个公共圈的扩展。 1280，也称为 阿诺尔福的圆圈里，矗立着古老的修道院 圣尼古拉姐妹 在 卡法吉奥.

它占据了 西里埃吉大道 (现在通过阿尔法尼） 和 可可科梅罗大道 (现在通过 Ricasoli).

不久，在 1391 年，在 可可科梅罗大道，在目前的 圣马可广场，一家名为 圣马太·迪·卡法吉奥 是为男性和女性建造的。它是由 银行家古列尔莫 （莱莫）迪 V格拉齐亚诺·巴尔杜奇，他想向社区捐赠一所医院。

该建筑的建造委托于 1385 到 罗洛·迪·班迪诺 和 桑德罗·德尔文塔, “石材和木材大师”，他要求他在广场上建造一个角落凉廊，效仿 博尼法齐奥医院 在 圣伽洛大街。 在 1388，经过各种事件，银行家莱莫委托同一位大师翻修修女修道院 圣尼各罗，指示他们重新利用古老修道院的现有结构。

1410 年，圣马太医院正式投入使用。这种城市布局及其相应的用途直到 利奥波德一世大公 洛林的到来。佛罗伦萨的透视图 1584 由佛罗伦萨制图师 Stefano Bonsignori (佛罗伦萨新城地形图a) 准确展示了当时卡法焦地区的城市布局和建筑物。

托斯卡纳大公莱奥波尔多一世希望进行的改革

随着 利奥波德一世大公 洛林公爵，托斯卡纳大公国的开明君主，伟大的改革家 18 世纪，这座城市的这一部分开始了重大的变化。

希望建立一个艺术城堡，以促进大公国的文化发展和经济增长，繁荣 托斯卡纳艺术品.

在 1784大公颁布了一项法令，被称为“自发性”，规定佛罗伦萨所有现存的绘画学校，包括古老的 设计艺术学院 成立于 1563 年 科西莫·德·美第奇 并邀请了当时最伟大的艺术家，如 瓦萨里, 布龙齐诺, 阿曼纳蒂, 圣索维诺, 詹波洛尼亚， 和 切利尼，将统一为一个学院，并获得更现代的古典名称 美术学院, “所有设计学院，以及管理这些学院的学院.”

此外，还决定在博物馆旁边设立一个画廊，收藏这些收藏的古代绘画作品，让年轻的学生通过研究、观察和复制意大利文艺复兴时期及以后大师的原作或仿作，丰富自己的艺术教育。

研究 学院 对所有申请者免费开放，开设的教学科目包括：绘画、雕塑、色彩构成、裸体人物画、铜版画、建筑和“绞索” (后来改为装饰性设计).

新的组织结构 1783 年的学院 建立在圣马太修道院前医院内，位于现在的 圣马可广场，其功能和分布的转换委托给建筑师 加斯帕雷·马蒂亚·保莱蒂，建筑学教授 学院和他的合作者 伯纳多·法拉尼 和 朱塞佩·保莱蒂.

策划和指导的变革 保莱蒂 和他的合作者主要参与了14世纪 凉廊 可可科梅罗大道， 现在 里卡索利大街 (14 世纪凉廊的修复工作要等到 1931 年才能完成)，在其上方建造一座附加建筑，以容纳人物画、铜版画、绘画和装饰设计学校，将原来男女医院的空间改建成展览馆，并进行必要的功能改造，包括为学院院长提供服务和住宿，以及为遍布全城的艺术家工作室提供空间。

在两个画廊中，早在 1784，学校大量的艺术作品很快就得到了展示。

利奥波德大公，然后我把注意力转向了相邻的修道院 圣尼古拉斯修女，古老的修道院 圣尼各罗·迪·卡法乔，位于 可可科梅罗大道，在 西里耶焦大街 （现在 阿尔法尼大街），获得整个建筑群 1787 年 5 月 7 日，总和 5,315 阅读。他委托建筑师贝尔纳多·法拉尼（Bernardo Fallani）对其进行改造和改进。

在 1796， 这 杜尔石之谜 (半宝石工作坊）在前修女修道院内建立，从原来的位置搬迁到 乌菲兹后来，1857 年，建筑师对两条街拐角处的建筑部分进行了翻修，音乐学校（现在的路易吉·凯鲁比尼音乐学院）也成立了。 弗朗西斯科·马泽伊.

这 19 世纪 平面图显示了该研究所下属的两个相邻且统一的建筑群 英国皇家美术学院.这样， 大公爵将城市战略区域改造成大型文化艺术工厂的想法得以实现，到了 20 世纪末， 第十八 世纪，该行动才算完成。

在 画廊 期望 大公爵 为了支持学术研究，石膏模型和模具被放置在医院前男病房里 圣马太.

其中包括 詹波洛尼亚的《强夺萨宾妇女》 (女仆凉廊 (Loggia dei Lanzi) 展出的大理石雕塑群的石膏复制品）和佛罗伦萨主宰比萨的寓言（现陈列在 维琪奥宫)，以及各种图画和模型。在女病房里，这些画作被展示出来。

随着佛罗伦萨境内宗教机构和修道院的取缔，首先是 洛林大公 在后期 第十八 世纪及以后 拿破仑·波拿巴 在早期 第十九 世纪，新作品，大多是宗教题材，由重要的大师创作 佛罗伦萨及其周围地区从 13 世纪下半叶到 16 世纪末开始的绘画收藏逐渐丰富起来。

其中包括契马布埃和乔托的《Maestà》、马萨乔和马索里诺的《圣安娜·梅特扎》、真蒂莱·达·法布里亚诺的《三博士来朝》、 基督的洗礼 经过 列奥纳多·达·芬奇， 以及艾玛乌斯的晚餐 蓬托尔莫尤其是金色背景的板画收藏，数量众多，在世界范围内独一无二。

意大利统一画廊

意大利统一后，美术馆收藏了许多现代作品，因此被公认为 古老的 和 现代画廊。它成为了意大利新兴国家第一家当代艺术博物馆。

在 1872经过三个专门为评估大理石保存状况而设立的研究委员会几十年的仔细和勤奋观察，发生了一件将影响大理石未来命运的历史性事件。 画廊.

根据专家提供的令人震惊的结果， 佛罗伦萨市政府 决定转移 米开朗基罗大卫大理石雕像 维琪奥宫，由于长期持续暴露于外部环境中，其物理完整性受到威胁， 里卡索利大街 在里面 学院美术馆.

为了这次活动，在古画厅（现为 囚犯走廊），顶部设有天窗，以便为这件宏伟的艺术品提供自然采光。

1882 年， 学院美术馆— 成立 米开朗基罗博物馆 纪念这位大师诞辰一百周年。展览展出了他重要作品的铸模，如 美第奇家族陵墓, 摩西， 这 梵蒂冈圣母怜子图， 这 隆达尼尼·皮耶塔， 这 弥涅耳瓦的基督，以及 囚犯围绕着最近放置的 大卫 位于画廊内的 De Fabris Tribune 内部。

与此同时，美术馆从美术学院中分离出来，并成为皇家美术馆和博物馆的附属馆，确立了学院的新方向，即更加注重推广当代艺术（事实上，在同一时期，佛罗伦萨正经历着艺术创作最丰硕的时期之一，这要归功于“点彩派”运动) 而不是按照利奥波丁学派建立时盛行的精神去再现古典和过去的题材。

因此，艺术品收藏成为保存、记录和见证过去历史时期的主要对象。根据这一新方法，在 Via Ricasoli 为游客开设了直通画廊的入口。

1900 年及当代新品

在 1909， 这 学院美术馆 因 囚犯 (自 19 世纪以来也被称为奴隶），米开朗基罗创作的四尊雄伟的男性裸体雕塑。由于长期暴露在外部环境中，它们有退化的风险，因此被带入室内。这四尊雕塑是六尊雕塑系列的一部分（前两座博物馆位于巴黎卢浮宫），比真人大小更重要，以各种姿势描绘囚犯，艺术家没有完全从材料中解放出来，因此未完成，由 米开朗基罗 为了 教皇朱利叶斯二世坟墓 罗马.

在此之前，它们装饰着 布翁塔伦蒂石窟 在 波波里花园，放置在那里的 科西莫大公 我，这些捐赠者 莱昂纳多·博纳罗蒂这位伟大的艺术家的侄子在他去世后。新来的人被安置在入口的前厅后面 里卡索利大街 在第一个画廊，后来被命名为 囚犯画廊.

他们加入了著名的 圣马太，已经存在于 学院，并伴随着 帕莱斯特里纳的《哀悼基督》 (一组大理石雕塑，戏剧性地描绘了死去的耶稣倒在地上，由圣母支撑着) 来自 巴贝里尼宫 位于罗马附近的帕莱斯特里纳，1939 年被意大利国家收购。

随着新作品的到来，古代绘画画廊在艺术生活中获得了有机价值 米开朗基罗·博纳罗蒂成为迄今为止博物馆保存大师作品最丰富的一次。

在此期间，在 科西莫·里多尔菲， 这 学院美术馆 经历了一次新的改造，主要影响的是绘画收藏。随着古代绘画的重新整理，它们被重新安置在专门指定的房间中，例如 14 世纪、15 世纪和 17 世纪的房间，在论坛报的左翼创建了新的展览空间，现在被称为 13 世纪和 14 世纪早期的房间、Orcagna 及其追随者的房间以及 乔托画派，其中 波提切利 和 佩鲁吉诺 找到了更好的位置。

周围 1920作为佛罗伦萨市政府与州政府之间达成的协议的一部分，该市博物馆的总体安排和协议规定，所有现代题材的绘画作品均被转移到佛罗伦萨现代艺术馆。 皮蒂宫佛罗伦萨学派作家的另一组作品被分配到 乌菲兹美术馆.

与此同时，Beato Angelico 的作品被导向附近的 圣马可博物馆，安吉利科作品的存放处。

20 世纪 30 年代， 巨人 和 安提科洛索 一楼还设有房间。这些房间之所以得名，是因为里面有一座古代雕像的石膏模型，是狄奥斯库里雕像之一。 蒙特卡瓦洛.

它们被指定用来容纳来自 16 世纪 佛罗伦萨时期。在这些转移之后，画廊失去了现代画廊的任何内涵，并成为，在这一事件之后， 学院美术馆.

周围 1950在 Luisa Becherucci 的指导下，底层房间的改建从巨像厅开始。在主入口的中央， 强暴萨宾妇女 原始的泥土，这是佛兰德斯雕塑家让·德·布洛涅的作品，被称为 詹波洛尼亚，执行于 1582，被放置。

正如我们所见，它的大理石版本仍然位于 佣兵凉廊 在 领主广场. 无数的例子 佛罗伦萨 在面板和画布上绘画 第十五 包括 16 世纪和 20 世纪的著名大师的作品， 保罗·乌切洛, 波提切利, 佩鲁吉诺, 菲利皮诺·利皮， 和 基尔兰达约墙上挂满了这些画作。两个房间再次被重新布置 1980s，较小的房间被指定为售票处和书店，以及 蓬托尔莫, 布龙齐诺， 和 亚历山德罗·阿洛里 被转移到专门的房间 米开朗基罗的作品，取代了挂毯。