PACINO DI BUONAGUIDA, "LIVENS TRÆ"

Pacino di Bonaguida – Kunstnerens liv og stil 

Pacino di Bonaguida er en italiensk maler og miniaturist fra Firenze, der har været aktiv i det 13. århundrede i Toscana. Han er kendt som en af italienerens eksponenter Gotisk maleri bevægelse, især af Giotto-skolen.

Desværre er der ikke meget beviser tilbage til vores viden om kunstneren eller hans kunstværker, men historikere har opdaget, at han sandsynligvis har været i lære hos den italienske maler Tambo di Serraglio og blev opfattet meget af offentligheden i løbet af sin kunstnerkarriere, da han er flere gange blevet defineret som en artifex publicus i arte pictorum, betyder bogstaveligt talt en offentlig skaber i billedkunsten. Hans kunst er præget af en meget arkaisk stil, som kan knyttes stærkt til 1200-talsstilens kanoner og påvirket af Giottos tidlige værker.

Hans kunstværker kredsede hovedsageligt om den åndelige verden og kirkens miljø. Faktisk, selvom der ikke er mange stykker underskrevet af ham selv, kan vi tilskrive Bonaguida en stor serie af miniaturer, såsom Antiphonary 3 i Capitular Archives of Prato og Manuscript Plut. 3939 af Laurentian Library i Firenze, håndskrift nr. 1466 af Biblioteca Riccardiana i Firenze og Missalet af Orsanmichele.

Det eneste signerede værk af maleren, som vi har modtaget, er en polyptykon, der forestiller korsfæstelsen med de hellige Nicholas, Bartholomew, Florentius og Lukas, som bærer inskriptionen med malerens navn. Imidlertid, Pacino di Bonaguida er blevet husket af kunsthistorikere for endnu et vidunderligt eksempel på Gotisk kunst: det utrolige mesterværk 'Livets træ'.

Livets træ: kunstværkets historie, betydning og stilistiske træk

Den 'Livets træ' er et stort spidst panel, der er bestilt af Stakkels Clares fra Monticelli-klostret i Firenze. Det er dog blevet flyttet senere i århundrederne, frem til kl 18^th århundrede, da det er blevet en del af kunstværkerne ejet af Montedomini-familien, og efter at det blev genopdaget fra sine besiddelser, er det blevet flyttet til Accademia-galleriet, i 1849.

Denne altertavle er sandsynligvis blevet påvirket af forkyndelsen af en meget magtfuld munk fra disse år, Broder Ubertino da Casale, da det er meget bemærkelsesværdigt den tydelige fremstilling i maleriet af den franciskanske åndelige strømning til tider, ved kupellens emne. I kunstværket er der også den klare tilstedeværelse af nogle figurer, såsom Skt. Clara af Assisi og sandsynligvis abbedissen fra Monticelli-klostret, hvilket også kan fremhæve vigtigheden af værkets kommissær og meningen bag det.

Et meget ejendommeligt element i dette værk har været dets tvivlsomme tilskrivning, da det først for nylig er blevet opdaget og retmæssigt forbundet med dets faktiske ejer, Pacino di Bonaguida. Faktisk har kunsthistorikere debatteret gennem århundreder, ikke kun om den retmæssige maler af kunstværket, men også om den historiske periode, som det tilhørte, på grund af dets komplekse stiltræk. Efter lang research og undersøgelser er cupellen blevet tilskrevet sin retmæssige ejer, Pacino di Bonaguida, selv om nogle eksperter har fremhævet de klare påvirkninger fra andre kunstneriske bevægelser, såsom medaljonernes nutidige miniaturestilpåvirkning eller fortællingens stil, sandsynligvis inspireret af Bologna- og Riminis bevægelser fra disse år.

Emnet for panelet er blevet inspireret af pjecen med meditationer fra Bonaventure af Bagnoregios Lignum Vitae, da der i disse skrifter er en klar fusion mellem episoden af Kristi korsfæstelse og konceptet om 'Livets træ'. Især refererer teksten til tolv 'grene' og otteogfyrre meditationer, der er blevet trofast repræsenteret i panelet.

I centrum er der naturligvis repræsentationen af Kristus på korset, dybt påvirket af de nuværende repræsentationer af Giotto, med minimale detaljer. Rundt omkring Kristi figur er der grenene og medaljonerne, repræsenteret som frugter, hvor vi kan se præcist malede forskellige scener af Kristi liv og hans dyder. Det eneste element, der skiller sig ud fra disse detaljer, er grenen til højre, som repræsenterer Paradiset. Som det er blevet nævnt før, kan panelet overordnet genkendes som et perfekt eksempel på den sengotiske kunstneriske bevægelse, især på grund af dets rige mørke farver, gyldne træk og scenernes miniaturistiske stil.

Kunstværket repræsenterer smukt det spiritistiske og dybe begreb Gotisk kunst scene i Italien, under 13^th århundrede og det er en smuk skildring af de katolske skrifter, med den betydning, der er afholdt, især i det århundrede og for den gotiske kultur. Mens man ser på dette vidunderlige kunstværk, kan iagttageren miste sig selv gennem de mange detaljer i medaljonerne og de livlige scener, der er afbildet, og kommer fuldt ind i spiritistisk sans for meditation som maleren ønskede at formidle.

Af denne og mange andre grunde,Livets træ' har en stor kunstnerisk, historisk og kulturel værdi for den italienske gotiske æra, og det vil blive ved med at fascinere seerne i lang tid i fremtiden, ligesom det har gjort tidligere.