Michelangelo Buonarroti

Capreses Geburtsort

Am 6. März 1475 wurde in der kleinen Stadt Caprese ein Kind geboren. Dieses Kind, genannt Michelangelo von Lodovico Buonarroti Simoni, war dazu bestimmt, die Kunstwelt für immer zu verändern.

Sein Vater, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, war ein Richter der Kleinstadt, ein Mann mit bescheidenen Mitteln. Seine Mutter, Francesca di Neri del Miniato di Siena, war eine Frau von schwacher Gesundheit, aber enormer Charakterstärke.

Während ihrer Schwangerschaft hatte Francesca einen Unfall. Es war ein schrecklicher Moment. Doch das Kind wurde gesund geboren; seine Eltern nannten es Michelangelo, was „wie ein Engel.” 

Schon in jungen Jahren ließen sich bei Michelangelo die Anzeichen erkennen, zu welchem Genie er sich entwickeln würde.

Der Tod der Mutter

Im Jahr 1476 beschlossen die Buonarrotis, nach Florenz zurückzukehren. Der kleine Michelangelo wurde jedoch der Obhut einer Amme in der nahegelegenen Stadt Settignano anvertraut, die für die Steinbrüche der wunderschönen Pietra Serena berühmt ist.

Der Ehemann der Krankenschwester war Steinmetz, ein Mann, der Marmor in verschiedene Formen brachte. 

In einer von Staub und Kunst durchdrungenen Umgebung hatte Michelangelo hier seine ersten Begegnungen mit Marmor und Steinmetzmeistern.

Als er in Settignano aufwuchs, kümmerte sich die Familie seiner Amme nicht nur um ihn, sondern führte ihn unwissentlich auch in die Welt der Bildhauerei ein. Diese frühen Erfahrungen hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm und legten den Grundstein für seine Zukunft als einer der größten Bildhauer der Geschichte.

Doch gerade als Michelangelo begann, eine Verbindung zur ihn umgebenden Welt aufzubauen, schlug das Schicksal zu. 

Mit gerade einmal sechs Jahren verlor er seine Mutter. Obwohl er nicht viel Zeit mit ihr verbrachte, war ihre Bindung zu ihr tief und ihr plötzlicher Tod hinterließ eine unausfüllbare Leere im Herzen des Kindes, einen Schmerz, der ihn sein ganzes Leben lang begleiten sollte.

Dieser tiefe Verlust und die Schwierigkeiten seiner Kindheit prägten zweifellos Michelangelos Charakter. Er wuchs introvertiert und oft gequält auf, gezeichnet von ständiger Melancholie.

Michelangelo fand jedoch in der Kunst die Kraft, seinen Schmerz, seine Wut und seine Frustration auszudrücken. Skulptur und Malerei wurden zu seiner Art, mit der Welt zu kommunizieren und seinen inneren Aufruhr in Meisterwerke zu verwandeln, die bis heute nachhallen.

Ein junger Michelangelo in Ghirlandaios Werkstatt

Aus der Not heraus vertraute Ludovico, Michelangelos Vater, ihn der Obhut von Domenico Ghirlandaio, einer der berühmtesten Florentiner Künstler seiner Zeit. So betrat Michelangelo Buonarroti am 28. Juni 1487 im Alter von nur dreizehn Jahren die Werkstatt des Meisters.

In Ghirlandaios Werkstatt vertiefte sich Michelangelo vollständig in das Erlernen künstlerischer Techniken. Er zeichnete unermüdlich, studierte die Anatomie an den Leichen der Krankenhaus Santa Maria Nuovaund widmete sich leidenschaftlich der Bildhauerei und Malerei. 

Sein angeborenes Talent kam bald zum Vorschein und erregte die Bewunderung von Ghirlandaio und den anderen Künstlern in der Werkstatt.

Trotz dieser Erfolge war Michelangelos Kindheit von tiefer Unzulänglichkeit geprägt. Seine einstmals aristokratische Familie war in Ungnade gefallen, und so blieb ihm die klassische Ausbildung verwehrt, die den jungen Leuten der Florentiner Oberschicht vorbehalten war. 

Michelangelo versuchte sein Leben lang, diesen Mangel zu verbergen, indem er Geschichten über einen „Göttliche Berufung“ zur Kunst, um seine unregelmäßige Ausbildung zu rechtfertigen.

Die Besessenheit, den Namen Buonarroti wiederherzustellen und sein künstlerisches Genie zu bekräftigen, wurde zur treibenden Kraft seines Lebens. Michelangelo war nicht damit zufrieden, ein einfacher Handwerker zu sein; er strebte danach, durch seine Werke Unsterblichkeit zu erlangen.

Die Zeit in Ghirlandaios Werkstatt stellte den ersten Schritt auf dieser ehrgeizigen Reise dar. Zwischen Farbgeruch und Meißellärm legte Michelangelo den Grundstein dafür, einer der größten Künstler aller Zeiten zu werden.

Michelangelo im De'Medici-Garten

Michelangelo wurde bald bemerkt von Lorenzo de' Medici, einer der einflussreichsten Mäzene der Zeit. Lorenzo war vom Talent des jungen Künstlers beeindruckt und lud ihn ein, in seinem Palast zu leben und zu arbeiten, und machte ihn mit dem angesehenen Garten von San Marco. 

Dieser Garten war ein Ort natürlicher Schönheit und ein wahres künstlerisches Labor, wo Michelangelo Zugang zu den raffiniertesten Bildhauertechniken hatte und sich in der Gesellschaft der besten Florentiner Künstler und Intellektuellen befand.

Bald geriet der junge und talentierte Michelangelo in Konflikt mit Pietro Torrigiani, ein weiterer ehrgeiziger Bildhauer, der Schüler von Bertoldo, der Leiter und Meister der Medici-Schule, gegründet von Lorenzo der PrächtigeBei einem ihrer heftigsten Zusammenstöße traf es Michelangelo jedoch am schlimmsten: Torrigiani verpasste ihm einen harten Schlag, der sein Gesicht für immer ruinierte.

Im Garten von San Marco schuf Michelangelo sein erstes Meisterwerk, die „Kopf eines Fauns”, der bereits eine erstaunliche Geschicklichkeit im Umgang mit Marmor zeigte.

Aber es war mit dem „Kampf der Zentauren”, ein Relief, das eine mythologische Szene voller Dynamik und Spannung darstellt, bei dem Michelangelo sein kreatives Potenzial voll zum Ausdruck brachte.

Gleichzeitig arbeitete er an der „Madonna della Scala,„Ein Relief, das die Anmut klassischer Figuren mit einer zutiefst persönlichen emotionalen Intensität verbindet.“

Diese Werke festigten seinen Ruf als junges Wunderkind. Sie waren der Beginn einer Karriere, die die Kunstwelt für immer verändern sollte.

Schon jetzt erkennt man Michelangelos innovative Technik, bei der er den Meißel weit über die Oberfläche des Marmors hinausschiebt. Andere Bildhauer hingegen gehen lieber nur mit der Raspel vor, aus Angst, das Werk zu beschädigen. 

Michelangelo hingegen wagt es, tiefer zu gehen und riskiert, mit einem zu entschiedenen Schlag die gesamte Skulptur zu beschädigen. Diese Kühnheit, diese Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten, macht seine Technik einzigartig und unterscheidet ihn von anderen Künstlern seiner Zeit.

Michelangelo Buonarroti Flucht aus Florenz

Michelangelo blieb bis 1492 am Prächtigen Hof, Lorenzo de' Medicis Tod. Bald darauf erlebte Florenz eine Zeit erheblicher politischer Instabilität, die durch den Aufstieg der Girolamo Savonarola, ein Dominikanermönch, der in der Stadt moralische Reformen predigte und nach der Vertreibung der Medici zu einer Figur mit wachsendem Einfluss wurde.

Der junge Michelangelo spürte die Gefahr und beschloss, Zuflucht zu suchen in Bologna, wo er so lange blieb, bis sich die politischen Turbulenzen in Florenz beruhigten. Während seines kurzen Aufenthalts in Bologna schuf er einige Skulpturen, darunter die „St. Prokulus" Und "San Petronio“ und beweist damit sein außergewöhnliches Talent und seine Fähigkeit, sich an neue künstlerische Herausforderungen anzupassen.

Michelangelo kehrt nach Florenz zurück

Im Jahr 1495 kehrte Michelangelo in ein noch immer instabiles Florenz zurück, eine Stadt, die er nicht mehr als seine eigene erkannte und sich verloren fühlte. Er ließ sich jedoch nicht entmutigen und nahm seine Bildhauerei wieder auf und schuf eine „Schlafender Amor” mit solcher Meisterhaftigkeit, dass es ihm gelang, Kardinal Giorgio Raffaele Riario, der das Werk für 200 Dukaten kaufte, weil er glaubte, es handele sich um eine antike römische Skulptur. 

Als der Kardinal die Wahrheit herausfand, war er von Michelangelos Talent so beeindruckt, dass er ihn nach Rom einlud und damit eine neue Phase in der Karriere des Künstlers einleitete.

Rom, ein lebendiges Zentrum der Kunst und Kultur, bot ihm die Gelegenheit, sein außergewöhnliches Talent zu zeigen. Seinen ersten großen Auftrag erhielt er von dem mächtigen Kardinal Riario, der von Michelangelos früheren Arbeiten beeindruckt war und ihn mit der Schaffung einer Statue von Bacchus. 

Der Kardinal war mit der Arbeit jedoch nur teilweise zufrieden und blieb hinter seinen Erwartungen zurück.

Durch das Scheitern dieses Projekts ließ sich Michelangelo jedoch nicht entmutigen. Er nutzte die Erfahrung, um sein Handwerk weiter zu verfeinern und sich neuen künstlerischen Herausforderungen zuzuwenden.

Die Wiedergeburt von Michelangelo Buonarroti in Rom

Kurz darauf wurde er mit der Schaffung des Pietà, ein Werk, das weltweite Anerkennung fand, seinen Status als künstlerisches Genie festigte und den Weg für zukünftige Aufträge von großem Prestige ebnete.

Michelangelos Pietà ist eine der berühmtesten und am meisten bewunderten Skulpturen der Welt, geschaffen zwischen 1498 und 1499Es repräsentiert die Jungfrau Maria hält den leblosen Körper Jesu Christi auf ihrem Schoß.

Eines der überraschendsten Merkmale ist die Darstellung Marias als junge Frau, fast im gleichen Alter wie Jesus. Diese künstlerische Entscheidung unterstreicht den menschlichen Aspekt des Schmerzes und die tiefe Ergriffenheit der Mutter angesichts des Todes ihres Sohnes.

Die Figuren sind mit idealen Proportionen geformt, wodurch die Schönheit und Vollkommenheit des menschlichen Körpers hervorgehoben wird.

Die Gesichter von Maria und Jesus drücken tiefen und intensiven Schmerz, gleichzeitig aber auch eine fast mystische Gelassenheit aus.

Das Werk besteht aus einem einzigen Block weißen Marmors und wurde mit einer technischen Meisterhaftigkeit gefertigt, die die Bewunderung von Generationen von Künstlern geweckt hat.