Miguel Ángel Buonarroti

Lugar de nacimiento de Caprese

El 6 de marzo de 1475 nació en la pequeña ciudad de Caprese un niño, al que llamaron Miguel Ángel de Lodovico Buonarroti Simoni, estaba destinado a cambiar el mundo del arte para siempre.

Su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, era magistrado de la pequeña ciudad, un hombre de recursos modestos. Su madre, Francesca di Neri del Miniato de Siena, era una mujer de delicada salud pero de inmensa fuerza de carácter.

Durante su embarazo, Francesca sufrió un accidente. Fue un momento aterrador. Sin embargo, el niño nació sano; sus padres lo llamaron Michelangelo, que significa "como un angel.” 

Desde temprana edad, Miguel Ángel mostró signos del genio en que se convertiría.

La muerte de la madre

En 1476, los Buonarroti decidieron regresar a Florencia, pero el pequeño Miguel Ángel quedó al cuidado de una nodriza en la cercana ciudad de Settignano, famosa por las canteras de la hermosa Pietra Serena.

El marido de la enfermera era albañil, un hombre que daba formas distintas al mármol. 

En un entorno impregnado de polvo y arte, fue aquí donde Miguel Ángel tuvo sus primeros encuentros con el mármol y los maestros canteros.

Mientras crecía en Settignano, la familia de su niñera no solo lo cuidaba, sino que, sin saberlo, lo introducía al mundo de la escultura. Estas primeras experiencias dejarían una marca indeleble en él y sentarían las bases de su futuro como uno de los escultores más grandes de la historia.

Sin embargo, justo cuando Miguel Ángel comenzaba a conectarse con el mundo que lo rodeaba, ocurrió una tragedia. 

Con tan solo seis años perdió a su madre. Aunque no pasó mucho tiempo con ella, su vínculo era profundo y su muerte repentina dejó un vacío insuflable en el corazón del niño, un dolor que lo acompañaría durante toda su vida.

Esta profunda pérdida, unida a las dificultades de su infancia, influyó sin duda en el carácter de Miguel Ángel, que creció introvertido y a menudo atormentado, marcado por una constante melancolía.

Sin embargo, Miguel Ángel encontró en el arte el poder de expresar su dolor, su rabia y su frustración. La escultura y la pintura se convirtieron en su forma de comunicarse con el mundo, transformando su agitación interior en obras maestras que siguen resonando hoy en día.

Un joven Miguel Ángel en el taller de Ghirlandaio

Obligado por la necesidad, Ludovico, el padre de Miguel Ángel, lo confió al cuidado de Domenico Ghirlandaio, uno de los artistas florentinos más reconocidos de la época. Así, el 28 de junio de 1487, con tan solo trece años, Miguel Ángel Buonarroti cruzó el umbral del taller del maestro.

En el taller de Ghirlandaio, Miguel Ángel se sumergió de lleno en el aprendizaje de las técnicas artísticas. Dibujaba incansablemente, estudiaba la anatomía de los cadáveres de los Hospital Santa María Nueva, y se dedicó apasionadamente a la escultura y la pintura. 

Su talento innato pronto emergió, despertando la admiración de Ghirlandaio y de los demás artistas del taller.

A pesar de estos éxitos, la infancia de Miguel Ángel estuvo marcada por una profunda incompetencia. Su familia, antaño aristocrática, había caído en desgracia, privándolo de la educación clásica reservada a los jóvenes de la alta sociedad florentina. 

A lo largo de su vida, Miguel Ángel intentó ocultar esta deficiencia, inventando historias sobre un “Llamado divino” al arte para justificar su educación irregular.

La obsesión por rescatar el nombre de Buonarroti y afirmar su genio artístico se convirtió en el motor de su existencia. Miguel Ángel no se conformaba con ser un simple artesano; aspiraba a alcanzar la inmortalidad a través de sus obras.

El período pasado en El taller de Ghirlandaio representó el primer paso de este ambicioso viaje. Entre olores de pintura y ruido de cinceles, Miguel Ángel sentó las bases para convertirse en uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.

Miguel Ángel en el jardín De'Medici

Miguel Ángel pronto fue notado por Lorenzo de Médici, uno de los mecenas más influyentes de la época. Lorenzo, impresionado por el talento del joven artista, lo invitó a vivir y trabajar en su palacio, presentándole al prestigioso Jardín de San Marcos. 

Este jardín era un lugar de belleza natural y un auténtico laboratorio artístico, donde Miguel Ángel tuvo acceso a las técnicas escultóricas más refinadas y a la compañía de los mejores artistas e intelectuales florentinos.

Pronto, el joven y talentoso Miguel Ángel entró en conflicto con Pietro Torrigiani, otro escultor ambicioso que fue alumno de Bertoldo, jefe y maestro de la escuela de los Medici fundada por Lorenzo el MagníficoSin embargo, en uno de sus enfrentamientos más violentos, Miguel Ángel se llevó la peor parte: Torrigiani le asestó un fuerte puñetazo que le arruinó el rostro para siempre.

En el Jardín de San Marcos, Miguel Ángel esculpió su primera obra maestra, la “Cabeza de un fauno”, que ya demostraba una asombrosa habilidad en el manejo del mármol.

Pero fue con el “Batalla de los centauros”, un relieve que representa una escena mitológica llena de dinamismo y tensión, en la que Miguel Ángel expresó plenamente su potencial creativo.

Simultáneamente trabajó en el “Virgen de la Escala,”un relieve que combinaba la gracia de las figuras clásicas con una intensidad emocional profundamente personal.

Estas obras consolidaron su reputación de joven prodigio y marcaron el inicio de una carrera que cambiaría el mundo del arte para siempre.

Ya se puede apreciar la técnica innovadora de Miguel Ángel, que empuja el cincel mucho más allá de la superficie del mármol. En cambio, otros escultores prefieren acercarse solo con la escofina por miedo a dañar la obra. 

Por el contrario, Miguel Ángel se atreve a ir más allá, arriesgándose a comprometer toda la escultura con un golpe demasiado decisivo. Esta audacia, esta capacidad de ir más allá de los límites, hace que su técnica sea única y lo distingue de otros artistas de su tiempo.

Miguel Ángel Buonarroti Escape de Florencia

Miguel Ángel permaneció en la Corte Magnífica hasta 1492, De Lorenzo de' Medici muerte. Poco después, Florencia atravesó un período de importante inestabilidad política, agravada por el ascenso de Girolamo Savonarola, un fraile dominico que predicó la reforma moral en la ciudad y que, tras la expulsión de los Medici, se convirtió en una figura de creciente influencia.

Sintiendo el peligro, el joven Miguel Ángel decidió refugiarse en Bolonia, donde permaneció el tiempo necesario para que se calmaran las turbulencias políticas en Florencia. Durante su breve estancia en Bolonia, esculpió algunas obras, entre ellas la “San Procolo" y "San Petronio”, demostrando su extraordinario talento y capacidad de adaptarse a nuevos retos artísticos.

Miguel Ángel regresa a Florencia

En 1495, Miguel Ángel regresó a una Florencia todavía inestable, una ciudad que ya no reconocía como suya, y se sintió perdido. Sin embargo, no se dejó desanimar y reanudó la escultura, creando una “Cupido durmiente” con tal maestría que logró engañar al Cardenal Giorgio Raffaele Riario, quien adquirió la obra por 200 ducados, creyendo que se trataba de una antigua escultura romana. 

Cuando el cardenal descubrió la verdad, quedó tan impresionado por el talento de Miguel Ángel que lo invitó a Roma, abriendo así una nueva fase en la carrera del artista.

Roma, un centro de arte y cultura muy activo, le ofreció la oportunidad de mostrar su extraordinario talento. Su primer encargo importante le llegó del poderoso cardenal Riario, quien, impresionado por los trabajos anteriores de Miguel Ángel, le encargó una estatua de Baco. 

Sin embargo, la obra sólo satisfizo parcialmente al cardenal, que la encontró por debajo de sus expectativas.

Ante el fracaso de este proyecto, Miguel Ángel no se dejó desanimar y aprovechó esta experiencia para perfeccionar aún más su arte y centrarse en nuevos retos artísticos.

El renacimiento de Miguel Ángel Buonarroti en Roma

Poco después, se le encomendó la creación de la Piedad, obra que obtuvo reconocimiento mundial, consolidando su condición de genio artístico y allanando el camino para futuros encargos de gran prestigio.

La Piedad de Miguel Ángel es una de las esculturas más famosas y admiradas del mundo, creada entre 1498 y 1499Representa la La Virgen María sosteniendo el cuerpo sin vida de Jesucristo en su regazo.

Una de las características más sorprendentes es la representación de María como una mujer joven, casi de la misma edad que Jesús. Esta elección artística subraya el aspecto humano del dolor y la profunda emoción de la madre ante la muerte de su hijo.

Las figuras están esculpidas con proporciones ideales, realzando la belleza y perfección del cuerpo humano.

Los rostros de María y Jesús expresan un dolor profundo e intenso pero, al mismo tiempo, una serenidad casi mística.

La obra está realizada a partir de un único bloque de mármol blanco, elaborado con una maestría técnica que ha despertado la admiración de generaciones de artistas.