LA HISTORIA DE LA GALERÍA DE LA ACADEMIA

El Galería de la Academia está situado en el centro histórico de Florencia, en la parte norte de Vía Ricasoli, en la confluencia con Plaza de San Marcos.

En su interior alberga la colección más rica de Miguel Ángelobras, incluidas siete en total, entre las que se encuentra la famosa David Destaca la colección más extensa de pinturas medievales sobre tabla con fondo dorado del mundo.

Cada año, lo visitan más de un millón doscientas mil personas. Junto con el Academia de Bellas Artes, ocupa un vasto complejo que se extiende desde Vía Battisti a Vía Degli Alfani, de Plaza de la Santísima Anunciación a Vía Ricasoli.

EL PRIMER ASENTAMIENTO FUERA DE LAS MURALLAS DE LA CIUDAD: EL HOSPITAL DE SAN MATTEO

En la época medieval, alrededor de principios del 1300s, en esta zona conocida como Cafaggio, que se encontraba fuera de los muros de la ciudad hasta que fue incorporado a la ampliación del segundo círculo comunal de 1280, también conocido como ArnolfoEn el círculo de la iglesia se encontraba el antiguo monasterio de la Hermanas de San Nicolás en Cafaggio.

Ocupaba la esquina entre Vía de los Ciliegi (ahora Via Alfani) y Vía del Cococomero (ahora Via Ricasoli).

Pronto, en 1391, en el lado opuesto de Vía del Cococomero, en la esquina de la corriente Plaza de San Marcos, un hospital llamado San Mateo de Cafaggio Fue construido para hombres y mujeres. Fue encargado por el banquero guglielmo (Lemmo) de VIncisos de Graziano Balducci, que quería donar un hospital a la comunidad.

La construcción del edificio estuvo a cargo de 1385 a Rómulo de Bandino y Sandro del Vinta, “maestros de la piedra y la madera”, a quien pidió que erigiera una logia en la esquina de la plaza, siguiendo el ejemplo del Hospital de Bonifazio en Vía San Gallo. En 1388, después de varios acontecimientos, el banquero Lemmo encargó a los mismos maestros la renovación del monasterio de las Hermanas de San Nicolás, encargándoles reutilizar las estructuras existentes del antiguo monasterio.

En 1410 se puso prácticamente en funcionamiento el Hospital de San Mateo. Esta disposición urbana, con su correspondiente finalidad, permaneció prácticamente inalterada hasta Gran Duque Leopoldo I de Lorena llegó. El mapa en perspectiva de Florencia en 1584 por el cartógrafo florentino Stefano Bonsignori (Nova Pulcherrimae Civitatis Topografía florentinaa) muestra con precisión el trazado urbano y los edificios que se levantaron en la zona de Cafaggio en ese momento.

TRANSFORMACIONES DESEADAS POR EL GRAN DUQUE LEOPOLDO I DE TOSCANA

Con la llegada de Gran Duque Leopoldo I de Lorena, un soberano ilustrado del Gran Ducado de Toscana y un gran reformador de la Siglo XVIIIEn esta parte de la ciudad se iniciaron cambios importantes.

Se deseaba establecer una ciudadela de las artes para promover el desarrollo cultural del Estado gran ducal y el crecimiento económico con el florecimiento de Manufacturas artísticas toscanas.

En 1784, el gran duque emitió un decreto conocido como “Motivo propio”, estipulando que todas las escuelas de dibujo existentes en Florencia, incluida la antigua Academia de las Artes del Diseño fundada en 1563 por Cosimo de Médici y asistieron los más grandes artistas de la época como Vasari, Bronzino, Ammanati, Sansovino, Juan de Bolonia, y Celini, se unificaría en una única Academia que adquiriría el nombre clásico más moderno de La Academia de Bellas Artes, “todas las escuelas pertenecientes al Diseño, y la Academia que las presidirá.”

Además, se decidió crear una galería junto a ella para albergar las pinturas antiguas que se iban adquiriendo. A través de ellas, los jóvenes estudiantes enriquecerían su formación artística estudiando, observando y reproduciendo las obras originales o imitadas de los maestros italianos del Renacimiento y posteriores.

Estudios en la Academia eran gratuitas y abiertas a todos los que las solicitaban, y las materias de enseñanza estaban establecidas: pintura, escultura, composición de color, dibujo de desnudos, grabado en cobre, arquitectura y “garrotes” (Posteriormente modificado con diseño ornamental.).

La nueva organización de la Academia en 1783 se estableció dentro del antiguo Hospital del Convento de San Matteo, en la esquina de la actual Plaza de San Marcos, cuya reconversión funcional y distributiva estuvo a cargo del arquitecto Gaspar Mattia Paoletti, profesor de arquitectura en la Academia, y sus colaboradores Bernardo Fallani y Giuseppe Paoletti.

Las transformaciones planificadas y dirigidas por Paoletti y sus colaboradores se dedicaron principalmente a rellenar el 1Siglo IV logia en Vía del Cococomero, ahora Vía Ricasoli (La restauración de la logia del siglo XIV tal como aparece hoy tendría que esperar hasta 1931.), la construcción de un edificio adicional sobre éste para albergar las escuelas de dibujo de figura, grabado en cobre, pintura y diseño ornamental, la adecuación de los espacios originales destinados a los hospitales de hombres y mujeres en galerías de exposiciones y las transformaciones funcionales necesarias para incluir servicios y alojamiento para los directores de la Academia, así como la provisión de espacios para establecer estudios de artistas dispersos por la ciudad.

En las dos galerías terminadas ya en 1784Pronto se puso de manifiesto la extensa producción artística de la escuela.

Gran Duque LeopoldoLuego dirigí su atención al convento adyacente de la Monjas de San Nicolás, el antiguo monasterio de San Nicolás de Cafaggio, ubicada al comienzo de Vía del Cococomero, en la esquina de Vía del Ciliegio (ahora Vía Alfani), adquiriendo todo el complejo en 7 de mayo de 1787, por la suma de 5,315 Encargó al arquitecto Bernardo Fallani su transformación y adecuación.

En 1796, el Opificio de las Piedras Duras (Taller de Piedras Semipreciosas) se estableció dentro del antiguo convento de las Monjas, trasladándose desde su ubicación original en el Uffizi, y más tarde, en 1857, se fundó también la escuela de música, hoy Conservatorio Luigi Cherubini, tras un proyecto de reestructuración de la parte del edificio situada en la esquina de las dos calles realizado por el arquitecto Francesco Mazzei.

El Siglo XIX Las representaciones planimétricas muestran los dos complejos de edificios contiguos y unidos bajo el Instituto de la Real Academia de Bellas Artes. De esta manera, la Gran DuqueLa idea de transformar una zona estratégica de la ciudad en un gran taller de cultura y arte se hizo realidad, hasta el punto de que a finales del siglo 18 Siglo, la operación podría considerarse completada.

En el Galería deseado por el Gran Duque Para apoyar los estudios académicos, se colocaron moldes y yesos en el antiguo pabellón de hombres del Hospital de San Mateo.

Entre ellos se encontraban los El rapto de las sabinas de Giambologna (Copia en yeso del grupo de mármol expuesto en la Loggia dei Lanzi.) y la Alegoría de Florencia dominando Pisa (ahora expuesta en Palacio Vecchio), así como diversos dibujos y maquetas. En el pabellón de mujeres se expusieron los cuadros.

Con la supresión de las instituciones religiosas y de los conventos en todo el territorio florentino, primero por parte de los Gran Duque de Lorena A finales de 18 siglo y más tarde por Napoleón Bonaparte A principios de 19º siglo, nuevas obras, en su mayoría de temática religiosa, ejecutadas por los maestros importantes que trabajaron en florencioy su entorno desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del siglo XVI, vinieron a enriquecer la colección de pinturas.

Entre ellas se encuentran la Maestà de Cimabue y Giotto, la Sant'Anna Metterza de Masaccio y Masolino, la Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano, la Bautismo de Cristo por Leonardo da Vinci, y la Cena de Emaús por PontormoEn particular, la colección de pinturas sobre tabla con fondo dorado es única en el mundo por sus numerosos ejemplares.

LA GALERÍA DE LA UNIDAD DE ITALIA

Después de la Unificación de Italia, la Galería se enriqueció con muchas obras modernas, lo que llevó a su reconocimiento como la Antiguo y Galería Moderna. Formó el primer museo de arte contemporáneo en el naciente Estado italiano.

En 1872, después de varias décadas de observación atenta y diligente por parte de tres comisiones de estudio creadas específicamente para evaluar el estado de conservación del mármol, tuvo lugar un evento histórico que marcaría la vida futura del Galería.

A la luz de los resultados alarmantes proporcionados por los expertos, la Municipio de Florencia decidió transferir Miguel ÁngelEl bloque de mármol de David de la escalera de Palacio Vecchio, donde su integridad física estaba en riesgo debido a la exposición prolongada y continua al ambiente externo, a Vía Ricasoli Dentro de la Galería de la Academia.

Para esta ocasión se construyó especialmente una plataforma rectangular conectada a una exedra semicircular, ubicada al final de la sala de pinturas antiguas (hoy Corredor de los Prisioneros), con un lucernario en la parte superior para la iluminación natural de la magnífica obra de arte.

En 1882 se produjo otro episodio agudo para la Galería de la Academia—la inauguración de la Museo de Miguel Ángel con motivo del centenario del nacimiento del gran maestro. Se expusieron calcos de sus obras más significativas, como el Tumbas de los Medici, Moisés, el Piedad del Vaticano, el Piedad de Rondanini, el Cristo de la Minerva, y el Prisioneros, que rodeaba la estatua original recientemente colocada de David Dentro de la Galería, dentro de la Tribuna De Fabris.

Al mismo tiempo, la Galería se desvinculó del Instituto de Bellas Artes y pasó a formar parte de las Galerías y Museos Reales, lo que confirmó la nueva orientación de la Academia, que se centró más en la promoción del arte contemporáneo.De hecho, en ese mismo período, Florencia vivía uno de los momentos más fructíferos de producción artística gracias al Movimiento Macchiaioli.) en lugar de reproducir temas clásicos y pasados según el espíritu predominante en el momento de la fundación de la escuela leopoldina.

De este modo, la colección de obras de arte se convirtió en objeto de conservación, documentación y testimonio de épocas históricas pasadas. En consonancia con este nuevo enfoque, se abrió a los visitantes una entrada directa a la galería desde la Via Ricasoli.

LAS NUEVAS LLEGADAS EN 1900 Y EL PERIODO CONTEMPORÁNEO

En 1909, el Galería de la Academia se enriqueció con la llegada de la Prisioneros (También conocidos como esclavos desde el siglo XIX.), cuatro poderosas esculturas de desnudos masculinos de Miguel Ángel. Fueron trasladadas al interior porque corrían el riesgo de degradarse debido a la exposición prolongada y continua al ambiente externo. Estas cuatro esculturas, parte de una serie de seis estatuas (Los dos primeros se encuentran en el Museo del Louvre en París.), son más significativos que el tamaño natural, representados en varias poses como prisioneros, no totalmente liberados del material por el artista y por lo tanto inacabados, fueron tallados por Miguel Ángel para Papa Julio IIsu tumba en Roma.

Hasta entonces, habían adornado el Gruta de Buontalenti en el Jardines de Boboli, colocado allí por el Gran Duque Cosimo Yo, a quien me los donó Leonardo Buonarroti, sobrino del gran artista, tras su muerte. Los recién llegados fueron colocados tras el vestíbulo de la entrada en Vía Ricasoli en la primera Galería, posteriormente denominada Galería de los Prisioneros.

Se unieron al famoso grupo de San Mateo, ya presente en el Academia, y estuvieron acompañados por el Piedad de Palestrina (Un grupo de mármol que representa dramáticamente a Jesús muerto desplomándose sobre sus piernas y sostenido por la Madre.), que procedía de la Capilla de Palacio Barberini en Palestrina, cerca de Roma, tras su adquisición por el Estado italiano en 1939.

Con las nuevas llegadas, la Galería de pinturas antiguas adquirió un valor orgánico en la vida artística de Miguel Ángel BuonarrotiSe convirtió en la colección más abundante del gran maestro conservada en un museo.

Durante este período, bajo la dirección de Cosimo Ridolfi, el Galería de la Academia El museo sufrió una nueva transformación, que afectó principalmente a la colección de pintura. Junto a la reorganización de las pinturas antiguas con su reubicación en salas específicamente designadas, como las de los siglos XIV, XV y XVII, se crearon nuevos espacios expositivos en el ala izquierda de la Tribuna, hoy conocida como Salas del siglo XIII y principios del XIV, la de Orcagna y sus seguidores y la de Escuela de Giotto, donde se encuentran obras de Botticelli y Perugino Encontré una mejor ubicación.

Alrededor de la 1920En el marco de una disposición general de los museos de la ciudad y de los acuerdos resultantes entre el Municipio de Florencia y el Estado, todas las pinturas de temas modernos fueron transferidas a la Pinacoteca Moderna de Florencia. Palacio PittiOtro grupo de obras de autores de la escuela florentina fue asignado a la Galería de los Uffizi.

Al mismo tiempo, las obras de Beato Angelico se dirigieron a la cercana Museo de San Marcos, depositario de las obras de Angelico.

En la década de 1930, la Coloso y Anticoloso En la planta baja se incorporaron dos habitaciones, llamadas así porque albergaban el yeso de una antigua estatua, uno de los Dioscuros de Monte Cavallo.

Fueron destinados a albergar grandes retablos de la Siglo XVI Período florentino. Tras estos traslados, la Galería perdió toda connotación de galería moderna y se convirtió, después de este episodio, en la Galería de la Academia.

Alrededor de la 1950Bajo la dirección de Luisa Becherucci, la reorganización de las salas de la planta baja se inició con las salas de los Colosos. En el centro de la entrada principal, la maqueta de la El rapto de las sabinas en tierra cruda, obra del escultor flamenco Jean de Boulogne, conocido como Juan de Bolonia, ejecutado alrededor 1582, fue colocado.

Como hemos visto, su versión de mármol todavía se encuentra debajo del Logia de los Lanzi en Plaza de la Señoría. Numerosos ejemplos de florentino Pintura sobre tabla y lienzo de la 15 y siglos XVI, incluyendo obras de maestros tan reconocidos como Pablo Uccello, Botticelli, Perugino, Filipino Lippi, y Ghirlandaio, se exhibieron en las paredes. Las dos salas fueron reorganizadas nuevamente en el 1980s, quedando la sala más pequeña destinada a taquilla y librería y las obras de Pontormo, Bronzino, y Alessandro Allori siendo trasladado a la sala dedicada a Miguel ÁngelObras de 's, en sustitución de los tapices.