PACINO DI BUONAGUIDA, “EL ÁRBOL DE LA VIDA”

Pacino di Bonaguida – Vida y estilo del artista 

Pacino di Bonaguida es un pintor y miniaturista italiano de Florencia, que estuvo activo durante el siglo XIII en ToscanaEs reconocido como uno de los exponentes de la música italiana. Pintura gótica movimiento, particularmente de la escuela de Giotto.

Desafortunadamente, no queda mucha evidencia que sepamos sobre el artista o sus obras, pero los historiadores han descubierto que probablemente fue aprendiz del pintor italiano Tambo di Serraglio y fue muy apreciado por el público durante su carrera como artista, ya que ha sido definido varias veces como un artifex publicus en arte pictorum, Significa literalmente creador público en el arte pictórico. Su arte se caracteriza por un estilo muy arcaico, que puede vincularse fuertemente con los cánones del estilo del siglo XIII e influenciado por las primeras obras de Giotto.

Sus obras de arte giraban principalmente en torno al mundo espiritual y al entorno de la Iglesia. De hecho, aunque no hay muchas piezas firmadas por él, podemos atribuirlas a Bonaguida una gran serie de miniaturas, como el Antifonario 3 del Archivo Capitular de Prato, y el Manuscrito Plut. 3939 de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el Manuscrito núm. 1466 del Biblioteca Riccardiana en Florencia y el Misal de Orsan Michele.

La única obra firmada del pintor que hemos recibido es un políptico, que representa la Crucifixión con los santos Nicolás, Bartolomé, Florencio y Lucas, que lleva la inscripción con el nombre del pintor. Pacino di Bonaguida ha sido recordado por historiadores del arte por otro maravilloso ejemplo de Arte gótico:la increíble obra maestra 'El árbol de la vida'.

El árbol de la vida: historia, significado y rasgos estilísticos de la obra

El 'Árbol de la vida' es un gran panel con cúspide, que fue encargado por el Clarisas del convento de Monticelli en Florencia. Sin embargo, fue trasladado posteriormente a lo largo de los siglos, hasta 18^El siglo, cuando pasó a formar parte del conjunto artístico de la familia Montedomini y, tras ser redescubierto de sus fondos, fue trasladado a la Galería de la Academia, en 1849.

Este retablo probablemente ha sido influenciado por la predicación de un fraile muy poderoso de aquellos años, Fray Ubertino da Casale, ya que es muy notoria la clara representación en la pintura de la corriente espiritual franciscana de la época, a través del tema de la copa. En la obra, además, se aprecia la clara presencia de algunas figuras, como Santa Clara de Asís y probablemente la abadesa del convento de Monticelli, lo que también puede poner de relieve la importancia del comitente de la pieza y el significado que hay detrás de ella.

Un elemento muy peculiar de esta obra ha sido su dudosa atribución, ya que ha sido descubierta recientemente y correctamente relacionada con su verdadero propietario, Pacino di Bonaguida. De hecho, los historiadores del arte han debatido durante siglos, no solo sobre el verdadero pintor de la obra de arte, sino también sobre el período histórico al que pertenecía, debido a sus complejas características estilísticas. Después de largas investigaciones y estudios, la copela ha sido atribuida a su legítimo propietario, Pacino de Bonaguida, aunque algunos expertos han destacado las claras influencias de otros movimientos artísticos, como la influencia del estilo miniatura contemporáneo de los medallones o el estilo de la narración, probablemente inspirado en los movimientos de Bolonia y Rímini de aquellos años.

El tema del panel se ha inspirado en el panfleto de meditaciones del Lignum Vitae de Buenaventura de Bagnoregio ya que en esos escritos hay una clara fusión entre el episodio de la Crucifixión de Cristo y el concepto de laÁrbol de la vida' En particular, el texto se refiere a doce 'sucursales' y cuarenta y ocho meditaciones, que han sido fielmente representadas en el panel.

En el centro, por supuesto, está la representación de Cristo en la cruz, profundamente influenciada por las representaciones actuales de Giotto, con mínimos detalles. Alrededor de la figura de Cristo se encuentran los ramos y los medallones, representados como frutos, donde podemos ver pintadas con precisión diferentes escenas de La vida de Cristo y sus virtudes. El único elemento que sobresale de estos detalles es la rama situada en la parte superior derecha, que representa el Paraíso. Como ya se ha dicho, el conjunto del panel se puede reconocer como un ejemplo perfecto del movimiento artístico del gótico tardío, sobre todo por sus ricos colores oscuros, los trazos dorados y el estilo miniaturista de las escenas.

La obra de arte representa bellamente el concepto espiritualista y profundo de la Arte gótico Escena en Italia, durante el 13^El siglo y es una bella representación de los escritos católicos, con el significado que se le da, especialmente en ese siglo y para la cultura gótica. Al contemplar esta maravillosa obra de arte, el observador puede perderse entre los numerosos detalles de los medallones y las animadas escenas que se representan, entrando de lleno en la Sentido espiritualista de la meditación. que el pintor quería transmitir.

Por esta y muchas otras razones, la 'Árbol de la vida' posee un gran valor artístico, histórico y cultural para la época gótica italiana y seguirá fascinando a los espectadores durante mucho tiempo en el futuro, tal como lo ha hecho en el pasado.