GIPSOTECA BARTOLINI ( Salle des modèles )

Les Gypsothèque Bartolini La collection se trouve dans la Galerie de l'Académie de Florence et abrite plus de 300 œuvres en plâtre. Ces pièces montrent comment les sculpteurs ont transformé leurs idées en œuvres d'art. Nommée d'après Lorenzo Bartolini, cette collection raconte l'histoire d'un artisan qui a façonné l'art italien du XIXe siècle.

Bartolini a commencé sa vie dans le village de Vernio, en Toscane. Bien qu'il ait commencé modestement, son habileté à travailler la pierre lui a ouvert des portes. À Paris, il a appris auprès des meilleurs à l'Académie des Beaux-Arts. Sa grande chance est venue lorsque la sœur de Napoléon, Elisa, a remarqué son travail. Elle lui a donné l'occasion de faire ses preuves, et il l'a fait.

Sa façon de travailler était novatrice. Au lieu de copier de vieilles statues grecques, il observait de vraies personnes. Il observait leurs mouvements et exprimait leurs sentiments. Au début, les autres artistes n'appréciaient pas cette nouvelle approche. Mais le temps lui donna raison. De jeunes sculpteurs d'Europe vinrent apprendre de lui à l'Académie de Florence.

L'un de ses élèves, Luigi Pampaloni, a pris ces leçons à cœur. Il est devenu célèbre pour sa capacité à saisir l'apparence des gens et leur personnalité. On peut le constater dans sa célèbre statue de Galilée dans l'église Santa Croce. Pampaloni a transposé les idées de son professeur sur les poses naturelles et les émotions authentiques dans la pierre.

La collection montre l'ensemble du processus de fabrication des sculptures. Vous trouverez de petites pièces d'essai après des modèles grandeur nature. Certaines œuvres montrent les membres de la famille de Napoléon, nous racontant le lien de Bartolini avec la royauté française. D'autres capturent les visages de nobles russes et de penseurs britanniques qui ont fait de Florence leur deuxième patrie.

Parmi les pièces les plus célèbres, on trouve «Fiducie à Dieu" (Confiance en Dieu), réalisée en 1835. Elle représente une jeune femme agenouillée en prière, capturant une beauté naturelle et un sentiment profond. Cette œuvre montre ce qui rendait Bartolini spécial - sa capacité à rendre la pierre vivante et pleine d'émotion.

Aujourd'hui, la collection est exposée dans une salle aux murs bleu poudré qui fait ressortir le plâtre blanc. L'espace rappelle l'ancien atelier de Bartolini dans le monastère de San Frediano.

Ces œuvres ont survécu à la grande inondation de Florence en 1966, lorsque le fleuve Arno a menacé une grande partie des œuvres d'art de la ville. Deux experts en art, Cecilie Hollberg et Carlo Sisi, ont récemment réparé la galerie pour montrer ces pièces sous leur meilleur jour.

Les visiteurs peuvent voir ces œuvres avec un billet régulier au Galerie Accademia La lumière du matin met en valeur les sculptures. Le musée vous permet de prendre des photos sans flash et les guides peuvent vous raconter l'histoire de chaque pièce. Des panneaux en différentes langues expliquent les œuvres essentielles et des visites spéciales peuvent vous en apprendre encore plus sur la façon dont ces artistes ont travaillé.

La collection ne se limite pas à l’art : elle nous raconte une époque où Florence regorgeait d’artistes et de penseurs venus de toute l’Europe. Ces œuvres en plâtre étaient bien plus que de simples pièces d’entraînement. Elles étaient des outils pédagogiques qui montraient aux étudiants comment capturer l’esprit humain dans la pierre. Bartolini et Pampaloni a contribué à changer la façon dont les gens pensaient à la sculpture, s'éloignant des poses classiques rigides pour quelque chose de plus fidèle à la vie.