PACINO DI BUONAGUIDA, « L'ARBRE DE VIE »

Pacino di Bonaguida – Vie et style de l'artiste 

Pacino di Bonaguida est un peintre et miniaturiste italien originaire de Florence, actif au XIIIe siècle ToscaneIl est reconnu comme l'un des représentants de l'Italie Peinture gothique mouvement, notamment de l'école de Giotto.

Malheureusement, il ne reste pas beaucoup de preuves à notre connaissance sur l'artiste ou ses œuvres, mais les historiens ont découvert qu'il était probablement un apprenti du peintre italien Tambo di Serraglio et qu'il était grandement perçu par le public au cours de sa carrière d'artiste, puisqu'il a été défini à plusieurs reprises comme un artifex publicus dans l'art pictorum, signifiant littéralement un créateur public dans l'art pictural. Son art est caractérisé par un style très archaïque, qui peut être fortement lié aux canons du style du XIIIe siècle et influencé par les premières œuvres de Giotto.

Ses œuvres d'art tournaient principalement autour du monde spirituel et de l'environnement de l'Église. En fait, bien qu'il n'y ait pas beaucoup d'œuvres signées par lui, on peut les attribuer à Bonaguida une grande série de miniatures, comme l'Antiphonaire 3 des Archives capitulaires de Prato, et le manuscrit Plut. 3939 de la Bibliothèque Laurentienne de Florence, le Manuscrit no. 1466 de la Bibliothèque Riccardiana à Florence et le Missel de Orsanmichele.

La seule œuvre signée du peintre que nous ayons reçue est un polyptyque, qui représente la Crucifixion avec les saints Nicolas, Barthélemy, Florentius et Luc, qui porte l'inscription du nom du peintre. Pacino di Bonaguida a été rappelé par historiens de l'art pour un autre merveilleux exemple de L'art gothique:l'incroyable chef-d'œuvre « L'arbre de vie ».

L'arbre de vie : histoire, signification et caractéristiques stylistiques de l'œuvre d'art

Le 'Arbre de la vie" est un grand panneau à cuspides, qui a été commandé par le Clarisses du couvent de Monticelli à Florence. Cependant, il a été déplacé plus tard au cours des siècles, jusqu'à 18^ème siècle, lorsqu'il est devenu une partie des œuvres d'art appartenant à la famille Montedomini et, après avoir été redécouvert de ses fonds, il a été déplacé vers Galerie Accademia, en 1849.

Ce retable a probablement été influencé par la prédication d'un frère très puissant de ces années-là, Frère Ubertin da Casale, car il est très évident que le sujet de la coupelle représente clairement dans la peinture le courant spirituel franciscain de l'époque. Dans l'œuvre, on remarque aussi la présence évidente de certaines figures, comme Sainte Claire d'Assise et probablement l'abbesse du couvent de Monticelli, ce qui peut également souligner l'importance du commanditaire de l'œuvre et la signification qu'elle revêt.

Un élément très particulier de cette œuvre a été son attribution douteuse, car elle n'a été découverte que récemment et liée à juste titre à son véritable propriétaire, Pacino di Bonaguida. En fait, les historiens de l'art ont débattu au cours des siècles, non seulement sur le peintre légitime de l'œuvre, mais aussi sur la période historique à laquelle elle appartenait, en raison de ses caractéristiques stylistiques complexes. Après de longues recherches et études, la coupelle a été attribuée à son véritable propriétaire, Pacino de Bonaguida, bien que certains experts aient souligné les influences claires d'autres mouvements artistiques, comme l'influence du style miniature contemporain des médaillons ou le style de la narration, probablement inspiré des mouvements de Bologne et de Rimini de ces années-là.

Le sujet du panel a été inspiré par le pamphlet de méditations du Lignum Vitae de Bonaventure de Bagnoregio puisque dans ces écrits il y a une fusion claire entre l'épisode de la Crucifixion du Christ et le concept de «Arbre de la vie« En particulier, le texte fait référence à douze »succursales" et quarante-huit méditations, qui ont été fidèlement représentées dans le panel.

Au centre, bien sûr, il y a la représentation du Christ en croix, profondément influencée par les représentations actuelles de Giotto, avec un minimum de détails. Tout autour de la figure du Christ, il y a les branches et les médaillons, représentés comme des fruits, où l'on peut voir peintes avec précision différentes scènes de La vie du Christ et ses vertus. Le seul élément qui ressort de ces détails est la branche en haut à droite, qui représente le Paradis. Comme cela a été mentionné précédemment, le panneau dans son ensemble peut être reconnu comme un parfait exemple du mouvement artistique du gothique tardif, notamment en raison de ses riches couleurs sombres, de ses traits dorés et du style miniaturiste des scènes.

L'œuvre représente magnifiquement le concept spiritualiste et profond de la L'art gothique scène en Italie, pendant la 13^ème siècle et c'est une belle représentation des écrits catholiques, avec la signification qu'ils revêtent, en particulier à ce siècle et pour la culture gothique. En regardant cette magnifique œuvre d'art, l'observateur peut se perdre dans les nombreux détails des médaillons et les scènes animées qui y sont représentées, entrant pleinement dans le sens spiritualiste de la méditation que le peintre a voulu transmettre.

Pour cette raison et bien d’autres, le «Arbre de la vie« possède une grande valeur artistique, historique et culturelle pour l'époque gothique italienne et continuera à fasciner les spectateurs pendant longtemps dans le futur, tout comme elle l'a fait dans le passé.