Palazzo Vecchio(Palazzo della Signoria) à Florence : billets et que voir

Palazzo Vecchio : que voir à Florence

Palazzo Vecchio ou Palais de la Seigneurie, le cœur politique de Florence depuis plus de sept siècles, est une étape incontournable lors d'un voyage dans cette ville. Les décisions prises dans ses murs ont contribué à transformer Florence en une splendide ville de la Renaissance connue dans le monde entier. Découvrons maintenant son histoire, ses salles et ses trésors artistiques.

L'histoire du Palazzo Vecchio à Florence

Au départ, le site où Palazzo Vecchio les tribunes étaient aujourd'hui occupées par les Théâtre romain, qui possède encore quelques espaces souterrains.

La période prospère de Florence a commencé dans le XIIIe siècle lorsqu'elle avait sa monnaie et ses sociétés commerciales et financières. Le désir de la nouvelle bourgeoisie de participer à la vie publique est devenu évident, surtout avec l'accession au pouvoir des riches La famille Médicis.

La famille Médicis de Florence

Les La famille Médicis étaient éminent florentin banquiers qui avaient des affaires dans toute l'Europe mais qui ont travaillé sans relâche pour transformer la ville en une capitale artistique. En plus d'améliorer les conditions de vie sociale, ils ont soutenu de nombreux travaux publics et se sont montrés actifs dans les affaires religieuses. Il est intéressant de noter que trois papes sont issus de cette famille.

Les La famille Médicis est peut-être mieux connu pour leur mécénat, et grâce à eux, Florence est devenue le berceau de la Renaissance.

Cosme Ier de Médicis a élargi le Palais des Prieurs pour le transformer en sa résidence, où il est resté jusqu'à ce qu'il déménage dans le nouveau Palais Pitti, situé au-delà de la Fleuve Arno.

Pour cette raison, le bâtiment a acquis le nom de «Palazzo Vecchio »(Vieux Palais). Cependant, elle redevint le centre de la vie publique lorsque Florence devint la capitale de la Royaume d'Italie depuis 1865 à 1871.

Palazzo Vecchio est encore aujourd'hui le cœur de la ville. Il abrite les bureaux municipaux et du maire, mais surtout, c'est l'un des plus musées importants à Florence.

Architecture du Palazzo Vecchio

Le bâtiment, dominant Place de la Seigneurie, résulte de modifications apportées à une structure précédemment fortifiée. Tour Arnolfo, du nom de l'architecte, est une extension de cette construction. Cela explique pourquoi la tour n'est pas parfaitement centrée par rapport à la façade du Palais.

En raison des temps turbulents, l'original Palais des Prieurs (Palazzo Vecchio) ressemblait à une forteresse. Cependant, avec l'arrivée de Cosme Ier de Médicis, elle fut modifiée et embellie grâce à la contribution d'artistes influents de l'époque.

Lorsque les ducs s'installèrent à Palais Pitti au-delà de la Fleuve Arno, ils ont également créé le Le couloir de Vasari. Ce passage secret reliait Palazzo Vecchio avec le nouveau Palais Ducal, en passant par le Uffizi et le Ponte Vecchio.

Façade du Palazzo Vecchio

Les imposantes façades extérieures de Palazzo Vecchio, recouvert de pierre rustique, transmettent encore un sentiment de puissance et de solidité. Un balcon en saillie soutenu par de petites arches se trouve à côté de l'étroit Gothique à meneaux fenêtres. Les créneaux carrés du palais diffèrent des machaon ou Rempart gibelins de la tour.

Un escalier mène à l'entrée du Palais, tandis qu'une plate-forme surélevée appelée «Arengario" s'étend sur tout son flanc. Le nom vient d'une balustrade qui séparait autrefois l'espace où les primitifs observaient les cérémonies de la ville.

Les statues de Donatello devant le Palazzo Vecchio

Devant la façade principale de Palazzo Vecchio, vous pouvez voir des copies de plusieurs sculptures qui avaient initialement des emplacements différents. Donatello est l'auteur de deux de ces œuvres en bronze. Son lion héraldique, le Marzocco, symbolisait la République florentine avec sa patte posée sur un bouclier.

La sculpture de Judith tue Holopherne représentait les vertus des dirigeants florentins. La statue originale se trouve à l'intérieur Palazzo Vecchio, tandis que la statue du lion est conservée au Musée du BargelloInitialement placées de chaque côté de la porte d'entrée, elles furent déplacées dans les années 1500 pour faire place à deux sculptures plus imposantes.

Le David de Michel-Ange sur la Piazza della Signoria

Le David de Michel-Ange, créé en 1504, était initialement destiné à orner la place avant la Cathédrale de Florence. Cependant, ses formes parfaites et ses idéaux incarnés étaient plus adaptés pour représenter la République florentine de cette période.

La statue a remplacé celle de Donatello «Judith et Holopherne. " Pourtant, dans 1873, en raison de la fragilité du matériau et de la nécessité de le protéger des intempéries, il a été déplacé vers le Galerie Accademia.

Le vide laissé dans Place de la Seigneurie n'a jamais été acceptée par les Florentins. 1910, à travers un concours public, sculpteur Luigi Arrighetti créé une réplique parfaite qui est toujours visible devant l'entrée de Palazzo Vecchio.

De l'autre côté de l'escalier se trouve la statue de Hercule et Cacus par Baccio Bandinelli. Cependant, Bandinelli n'a jamais réussi à égaler Michel-Angeson style et les critiques à son égard étaient sévères.

Inscriptions en marbre du Palazzo Vecchio

Près du portail, vous pouvez également voir le soi-disant «lemmi marmoréen, destiné à soutenir une chaîne interdisant le passage des charrettes dans la cour intérieure.

Je suppose qu'ils représentent Philémon et Baucis, un couple mythologique grec. Selon la légende, ils furent transformés en arbres par dieux. La figure masculine ressemble à un chêne, tandis que la figure féminine ressemble à une tilleul, comme en témoignent les jambes des statues, qui sont enveloppées dans des branches.

Les façade en marbre frappante au-dessus de la porte, avec un fond bleu et lys dorés, est entouré de divers éléments. Au centre se trouve un monogramme rayonnant, tandis que sur les côtés se trouvent deux lions d'or. L'inscription avait également pour but de nous rappeler que Christ était le roi de la ville, et personne ne pouvait le renverser et prendre son pouvoir. Il a été commandé par le gonfalonier Niccolò Capponi en 1551, qui occupait à l'époque la plus haute fonction florentine, celle de superviser la justice.

ARMOIRIES DU PALAZZO VECCHIO

Les armoiries colorées surdimensionnées sous les arches de la loggia du Palazzo Vecchio décrire les différentes phases politiques de la République florentine. Les neuf drapeaux, peints en 1313, se répètent sur tout le périmètre du bâtiment principal. Ils représentaient principalement les deux principales factions politiques florentines, les Guelfes et le Gibelins, et les diverses alliances conclues avec d’autres puissances.

NEUF ARMOIRIES FLORENTINES

Le symbole le plus célèbre représentant encore la ville de Florence est le Lys rouge florentin sur fond blanc. Autrefois, c'était le blason de la Guelfes, partisans de la papauté. A l'inverse, les Gibelins, partisans de l'empereur, avaient la lys blanc sur un fond rouge sur leur drapeau.

Le blason blanc représentait le peuple florentin et le gonfalonier de justice avec une croix rouge.

Les armoiries rouges et blanches représentaient l'alliance entre Florence et Fiesole.

Les armoiries de l'Église, représentant le clés d'or sur fond rouge, était également utilisé par le République florentine en signe de loyauté envers la Pape.

Le bouclier bleu avec le mot doré «Libertas« a servi à la République florentine pour représenter la démocratie libre des influences impériales.

Le drapeau avec un aigle rouge avec un lys sur la tête et un dragon vert en dessous il a été donné par le Pape au SeigneurieC'était un signe de gratitude pour le soutien apporté à Charles d'Anjou, le Roi de Naples, dans la guerre contre le roi Manfred de Sicile, soutenu par les Gibelins.

Le bouclier bleu avec des lys dorés représentait le Roi de Naples, Charles d'Anjouou, quand il a servi comme podestat de Florence.

Les armoiries divisées avec des lys dorés d'un côté et des lignes rouges et dorées de l'autre symbolisaient Le roi Robert de Anjou, le dirigeant de la ville, en 1303.

LA TOUR D'ARNOLFO

Palais de la Seigneurie (Palazzo Vecchio) est immédiatement reconnaissable à son 94 mètres de haut tourEn le regardant, il est évident qu'il doit être centré sur le bâtiment. Il s'agit de la continuation d'une tour existante du palais d'origine. Il porte le nom de l'architecte Arnolfo di Cambio, qui fut responsable des modifications du Palais.

Au sommet de la tour se trouve le soi-disant «petite prison”, une prison particulière utilisée pour les personnalités influentes, telles que Cosme de Médicis et Jérôme SavonaroleDans la chambre des cloches, il y a trois cloches. L'un d'eux est le Martinelle, qui se trouvait autrefois dans les murs de la ville et servait à annoncer la guerre ou le danger. Elle est aujourd'hui utilisée lors d'occasions spéciales, comme les commémorations ou les événements de la ville. Les deux autres cloches sont celles de midi et centrale, utilisées pour sonner les heures.

Le toit de la tour, accessible par un escalier en colimaçon, est orné d'une copie de la girouette en forme de lion héraldique, avec le bâton se terminant par le lys florentin. L'original se trouve à l'intérieur, à côté du Salles du XIIIe siècle. Enfin, la grande horloge sur la façade de la tour remonte à 1667.

PORTES D'ENTRÉE DU PALAZZO VECCHIO

En plus de l'entrée face Place de la Seigneurie, il y en a d'autres. Porte de la Tramontane tire son nom du vent qui souffle dans cette direction. Elle est décorée d'un grand fronton et de deux niches latérales vides. Elle mène à un espace utilisé pour les expositions temporaires, alors qu'autrefois, c'était le Salle d'Armes où étaient stockées les armes et les munitions.

D’autre part, le Porte de la Dogana était autrefois la porte d'entrée des marchandises soumises à des droits de douane. cour intérieure abrite désormais le billetterie du musée.

LA COUR DE MICHEL

La cour de Michelozzo est le plus beau et le plus pittoresque de Palazzo Vecchio. On est émerveillé par ses magnifiques décorations en entrant par la porte principale. Elle doit son nom à l'architecte qui l'a conçue en 1565 à l'occasion du mariage de François Ier de Médicis et Jeanne d'Autriche.

De nombreuses décorations ont été exécutées par Giorgio VasariSous l'entrée, les emblèmes des églises et des corporations de Florence de cette période historique sont reproduits. Les vues paysagères représentent les villes importantes de la Empire des Habsbourg, y compris Vienne, Pragueet BratislavaDes décorations grotesques colorées recouvrent les voûtes de l'entrée.

En admirant les colonnes élaborées recouvertes de stuc et en regardant le ciel, il y a aussi une vue inhabituelle sur l'imposant La tour d'Arnolfo.

L'élégant fontaine en porphyre au centre de la cour remplace un ancien puits par un bassin en marbre et un statue en bronze d'un putto avec un dauphin.

C'est une copie car l'original, créé par Andréa Verrocchio, est conservée à l'intérieur du Palais. Initialement, la statue du Putto faisait partie de la Fontaine de l'Amour située dans le Villa Médicis sur les collines de Florence.

SALON DES CINQUECENTO

Après avoir traversé La cour de Michelozzo, vous montez l'escalier monumental jusqu'au premier étage, où vous trouverez l'immense Salon des Cinq-Cents. Compte tenu de ses dimensions exceptionnelles – 54 mètres de longueur, 23 mètres de largeur et 18 mètres de hauteur – il est considéré l'une des plus grandes salles d'Italie.

Contrairement à la croyance populaire, ce n’était pas le Médicis qui l'a conçu, mais plutôt Savonarole, le frère dominicain qui s'opposa avec véhémence à la corruption des gouverneurs et de l'Église par ses sermons.

Dans 1494, suite au vol de la Médicis de Florence causé par Savonarole, le nouveau Grand Conseil de la République florentine fut formé. Les cinq cents membres qui composaient ce gouvernement représentaient enfin tous les citoyens, et le pouvoir n'était plus entre les mains de quelques élus.

La construction de cette impressionnante salle a été confiée à des architectes influents qui se sont également inspirés de la salle vénitienne du Palais des Doges.

Quand Savonarole fut brûlé sur le bûcher pour ses prophéties hérétiques, le Grand Conseil continua de gouverner la République florentine.

Des artistes florentins de premier plan ont été amenés à décorer le bâtiment jusque-là vide. Salon des Cinq-CentsLes grandes fresques étaient destinées à exalter les victoires de Florence sur ses ennemis.

Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti sont les deux génies de la Renaissance qui se sont lancés dans cette immense entreprise. Ils n'étaient pas précisément de grands amis mais étaient en constante compétition. Il est important de noter qu'ils n'ont pas travaillé à la même époque.

BATAILLE D'ANGHIARI DE LÉONARD DE VINCI

Léonard de Vinci s'est donné pour mission de reproduire le célèbre Bataille d'Anghiari, qui a eu lieu à 1440 près Arezzo et j'ai vu le Florentins victorieux affrontement avec le Visconti milanais. Il expérimente une nouvelle technique de peinture en mélangeant de la cire avec des couleurs. Malheureusement, cela ne s'avère pas une bonne idée et l'artiste doit faire face à de nombreux problèmes qui le conduisent finalement à abandonner son projet.

De cette œuvre, il ne reste que les cartons qui ont inspiré de nombreux artistes, dont Rubens. Certaines théories émettent cependant l'hypothèse de l'existence de Léonard de Vincicroquis de au dos du fresque créée ultérieurementMalgré diverses expériences, aucune confirmation n’a encore été trouvée.

LA BATAILLE DE CASCINA PAR MICHEL-ANGE

Les Bataille de Cascina était le sujet de la fresque commandée par Michel-Ange. Dans ce cas, l'artiste n'a également exécuté que des dessins préparatoires car il devait se rendre à Rome travailler sur des commandes de la Pape. Les croquis dispersés, aujourd'hui retrouvés dans de nombreux grands musées internationaux, représentaient la lutte de 1364 entre les Florentins victorieux et les vaincus Pisans.

LE RETOUR DES MEDICIS A FLORENCE

Lorsque le Médicis est revenu pour diriger Florence comme ducs, ils ont décidé de transformer Palazzo Vecchio dans leur résidence. Bien que le Salon des Cinq-Cents a conservé sa fonction d'origine, il est également devenu le lieu Cosme Ier il a reçu les ambassadeurs et écouté le peuple.

Cosimo, je confié Giorgio Vasari avec la modification et l'agrandissement du bâtiment. Les peintures et les fresques étaient destinées à célébrer les exploits militaires de la Médicis, il a donc remplacé les incomplets par Léonard de Vinci et Michel-Ange.

VICTOIRE DE COSIMO I À MARCIANO EN VAL DI CHIANA PAR VASARI

Parmi les fresques qui recouvrent les longs murs du Salone dei Cinquecento se trouve «La bataille de Scannagallo" ou Marciano. Le conflit entre les Florentins et les Siennois eut lieu en 1554 dans le Val di Chiana, entre Arezzo et Sienne. Selon certaines études, Léonard de Vinci's Bataille inachevée d'Anghiari pourrait encore se trouver sous cette fresque. Beaucoup pensent que Vasari essayé de préserver Léonard de Vincien peignant sa fresque sur un autre mur. C'est pourquoi il y a deux murs séparés avec un espace d'air entre les deux.

Malgré les nombreux efforts de recherche, il n'y a toujours pas de réponse définitive. De nombreux doutes subsistent, notamment concernant des détails précis représentés dans le tableau de Vasari. Bien que très lointaine, l'inscription microscopique sur l'un des drapeaux infinis tenus par les combattants se lit comme suit :Rechercher” (Cherchez et vous trouverez). Vasari entendait probablement faire allusion au chef-d'œuvre caché sous son projet.

DÉCORATIONS DANS LE SALONE DEI CINQUECENTO

Les Salon des Cinq-Cents est si vaste que de nombreux chefs-d'œuvre artistiques restent à admirer. 7 mètres de haut Le plafond surélevé est composé de lourds caissons dorés. Une structure dense de tirants reliés aux fermes de toit permet sa stabilité. 42 tableaux intégrés entre eux représentent principalement les actes glorieux de Cosme IerLa tribune d'audience, en position élevée, abritait le trône du duc. Elle ressemble à un arc de triomphe romain avec des niches contenant des statues. Au centre se trouve la sculpture de Pape Léon X.

Sur le mur opposé, le balcon permet une vue aérienne de la salle et mène aux autres salles du Palais. Des statues géantes représentant HerculeLes travaux de 's flanquent le Salon des Cinq-Cents murs sur socles. Michel-Ange" "Le génie de la victoire" La statue était initialement destinée à Tombeau du pape Jules II.

CHAMBRES AU PREMIER ÉTAGE DU PALAZZO VECCHIO

En plus du magnifique Salon des Cinq-Cents, il y a d'autres belles chambres au premier étage de Palazzo Vecchio.

ETUDE DE FRANCESCO I

Conçu par Vasari, Le cabinet de travail de François Ier est un espace intime, étroit et allongé. Il est surmonté d'une voûte en berceau, entièrement décorée de scènes allégoriques et mythologiques. C'était le lieu préféré du duc, où il s'adonnait à ses passe-temps. Il collectionnait des bijoux, des pierres précieuses et de petits objets de valeur et se consacrait à l'étude des sciences et de l'alchimie.

Le symbolisme utilisé dans cette étude est très significatif, car il fait référence aux quatre éléments naturels que sont l'eau, l'air, la terre et le feu dans tous ses aspects. Derrière les lambris des murs se trouvaient vingt armoires dissimulant les trésors du duc, bien que la plupart aient été perdus. Certaines de ces portes cachaient des passages secrets menant au ducLa chambre de Salle du Trésor, et même à l'extérieur du Palais. statues en bronze placés dans des niches au-dessus des armoires et les peintures qui les accompagnent tournent autour des thèmes de la nature et de l'art.

LE QUARTIER DE LÉON X

Les quartiers de Léo X, situé en face François IerLe bureau de l'architecte, se compose de pièces. Les décorations rappellent les exploits des membres illustres de la Famille Médicisy, exaltant leurs actes.

Il s'agit notamment des salles dédiées à Cosme l'Ancien, Laurent le Magnifique, Jean des Bandes Noires, Pape Léon X, Pape Clément VIIet Cosme Ier. Cependant, lors de la visite, on ne peut voir que trois de ces salles, les autres étant utilisées comme salles de représentation du maire de Florence.

Les chambre de Cosimo l'Ancien, est dédié au fondateur de la La famille Médicis, qui a rendu Florence économiquement et politiquement puissante. Cosimo l'Ancien vécu de 1389 à 1469 et fut le premier mécène à financer des travaux publics importants à Florence.

La deuxième salle est dédiée à Laurent le Magnifique, le petit-fils de Cosimo l'Ancien, qui a vécu de 1449 à 1492Il était également un passionné d'art, ce qui lui a valu le surnom de «le Magnifique” en raison de ses qualités intellectuelles et esthétiques, il a joué un rôle important dans la promotion de la Renaissance florentine et était un politicien habile qui favorisait les accords et les alliances.

La chambre de Lion X présente un beau sol en terre cuite avec le symbole des Médicis de l'anneau de diamant. Ce pape a été élu en 1513 et était le fils de Lorenzo le Magnifique. Il a élargi la La famille Médicisdomaines de , et Rome est devenu un important centre culturel et artistique.

Une visite séparée mène à la salle des Deux Cents, à l'origine la Salle du Conseil ou Chambre du peuple. C'est toujours le lieu où se réunissent les réunions du conseil municipal. Le plafond à caissons est décoré de rosaces et de fleurs de lys, et les murs sont couverts d'un cycle de 20 tapisseries représentant des scènes de l'histoire de Joseph. Elles sont maintenant exposées en rotation, mais certaines peuvent être trouvées dans Rome.

MEZZANINE DU PALAIS VECCHIO

La Mezzanine, situé entre le premier et le deuxième étage, était autrefois la partie la plus ancienne de Palazzo Vecchio. Les pièces de ce niveau donnent sur la cour de Michelozzo, et c'était aussi la résidence du très vieux Gonfalonier Piero Soderini.

Après restauration, les plafonds de cette aile du palais ont été abaissés, préservant ainsi son aspect médiéval. Aujourd'hui, les salles présentent des objets d'art ayant appartenu à la famille Collectionneur américain Loeser. Il les a donnés à Palazzo Vecchio à afficher d'une manière cohérente avec la Style Renaissance.

Les salles abritent des sculptures, des peintures, des objets et bien plus encore. La première salle est le terrazzino, qui présente un plafond en bois orné de figures géométriques et florales. escalier en pierre conduit à la terrazzo, qui donne accès à Cosme IerL'étude de , bien qu'elle soit fermée aux visiteurs.

Ensuite, vous traversez la salle à manger, avec sa cheminée et son armoire murale, et le cpièce d'angle. Les Salle des Lys (Sala dei Gigli) tire son nom du panneaux de plafond en bois orné de motifs de lys.

DEUXIEME ETAGE

Les Appartements Ducaux au deuxième étage

En montant le Scala Grande, un bel escalier voûté en berceau décoré par Vasari avec chérubins, treilliset grotesques, vous atteignez le deuxième étage de Palazzo Vecchio.

Les différentes pièces composent le Appartements des Éléments, le Appartements de l'Eléonore , et il y a aussi les chambres des Priori et des Cartes géographiques.

Appartements des Éléments QUARTIERE DEGLI ELEMENTI

Les Appartements des Éléments symbolise les divinités mythologiques et se situe précisément au-dessus de la Quartier de Leone X, représentant les territoires puissants de l'époque. Les cinq salles et la loggia de Saturno a constitué Cosimo ILes appartements privés de.

La première pièce dans laquelle vous entrez est la La Chambre des Éléments, présentant un cycle de fresques et de décorations centrées sur l'air, l'eau, la terre et le feu. Diverses allégories, telles que justice, notoriétéet vérité, complète le schéma décoratif.

Les Terrasse de Giunone (Terrasse de Junon) était à l'origine une loggia mais a été fermée pour créer une autre aile du palais. Au départ, une fontaine était prévue pour cet espace, rappelant la «Putto et le Dauphin" dans la cour de Michelozzo. L'exemplaire original de cette sculpture se trouve dans cette salle.

Vous passez ensuite à la Salles de Jupiter et Ops, la femme de Saturne. Dans ce cas, le beau sol en terre cuite présente le Médicis armoiries. La salle de Cérès abrite des meubles anciens, tandis que Cosme gardait des objets précieux dans le Étude de Calliope, et de petites statues de marbre étaient exposées dans le Étude de Minerve.

Dans le Chambre d'Hercule, vous trouverez le tableau rond du «La Vierge à l'Enfant avec le petit Jean.” Le tableau est célèbre pour être surnommé le «La Madone de la soucoupe volante« à cause d’un étrange nuage lumineux ressemblant à une soucoupe volante.

La tournée de Appartements des Éléments (le Quartiere degli Elementi) se termine par le Terrazzo de Saturne (Terrasse de Saturne), offrant une vue spectaculaire vers Sainte-Croix et les collines environnantes, avec la présence proéminente de San Miniato al Monte au loin.

Appartements d'Eleonora au Palazzo Vecchio – QUARTIERE DI ELEONORA

Après avoir traversé le balcon surplombant le grand Sala dei Cinquecento (Salle des Cinq-Cents), vous entrez dans le Appartements d'Eléonore de Tolède (Quartiers d'Eléonore de Tolède). Éléonore était la femme de Cosme Ier et la fille de la vice-roi de Naples. Malgré son nom, cette duchesse n'a jamais pu emménager dans ces appartements spécialement restaurés pour elle car elle est décédée avant cela. Les histoires d'héroïnes mythologiques et bibliques inspirent les thèmes et les décorations des pièces de cette section.

La première pièce est la Chambre verte, nommé d'après la couleur de ses murs. Vous pouvez voir le Médicis-Tolède armoiries au centre du plafond orné de décorations grotesques. Un mur présente la belle peinture ronde de la La Vierge à l'Enfant de l'atelier de Sandro Botticelli. La pièce suivante, qui mène également à la Le couloir de Vasari, est accompagné de la Chapelle de la duchesse Eléonore, délimitée par un portail en marbre et décorée de fresques Bronzino.

Ensuite, c'est la salle de les Sabins, qui servait de salle d'attente pour les dames, et la Chambre d'Esther, utilisée comme salle à manger. La belle vasque en marbre visible à l'intérieur date d'une époque ultérieure. La chambre de la duchesse était située dans le Chambre de Pénélope. Les appartements de la duchesse se terminent par la Chambre de Gualdrada, qui abrite un meuble ancien décoré de scènes mythologiques.

VENTE DEI PRIORI(Salle des Prieurs) ET DELLE CARTE GEOGRAFICHE (Salle des Cartes Géographiques)

Les Les salles des Prieurs sont accessibles en passant par le Appartements d'Eléonore et un long et étroit couloir le long de la Tour Arnolfo de l'intérieur.

Les Masque mortuaire de Dante

Une vitrine bien éclairée abrite le masque de Dante Alighieri, créé vers le XVIe siècle. Au cours de sa vie, Dante a également été prieur de Florence pendant deux mois 1300Au début, on pensait qu'il s'agissait d'un masque mortuaire, mais les chercheurs pensent désormais qu'il s'agit simplement d'un moulage d'un autre sculpture représentant Dante.

CHAPELLE DES PRIEURES

La partie la plus ancienne du Palazzo Vecchio remonte à la fin 13ème siècle et se compose de la Les salles des Prieurs. Dans ces salles, les Gonfalonier de La justice et les prieurs des arts gouvernaient Florence avec un mandat de deux mois seulement. À cette époque, leurs quartiers privés étaient situés dans ce qui devint plus tard Éléonorel'appartement de, tandis que les autres salles étaient institutionnelles.

Le courant Chapelle des Prieurs, dédié à Saint-Bernard, est situé dans une position différente du précédent. Le plafond et les murs sont entièrement recouverts de décorations et de stucs. fond doré, sur laquelle les fresques sont exécutées à l'aide d'une technique de peinture de type mosaïque, ressemble à une mosaïque. 32 Latin Les inscriptions contenant des principes moraux et religieux étaient destinées à aider les Prieurs dans la prise de décisions sages et justes.

Salle d'audience du Palazzo Vecchio, Florence

L'endroit où le Gonfalonier et le Prieurs rassemblés et reçu leurs sujets était le Salle d'audience. Les fresques de cette salle représentent les histoires de Général Marcus Furius Camillus, qui a libéré Rome de la Gaulois. Il s'agissait d'établir un parallèle entre le retour de Cosme Ier de Médicis au gouvernement de Florence après une période d'exil. La porte de la Salle des Lys est décoré de représentations de Dante et Pétrarque, œuvres de Sandro Botticelli.

SALLE DES LYS

La salle des lys tire son nom des lys décoratifs sur les murs et le plafond, bien qu'ils ne soient pas Lys florentins. Au lieu de cela, ils représentent le Fleur de lys française, créé en signe de gratitude pour la fidélité des Guelfes aux Angevins. L'emblème français se caractérise par ses couleurs or et bleu et l'absence des étamines présentes dans le Lys florentin, qui est rouge et argent. Le lys est devenu le symbole de Florence car les iris étaient autrefois abondants sur rives de l'Arno et les collines.

Dans cette salle, DonatelloStatue en bronze originale de «Judith et Holopherne" se dresse sur un haut piédestal, tandis qu'une copie est exposée devant Palazzo Vecchio.

SALLE DES CARTES GEOGRAPHIQUES

Un portail avec deux piliers de marbre noir marque l'entrée de la salle des Cartes géographiques, commandé par le La famille Médicis. À leur demande, les fenêtres latérales ont été couvertes pour faire place à de grandes armoires autour de la pièce, où ils conservaient des objets précieux, des tapisseries et collections d'armes.

La salle est nommée la Salle des cartes géographiques en raison de ses magnifiques portes décorées avec 53 cartes représentant les territoires connus jusqu'à cette époque. Le globe particulier au milieu de la pièce, datant de 1564, était considéré comme l’un des plus grands de son époque.

En regardant par la fenêtre, vous pouvez voir la terrasse de Bianca Cappellol'étude de , l'amante et plus tard épouse de François IerElle aimait observer en secret ce qui se passait dans le Salon des Cinq-Cents à travers une grille encastrée dans le mur.

La dernière salle à visiter est l'ancienne chancellerie, qui servait de bureau au chancelier, à l'assistant du Gonfalonier florentin. L'un de ces chanceliers était Nicolas Machiavel, célèbre comme philosophe, homme politique et diplomate florentin. Un buste et un tableau exposés dans la salle lui rendent hommage.