DE GESCHIEDENIS VAN DE ACCADEMIA GALERIJ

De Accademia Galerij is gelegen in het historische centrum van Florence, in het noordelijke deel van Via Ricasoli, bij de samenvloeiing met San Marcoplein.

Binnenin herbergt het de rijkste verzameling van Michelangelo's werken, waaronder in totaal zeven, waaronder de beroemde David valt op en heeft de meest uitgebreide collectie middeleeuwse paneelschilderijen met een gouden achtergrond ter wereld.

Jaarlijks wordt het bezocht door meer dan een miljoen en tweehonderdduizend mensen. Samen met de Academie voor Schone Kunsten, het beslaat een enorm complex dat zich uitstrekt van Via Battisti naar Via Degli Alfani, van Piazza Santissima Annunziata naar Via Ricasoli.

DE EERSTE NEDERZETTING BUITEN DE STADSMUREN: HET ZIEKENHUIS VAN SAN MATTEO

In de middeleeuwen, rond het begin van de 1300s, in dit gebied bekend als Koffiehuis, dat buiten de stadsmuren lag totdat het werd opgenomen in de uitbreiding van de tweede gemeenschappelijke cirkel van 1280, ook bekend als Arnolfo's cirkel, stond het oude klooster van de Zusters van San Niccolò in Koffiehuis.

Het bezette de hoek tussen Via dei Ciliegi (nu Via Alfani) En Via del Cococomero (nu Via Ricasoli).

Binnenkort, in 1391, aan de overkant van Via del Cococomero, op de hoek van de huidige San Marcoplein, een ziekenhuis genaamd San Matteo van Cafaggio werd gebouwd voor mannen en vrouwen. Het werd in opdracht van de bankier Guglielmo (Laat) van Vinci van Graziano Balducci, die een ziekenhuis aan de gemeenschap wilde schenken.

De bouw van het gebouw werd toevertrouwd aan 1385 naar Romolo di Bandino en Sandro van Wijngaard, “meesters van steen en hout,,aan wie hij vroeg om een hoekloggia op het plein te bouwen, naar het voorbeeld van de Bonifazio ziekenhuis in Via San Gallo. In 1388, na verschillende gebeurtenissen, vertrouwde de bankier Lemmo dezelfde meesters toe met de renovatie van het klooster van de Zusters van Sint Nicolaas, met de opdracht om de bestaande structuren van het oude klooster te hergebruiken.

In 1410 werd het San Matteo-ziekenhuis praktisch in gebruik genomen. Deze stedelijke indeling, met het bijbehorende doel, bleef vrijwel ongewijzigd tot Groothertog Leopold I van Lorraine aangekomen. De perspectiefkaart van Florence in 1584 door de Florentijnse cartograaf Stefano Bonsignori (Nova Pulcherrimae Civitatis Florentijnse Topographia) geeft een nauwkeurig beeld van de stedelijke indeling en de gebouwen die destijds in het Cafaggio-gebied werden opgetrokken.

TRANSFORMATIES GEWENST DOOR GROOTHERTOG LEOPOLDO I VAN TOSCANE

Met de komst van Groothertog Leopold I van Lotharingen, een verlichte vorst van het Groothertogdom Toscane en een groot hervormer van de 18e eeuwvonden er in dit deel van de stad grote veranderingen plaats.

Men wilde een citadel van de kunsten oprichten om de culturele ontwikkeling van de groothertogelijke staat en de economische groei met de bloei van Toscaanse kunstnijverheid.

In 1784, de groothertog vaardigde een decreet uit dat bekend staat als "eigenhandig, waarin werd bepaald dat alle bestaande tekenscholen in Florence, inclusief de oude Academie voor Kunst en Vormgeving opgericht in 1563 door Cosimo de' Medici en bijgewoond door de grootste kunstenaars van die tijd, zoals Vasari, Brons, Ammannati, Sansovino, Giambolognaen Cellini, zou worden verenigd in één enkele Academie die de modernere klassieke naam zou krijgen van De Academie voor Schone Kunsten, “alle scholen die tot de ontwerpopleiding behoren, en de Academie die daar leiding aan zal geven.”

Bovendien werd besloten om ernaast een galerie te creëren om de oude schilderijen die werden verworven te huisvesten. Via deze werken zouden jonge studenten hun artistieke opleiding verrijken door het bestuderen, observeren en reproduceren van de originele of geïmiteerde werken van Italiaanse meesters uit de Renaissance en daarna.

Studies aan de Academie waren gratis en open voor iedereen die zich aanmeldde, en de onderwijsvakken werden vastgesteld: schilderen, beeldhouwen, kleurencompositie, naakt tekenen, kopergravure, architectuur en “strop” (later aangepast naar ornamenteel ontwerp).

De nieuwe organisatie van de Academie in 1783 werd gevestigd in het voormalige ziekenhuis van het klooster van San Matteo, op de hoek van het huidige San Marcoplein, waarvan de functionele en distributieve omzetting werd toevertrouwd aan architect Gaspare Mattia Paoletti, hoogleraar architectuur aan de Academie, en zijn medewerkers Bernardo Fallani en Giuseppe Paoletti.

De transformaties die gepland en geleid worden door Paoletti en zijn medewerkers hielden zich vooral bezig met het invullen van de 14e eeuw loggia op Via del Cococomero, nu Via Ricasoli (de restauratie van de 14e-eeuwse loggia zoals die er nu uitziet, zou moeten wachten tot 1931), de bouw van een extra gebouw erboven om de scholen voor figuurtekenen, kopergravure, schilderkunst en ornamentele vormgeving te huisvesten, de aanpassing van de oorspronkelijke ruimtes die bestemd waren voor de ziekenhuizen voor mannen en vrouwen tot tentoonstellingsruimtes en de noodzakelijke functionele transformaties, waaronder diensten en accommodaties voor de directeuren van de Academie, evenals de voorziening van ruimtes voor het vestigen van kunstenaarsateliers verspreid over de stad.

In de twee galerijen die al in 1945 werden voltooid, 1784, werd al snel de omvangrijke artistieke productie van de school tentoongesteld.

Groothertog Leopold, Ik richtte zijn aandacht toen op het aangrenzende klooster van de Nonnen van San Niccolò, het oude klooster van Sint Nicolaas van Cafaggio, gelegen aan het begin van Via del Cococomero, op de hoek van Via del Ciliegio (nu Via Alfani), het verwerven van het gehele complex op 7 mei 1787, voor de som van 5,315 lees. Hij vertrouwde de architect Bernardo Fallani toe om het te transformeren en aan te passen.

In 1796de Opificio delle Pietre Dure (Werkplaats voor halfedelstenen) werd gevestigd in het voormalige klooster van de nonnen, en verhuisde van de oorspronkelijke locatie aan de Uffizi, en later, in 1857, werd ook de muziekschool opgericht, nu het Luigi Cherubini Conservatorium, na een renovatieproject voor het gedeelte van het gebouw op de hoek van de twee straten, uitgevoerd door architect Fransisco Mazzei.

De 19e eeuw planimetrische voorstellingen tonen de twee aaneengesloten en verenigde gebouwcomplexen onder het Instituut van de Koninklijke Academie voor Schone KunstenOp deze manier wordt de groothertog's idee om een strategisch gebied van de stad te transformeren tot een grote werkplaats voor cultuur en kunst werd gerealiseerd, tot het punt dat tegen het einde van de 18e eeuw kon de operatie als voltooid worden beschouwd.

In de Galerij gewenst door de groothertog ter ondersteuning van de academische studies werden gipsafgietsels en mallen geplaatst in de voormalige mannenafdeling van het Ziekenhuis van Sint Matteo.

Daaronder bevonden zich de Verkrachting van de Sabijnse vrouwen door Giambologna (een gipsen kopie van de marmeren groep tentoongesteld in de Loggia dei Lanzi) en de Allegorie van Florence die Pisa domineert (nu tentoongesteld in Palazzo Vecchio), evenals verschillende tekeningen en modellen. In de vrouwenafdeling werden de schilderijen tentoongesteld.

Met de onderdrukking van religieuze instellingen en kloosters in het hele Florentijnse gebied, eerst door de Groothertog van Lotharingen in de late 18e eeuw en later door Napoleon Bonaparte in het begin 19e eeuw, nieuwe werken, meestal met religieuze onderwerpen, uitgevoerd door de belangrijke meesters die in FlorencDe schilderijencollectie van de stad en haar omgeving werd vanaf de tweede helft van de 13e eeuw tot het einde van de 16e eeuw verrijkt.

Daartoe behoren onder meer de Maestà van Cimabue en Giotto, de Sant'Anna Metterza van Masaccio en Masolino, de Aanbidding der Wijzen van Gentile da Fabriano, de Doop van Christus door Leonardo da Vinci, en het Avondmaal te Emmaüs door PontormoVooral de collectie paneelschilderijen met gouden achtergrond is door haar talrijke voorbeelden wereldwijd uniek.

DE GALERIJ VAN DE EENHEID VAN ITALIË

Na de eenwording van Italië werd de galerie verrijkt met veel moderne werken, wat leidde tot haar erkenning als de Oud en Moderne GalerijHet vormde het eerste museum voor hedendaagse kunst in de opkomende Italiaanse staat.

In 1872, na tientallen jaren van zorgvuldige en ijverige observatie door drie studiecommissies die speciaal waren opgericht om de staat van bewaring van het marmer te beoordelen, vond er een historische gebeurtenis plaats die de toekomstige levensduur van de Galerij.

Op basis van de alarmerende resultaten die door de experts zijn verstrekt, Gemeente Florence besloten om over te dragen Michelangelo's marmeren blok van David van de trap van Palazzo Vecchio, waar de fysieke integriteit ervan in gevaar was vanwege de langdurige en voortdurende blootstelling aan de externe omgeving, Via Ricasoli binnenin de Accademia Galerij.

Voor deze gelegenheid werd speciaal een rechthoekig platform gebouwd dat verbonden was met een halfronde exedra, gelegen aan het einde van de zaal met oude schilderijen (nu de Gang van de Gevangenen), met een dakraam aan de bovenkant voor natuurlijke verlichting van het prachtige kunstwerk.

In 1882 vond er opnieuw een acute episode plaats bij de Accademia Galerij—de inauguratie van de Michelangelo-museum ter gelegenheid van de honderdste geboortedag van de grote meester. Het bevatte de tentoonstelling van afgietsels van zijn belangrijke werken, zoals de Medici-graven, Mozesde Vaticaan Pietàde Rondanini Pietàde Christus van de Minerva, en de Gevangenen, die het onlangs geplaatste originele standbeeld van David in de Galerij, in de De Fabris Tribune.

Tegelijkertijd maakte de Galerie zich los van het Instituut voor Schone Kunsten. Het werd geannexeerd door de Koninklijke Galerijen en Musea, waarmee de nieuwe richting van de Academie werd bevestigd, die zich meer richtte op het promoten van hedendaagse kunst (in feite beleefde Florence in diezelfde periode een van de meest vruchtbare momenten van artistieke productie dankzij de Macchiaioli-beweging) in plaats van klassieke en vroegere onderwerpen te reproduceren volgens de heersende geest ten tijde van de oprichting van de Leopoldijnse school.

Als gevolg hiervan werd de collectie kunstwerken het onderwerp van behoud, documentatie en een testament van historische periodes in het verleden. In lijn met deze nieuwe aanpak werd een directe ingang naar de galerie geopend aan de Via Ricasoli voor bezoekers.

NIEUWE AANKOMSTEN IN 1900 EN DE HEDENDAAGSE PERIODE

In 1909de Accademia Galerij werd verrijkt door de komst van de Gevangenen (ook bekend als Slaven sinds de 19e eeuw), vier krachtige sculpturen van mannelijke naakten van Michelangelo. Ze werden naar binnen gehaald omdat ze het risico liepen te worden aangetast door langdurige en voortdurende blootstelling aan de externe omgeving. Deze vier sculpturen, onderdeel van een serie van zes beelden (de eerste twee bevinden zich in het Louvre Museum in Parijs), zijn betekenisvoller dan levensgroot, afgebeeld in verschillende poses als gevangenen, niet geheel bevrijd van het materiaal door de kunstenaar en daarom onafgemaakt, werden gesneden door Michelangelo voor Paus Julius IIs graf in Rome.

Tot dan toe hadden ze de Buontalenti-grot in de Boboli-tuinen, daar geplaatst door de Groothertog Cosimo Ik, aan wie ze werden geschonken door Leonardo Buonarroti, de neef van de grote kunstenaar, na zijn dood. De nieuwkomers werden geplaatst na de vestibule van de ingang op Via Ricasoli in de eerste Galerij, later de Galerij van de gevangenen.

Ze sloten zich aan bij de beroemde groep van Sint Mattheus, reeds aanwezig in de Accademia, en werden vergezeld door de Pietà van Palestrina (een marmeren groep die op dramatische wijze de dode Jezus afbeeldt die op zijn benen instort en door de Moeder wordt ondersteund), die afkomstig was uit de kapel van Barberini-paleis in Palestrina, nabij Rome, na de overname door de Italiaanse staat in 1939.

Met de nieuwe aankomsten kreeg de Galerij van oude schilderijen een organische waarde in het artistieke leven van Michelangelo BuonarrotiHet werd de meest uitgebreide collectie van de grote meester die in een museum bewaard is gebleven.

Gedurende deze periode, onder leiding van Cosimo Ridolfide Accademia Galerij onderging een nieuwe transformatie, die vooral de schilderijencollectie beïnvloedde. Naast de reorganisatie van de oude schilderijen met hun verplaatsing naar specifiek aangewezen ruimtes, zoals die van de 14e, 15e en 17e eeuw, werden er nieuwe tentoonstellingsruimtes gecreëerd in de linkervleugel van de Tribune, nu bekend als de Kamers van de 13e en Vroege 14e eeuw, de Orcagna en zijn volgelingen, en de School van Giotto, waar werken van Botticelli en Perugino betere plaatsing gevonden.

Rond de 1920s, als onderdeel van een algemene regeling van de musea van de stad en de daaruit voortvloeiende overeenkomsten tussen de gemeente Florence en de staat, werden alle schilderijen met moderne onderwerpen overgebracht naar de Galerie voor Moderne Kunst van Palazzo PittiEen andere groep werken van auteurs van de Florentijnse school werd toegewezen aan de Uffizi Galerij.

Tegelijkertijd richtten de werken van Beato Angelico zich op de nabijgelegen Museum van San Marco, de bewaarplaats van Angelico's werken.

In de jaren dertig van de vorige eeuw werd de Kolossaal en Antikolos kamers werden op de begane grond opgenomen. Ze werden zo genoemd omdat ze het gipsen afgietsel van een oud standbeeld huisvestten, een van de Dioscuri van Monte Cavallo.

Ze waren bestemd om grote altaarstukken uit de 16e eeuw Florentijnse periode. Na deze overdrachten verloor de Galerij elke connotatie van een moderne galerie en werd na deze episode de Accademia Galerij.

Rond de 1950s, onder leiding van Luisa Becherucci, begon de reorganisatie van de kamers op de begane grond met de Colossi-hallen. In het midden van de hoofdingang staat het model van de Verkrachting van de Sabijnse vrouwen in ruwe aarde, een werk van de Vlaamse beeldhouwer Jean de Boulogne, bekend als Giambologna, uitgevoerd rond 1582, werd geplaatst.

Zoals we hebben gezien, bevindt de marmeren versie zich nog steeds onder de Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria. Talrijke voorbeelden van Florentijnse schilderij op paneel en doek van de 15e en 16e eeuw, met werken van beroemde meesters zoals Paolo Uccello, Botticelli, Perugino, Filipijnse Lippien Ghirlandaio, werden op de muren tentoongesteld. De twee kamers werden opnieuw georganiseerd in de 1980s, waarbij de kleinere ruimte is aangewezen als loket en boekwinkel en de werken van Pontormo, Bronsen Allesandro Allori verplaatst naar de kamer die is gewijd aan Michelangelo's werken, ter vervanging van de wandtapijten.