Michał Anioł Buonarroti

Miejsce urodzenia Caprese'a

6 marca 1475 r. w małym miasteczku Caprese urodziło się dziecko. To dziecko, nazwane Michał Anioł – Lodovico Buonarroti Simoni, miało na zawsze zmienić świat sztuki.

Jego ojciec, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, był urzędnikiem miejskim, człowiekiem o skromnych zasobach. Jego matka, Francesca di Neri del Miniato ze Sieny, była kobietą delikatnego zdrowia, ale o ogromnej sile charakteru.

Podczas ciąży Francesca miała wypadek. To był przerażający moment. Jednak dziecko urodziło się zdrowe; rodzice nadali mu imię Michelangelo, co oznacza „jak anioł.” 

Już od najmłodszych lat Michał Anioł wykazywał oznaki geniuszu, którym miał się stać.

Śmierć Matki

W 1476 roku Buonarrotisowie postanowili wrócić do Florencji. Mimo to mały Michał Anioł został powierzony opiece mamki w pobliskim mieście Settignano, słynącym z kamieniołomów pięknej Pietra Serena.

Mąż pielęgniarki był kamieniarzem, człowiekiem, który nadawał marmurowi różne kształty. 

W otoczeniu przesiąkniętym kurzem i dziełami sztuki, to właśnie tutaj Michał Anioł po raz pierwszy zetknął się z marmurem i mistrzami kamieniarstwa.

Dorastając w Settignano, rodzina jego pielęgniarki nie tylko się nim opiekowała — nieświadomie wprowadzała go w świat rzeźby. Te wczesne doświadczenia pozostawiły na nim niezatarte piętno, kładąc podwaliny pod jego przyszłość jako jednego z największych rzeźbiarzy w historii.

Jednak gdy Michał Anioł zaczął nawiązywać kontakt ze światem zewnętrznym, nadeszła tragedia. 

W wieku zaledwie sześciu lat stracił matkę. Choć nie spędzał z nią wiele czasu, ich więź była głęboka, a jej nagła śmierć pozostawiła niewypełnioną pustkę w sercu dziecka, ból, który towarzyszył mu przez całe życie.

Ta głęboka strata, połączona z trudnościami dzieciństwa, niewątpliwie wpłynęła na charakter Michała Anioła. Dorastał jako introwertyk i często dręczony, naznaczony nieustanną melancholią.

Jednak Michał Anioł znalazł w sztuce moc wyrażania swojego bólu, gniewu i frustracji. Rzeźba i malarstwo stały się jego sposobem komunikowania się ze światem, przekształcając jego wewnętrzny zamęt w arcydzieła, które nadal rezonują do dziś.

Młody Michał Anioł w warsztacie Ghirlandaio

Zmuszony koniecznością Ludovico, ojciec Michała Anioła, powierzył go opiece Domenico Ghirlandaio, jednego z najbardziej znanych florenckich artystów tamtych czasów. Tak więc 28 czerwca 1487 roku, mając zaledwie trzynaście lat, Michelangelo Buonarroti przekroczył próg warsztatu mistrza.

W warsztacie Ghirlandaio Michał Anioł całkowicie oddał się nauce technik artystycznych. Rysował niestrudzenie, studiował anatomię zwłok Szpital Santa Maria Nuovai poświęcił się z pasją rzeźbie i malarstwu. 

Jego wrodzony talent wkrótce dał o sobie znać, wzbudzając podziw Ghirlandaia i pozostałych artystów z pracowni.

Pomimo tych sukcesów dzieciństwo Michała Anioła naznaczone było głęboką nieadekwatnością. Jego niegdyś arystokratyczna rodzina popadła w niełaskę, pozbawiając go klasycznego wykształcenia zarezerwowanego dla młodych ludzi z florenckiej klasy wyższej. 

Przez całe życie Michał Anioł starał się ukryć tę wadę, wymyślając historie o „Boskie powołanie„do sztuki, aby uzasadnić swoją nieregularną edukację.

Obsesja na punkcie odkupienia nazwiska Buonarroti i potwierdzenia swojego artystycznego geniuszu stała się siłą napędową jego istnienia. Michał Anioł nie zadowalał się byciem prostym rzemieślnikiem; pragnął osiągnąć nieśmiertelność poprzez swoje dzieła.

Okres spędzony w Warsztat Ghirlandaio stanowił pierwszy krok w tej ambitnej podróży. Wśród zapachów farby i hałasu dłut, Michał Anioł położył podwaliny, by stać się jednym z największych artystów wszech czasów.

Michał Anioł w Ogrodzie Medyceuszy

Michał Anioł został wkrótce zauważony przez Wawrzyniec Medycejski, jednego z najbardziej wpływowych patronów tamtych czasów. Lorenzo, uderzony talentem młodego artysty, zaprosił go do życia i pracy w swoim pałacu, wprowadzając go do prestiżowej Ogród San Marco. 

Ogród ten był miejscem naturalnego piękna i prawdziwym laboratorium artystycznym, w którym Michał Anioł miał dostęp do najbardziej wyrafinowanych technik rzeźbiarskich i towarzystwa najlepszych florenckich artystów i intelektualistów.

Wkrótce młody i utalentowany Michał Anioł popadł w konflikt z Pietro Torrigiani, kolejny ambitny rzeźbiarz, który był uczniem Bertoldo, przywódca i mistrz szkoły Medyceuszy założonej przez Wawrzyniec Wspaniały. Jednak w jednym z ich najbrutalniejszych starć Michał Anioł dostał najgorsze: Torrigiani uderzył go mocnym ciosem, który na zawsze zrujnował mu twarz.

W Ogrodzie San Marco Michał Anioł wyrzeźbił swoje pierwsze arcydzieło, „Głowa fauna”, który już wcześniej wykazał się zadziwiającą umiejętnością obróbki marmuru.

Ale to było z „Bitwa Centaurów, płaskorzeźba przedstawiająca pełną dynamiki i napięcia scenę mitologiczną, w której Michał Anioł w pełni wyraził swój potencjał twórczy.

Jednocześnie pracował nad „Madonna della Scala,„rzeźba łącząca w sobie wdzięk klasycznych postaci z głęboko osobistą intensywnością emocjonalną.

Te prace ugruntowały jego reputację jako młodego geniusza. Rozpoczęli karierę, która na zawsze zmieniła świat sztuki.

Już teraz można docenić nowatorską technikę Michała Anioła, który wpycha dłuto daleko poza powierzchnię marmuru. Inni rzeźbiarze wolą natomiast podchodzić tylko z tarnikiem, obawiając się uszkodzenia dzieła. 

Z drugiej strony, Michał Anioł odważa się pójść głębiej, ryzykując narażeniem całej rzeźby zbyt zdecydowanym ciosem. Ta śmiałość, ta umiejętność przekraczania granic, czyni jego technikę wyjątkową i wyróżnia go spośród innych artystów jego czasów.

Michelangelo Buonarroti Ucieczka z Florencji

Michał Anioł pozostał na Wspaniałym Dworze do 1492 r., Wawrzyńca Medyceusza śmierć. Niedługo potem Florencja przeszła przez okres znacznej niestabilności politycznej, pogłębionej przez wzrost Girolamo Savonarola, dominikanina, który głosił w mieście odnowę moralną i który po wygnaniu Medyceuszy stał się postacią o rosnącym wpływie.

Wyczuwając niebezpieczeństwo, młody Michał Anioł postanowił schronić się w Bolonia, gdzie pozostał na czas potrzebny do uspokojenia się politycznych turbulencji we Florencji. Podczas krótkiego pobytu w Bolonii wyrzeźbił kilka dzieł, w tym „Święty Procolo" I "Święty Petroniusz”, demonstrując swój niezwykły talent i umiejętność adaptacji do nowych wyzwań artystycznych.

Michał Anioł powraca do Florencji

W 1495 roku Michał Anioł powrócił do wciąż niestabilnej Florencji, miasta, którego już nie uznawał za swoje, i poczuł się zagubiony. Nie zniechęcił się jednak i powrócił do rzeźbienia, tworząc „Śpiący Kupidyn„z takim mistrzostwem, że udało mu się oszukać kardynała Giorgio Raffaele Riario, który kupił dzieło za 200 dukatów, sądząc, że jest to starożytna rzymska rzeźba. 

Kiedy kardynał odkrył prawdę, był tak pod wrażeniem talentu Michała Anioła, że zaprosił go do Rzymu, rozpoczynając w ten sposób nowy etap w karierze artysty.

Rzym, tętniące życiem centrum sztuki i kultury, dał mu możliwość zaprezentowania swojego niezwykłego talentu. Jego pierwsze duże zlecenie pochodziło od potężnego kardynała Riario, który, pod wrażeniem wcześniejszej pracy Michała Anioła, zlecił mu stworzenie posągu Bachus. 

Jednakże praca ta tylko częściowo usatysfakcjonowała kardynała i uznał ją za niższą od jego oczekiwań.

W obliczu porażki tego projektu Michał Anioł nie zniechęcił się. Wykorzystał to doświadczenie, aby dalej udoskonalić swoje rzemiosło, skupiając się na nowych wyzwaniach artystycznych.

Odrodzenie Michała Anioła Buonarrotiego w Rzymie

Niedługo potem powierzono mu stworzenie Pieta, dzieło, które zyskało światowe uznanie, umacniając jego status geniusza artystycznego i otwierając drogę do przyszłych zleceń o dużym prestiżu.

Pieta Michała Anioła jest jedną z najsłynniejszych i najbardziej podziwianych rzeźb na świecie, stworzoną w latach 1498 I 1499. Reprezentuje Dziewica Maria trzymająca na kolanach martwe ciało Jezusa Chrystusa.

Jedną z najbardziej zaskakujących cech jest przedstawienie Maryi jako młodej kobiety, niemal w tym samym wieku co Jezus. Ten wybór artystyczny podkreśla ludzki aspekt bólu i głębokie emocje matki w obliczu śmierci syna.

Rzeźby wykonane są z zachowaniem idealnych proporcji, co podkreśla piękno i doskonałość ludzkiego ciała.

Twarze Maryi i Jezusa wyrażają głęboki i intensywny ból, ale jednocześnie niemal mistyczny spokój.

Dzieło wykonano z jednego bloku białego marmuru, z kunsztem technicznym, który wzbudził podziw wielu pokoleń artystów.