OS PRISIONEIROS DE MICHELANGELO (OU ESCRAVOS)
Na Galleria dell'Accademia de Florença, você pode admirar os Prisioneiros, as quatro estátuas criadas por Michelangelo para o tumba de Júlio II, encomendada em 1505 pelo Papa Della Rovere para seu monumento funerário na basílica de San Pietro em Roma. Com o tempo, o projeto de Buonarroti passou por tantas mudanças que se tornou “a tragédia do sepultamento”. Foi concluído apenas em 1545, quarenta anos depois, com a colocação do túmulo na igreja romana de San Pietro in Vincoli.
Há quatro deles em Florença, perto do Davi, que estão claramente “inacabadas” e guardadas na Galleria dell' Accademia.
O primeiro projeto de Michelangelo previa um mausoléu monumental a ser colocado isolado em São Pedro. Após a morte de Júlio II em 1513, Michelangelo elaborou um segundo projeto, menos grandioso e custoso, criando os dois Prisioneiros, que agora estão no Louvre, e o Moisés, que foi então usado na versão final do túmulo.
O segundo projeto foi ainda mais reduzido em 1516 e então suspenso devido à chegada de várias novas tarefas, que Leão X primeiro e Clemente VII então confiaram a Buonarroti em Florença. A família della Rovere pediu o dinheiro de volta e os juros, e para se livrar do compromisso, Michelangelo ofereceu os desenhos para que outros mestres e o dinheiro de volta pudessem fazer a obra.
Buonarroti retornou ao monumento em 1526 com um quarto projeto que, no entanto, não agradou a Francesco Maria della Rovere, e finalmente, em 1532, com uma quinta versão que previa a construção do túmulo em San Pietro in Vincoli, onde estava localizado, não mais isolado, mas encostado na parede.
A execução dos quatro Prisioneiros encontrados na Galeria da Academia de Florença remonta a esse período, esculpidos junto com a estátua da Vitória exibida no Palazzo Vecchio. Em 1542, outro contrato definitivo foi assinado, que finalmente deu lugar à obra concluída em 1545. Além de Moisés, Michelangelo forneceu cinco estátuas que já haviam sido iniciadas: a Madona e o Menino, a Sibila, o Profeta, a Vida Ativa e a Vida Contemplativa, as duas últimas substituindo os dois Prisioneiros.
De acordo com o projeto de Michelangelo, a câmara funerária deveria ser decorada com esculturas representando figuras do Antigo e Novo Testamento e alegorias das Artes e Virtudes triunfantes sobre os vícios. Essas esculturas, mais tarde substituídas por alegorias da alma aprisionada no corpo – os quatro Prisioneiros – permaneceram inacabadas em Florença quando Michelangelo deixou a cidade para ir a Roma em 1534. Após a morte de Buonarroti, as estátuas foram doadas a Cosimo I de' Medici e colocadas por Bernardo Buontalenti em uma caverna artificial nos Jardins de Boboli, onde permaneceram até que, em 1909, foram substituídas por moldes e levadas para a Academia.
De acordo com o projeto de Michelangelo, a câmara funerária deveria ser decorada com esculturas representando figuras do Antigo e Novo Testamento e alegorias das Artes e Virtudes triunfantes sobre os vícios. Essas esculturas, mais tarde substituídas por alegorias da alma aprisionada no corpo – os quatro Prisioneiros – permaneceram inacabadas em Florença quando Michelangelo deixou a cidade para ir a Roma em 1534.
Após a morte de Buonarroti, as estátuas foram doadas a Cosimo I de' Medici e colocadas por Bernardo Buontalenti em uma caverna artificial nos Jardins de Boboli, onde permaneceram até que, em 1909, foram substituídas por moldes e levadas para a Galeria da Academia.
O tema iconográfico dos Prisioneiros evoca muitas imagens e sugestões: eles lembram os prisioneiros representados nos monumentos triunfais da Roma antiga, uma exibição do butim de guerra do imperador e uma celebração de sua grandeza, mas também simbolizam a reflexão platônica sobre a alma humana, sobrecarregada pela gravidade do corpo e escravizada pela força das paixões. Os de Michelangelo são corpos poderosos, no entanto atormentados e sofredores, na impressão de uma luta extenuante exaltada ainda mais pela incompletude das obras.
Os Prisioneiros da Galeria da Academia de Michelangelo, em seu estado inacabado, permitem-nos compreender a técnica escultórica de Buonarroti, completamente diferente daquela de todos os outros artistas: o procedimento habitual previa estabelecer as medidas e poses da figura e desbastar progressivamente a pedra até chegar a um esboço, ou a uma figura ainda cercada por um excedente de material.
Esse excedente tinha que ser removido com cautela, verificando constantemente a conformidade com o design ou modelo inicial. Por outro lado, Michelangelo trabalhou para atingir um estado quase finalizado para algumas partes, enquanto outras ainda estavam encerradas no bloco de pedra, como havia sido extraído.
A capacidade sobre-humana de imaginar a estátua dentro da pedra e de mudar as figuras mesmo durante a construção com base nas partes já esculpidas também foi acompanhada pelo uso completamente original das ferramentas: Michelangelo usou o cinzel e o arreio até a pele das esculturas, enquanto a prudência aconselhou todos a confiar em ferramentas finas para não correr o risco – com um golpe errado – de arruinar irreparavelmente a obra.
De todos os Prisioneiros de Michelangelo, o Atlas representa emblematicamente a técnica de Michelangelo: enquanto o lado esquerdo do corpo e o braço estão quase terminados, a cabeça e o lado direito ainda estão incorporados na pedra, que pesa com sua forma paralelepipédica, lembrando o mito do deus grego. Na reflexão platônica sobre a alma humana e a busca pela verdade absoluta da arte, o inacabado de Buonarroti torna-se evidência de uma batalha feroz com a matéria, implacavelmente cavada para libertar a ideia aprisionada nela.
Essa tensão – e duelo físico – é testemunhada pelas palavras com que Michelangelo falou de seu trabalho como escultor em Rima 152, onde comparou seu procedimento à elevação espiritual da alma em relação à carne.
Junto com os Prisioneiros, na Galeria da Academia, você pode admirar a escultura de San Matteo, encomendada a Michelangelo em 1503 – quando o Mestre trabalhava no David – como o primeiro de uma série de doze apóstolos destinados às Capelas da Tribuna da Catedral de Florença: o projeto permaneceu inacabado, assim como a estátua, esculpida apenas na parte frontal.
Os Prisioneiros e São Mateus constituem – na disposição da Galeria da Academia no século XIX – uma espécie de guarda de honra e prelúdio à estátua de Davi, colocada no fundo da Galeria, no centro de uma êxedra de luz.
OS PRISIONEIROS (OU ESCRAVOS) DE MICHELANGELO na Galeria Accademia em Florença
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Perguntas e respostas sobre os prisioneiros de Michelangelo
Quem são os prisioneiros de mármore?
Na Galeria da Academia em Florença, adjacente ao corredor que leva ao renomado David de Michelangelo, estão quatro esculturas majestosas também criadas por Michelangelo, conhecidas como “Prisioneiros” ou “Escravos”. Estas são quatro figuras masculinas parcialmente concluídas emergindo de blocos de mármore.
O que são os prisioneiros inacabados no corredor?
Essas esculturas são comumente conhecidas como Escravos, Prisioneiros ou Cativos. Conforme retratado nas fotos mencionadas acima, essas estátuas são representações inacabadas de figuras masculinas iniciadas por Michelangelo. Originalmente encomendadas para o túmulo do Papa Júlio II della Rovere, o projeto foi infelizmente abandonado devido à falta de apoio financeiro.
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