PACINO DI BUONAGUIDA, “A ÁRVORE DA VIDA”

Pacino di Bonaguida – Vida e estilo do artista 

Pacino di Bonaguida é um pintor e miniaturista italiano de Florença, que atuou durante o século XIII em Toscana. Ele é reconhecido como um dos expoentes da cultura italiana Pintura gótica movimento, particularmente da escola de Giotto.

Infelizmente, não há muitas evidências que nos restem sobre o artista ou suas obras, mas os historiadores descobriram que ele provavelmente foi aprendiz do pintor italiano Tambo di Serraglio e foi muito bem recebido pelo público durante sua carreira artística, já que foi definido várias vezes como um artifex publicus em arte pictorum, significando literalmente um fazedor público na arte pictórica. Sua arte é caracterizada por um estilo muito arcaico, que pode ser fortemente ligado aos cânones do estilo do século XIII e influenciado pelas primeiras obras de Giotto.

Suas obras de arte giravam principalmente em torno do mundo espiritual e do ambiente da Igreja. De fato, embora não haja muitas peças assinadas por ele, podemos atribuir a Bonaguida uma grande série de miniaturas, como o Antifonário 3 no Arquivo Capitular de Prato, e o Manuscrito Plut. 3939 da Biblioteca Laurenciana de Florença, o Manuscrito n. 1466 do Biblioteca Riccardiana em Florença e o Missal de Orsanmichele.

A única obra assinada pelo pintor que recebemos é um políptico, que retrata a Crucificação com os Santos Nicolau, Bartolomeu, Florêncio e Lucas, que traz a inscrição com o nome do pintor. No entanto, Pacino di Bonaguida foi lembrado por historiadores da arte para outro exemplo maravilhoso de Arte gótica: a incrível obra-prima 'A árvore da vida'.

A árvore da vida: história, significado e características estilísticas da obra de arte

O 'Árvore da vida' é um grande painel cúspide, que foi encomendado pela Clarissas do convento de Monticelli em Florença. No entanto, foi transferido mais tarde nos séculos, até o 18^o século, quando passou a fazer parte das peças de arte pertencentes à família Montedomini e, depois de ter sido redescoberto em seu acervo, foi transferido para o Galeria da Academia, em 1849.

Este retábulo foi provavelmente influenciado pela pregação de um frade muito poderoso daqueles anos, Frei Ubertino da Casale, pois é muito perceptível a clara representação na pintura da corrente espiritual franciscana da época, pelo tema da cúpula. Na obra, há também a clara presença de algumas figuras, como Santa Clara de Assis e provavelmente a abadessa do convento de Monticelli, o que também pode destacar a importância do comissário da peça e o significado por trás dela.

Um elemento muito peculiar desta obra tem sido sua atribuição duvidosa, uma vez que foi descoberta recentemente e legitimamente conectada ao seu verdadeiro dono, Pacino di Bonaguida. De fato, historiadores da arte têm debatido ao longo dos séculos, não apenas sobre o legítimo pintor da obra de arte, mas também sobre o período histórico ao qual ela pertenceu, por causa de suas complexas características estilísticas. Após longa pesquisa e estudos, a cupel foi atribuída ao seu legítimo dono, Pacino di Bonaguida, embora alguns especialistas tenham destacado as claras influências de outros movimentos artísticos, como a influência do estilo miniatura contemporâneo dos medalhões ou o estilo da narração, provavelmente inspirado nos movimentos de Bolonha e Rimini daqueles anos.

O tema do painel foi inspirado no folheto de meditações do Lignum Vitae de Boaventura de Bagnoregio, pois nesses escritos há uma clara fusão entre o episódio da crucificação de Cristo e o conceito de 'Árvore da Vida'. Em particular, o texto refere-se a doze 'galhos' e quarenta e oito meditações, que foram fielmente representadas no painel.

No centro, está, naturalmente, a representação de Cristo na cruz, profundamente influenciada pelas representações atuais de Giotto, com detalhes mínimos. Em volta da figura de Cristo, estão os ramos e os medalhões, representados como frutos, onde podemos ver pintadas com precisão diferentes cenas de A vida de Cristo e suas virtudes. O único elemento que se destaca desses detalhes é o ramo no alto à direita, que representa o Paraíso. Como já foi mencionado antes, o painel em geral pode ser reconhecido como um exemplo perfeito do movimento artístico gótico tardio, especialmente por suas ricas cores escuras, traços dourados e o estilo miniaturista das cenas.

A obra de arte representa lindamente o conceito espiritualista e profundo do Arte gótica cena na Itália, durante o 13^o século e é uma bela representação dos escritos católicos, com o significado que é mantido, especialmente naquele século e para a cultura gótica. Ao olhar para esta maravilhosa peça de arte, o observador pode se perder através dos muitos detalhes dos medalhões e das cenas animadas que são retratadas, entrando totalmente no sentido espiritualista de meditação que o pintor queria transmitir.

Por esta e muitas outras razões, o 'Árvore da Vida' possui um grande valor artístico, histórico e cultural para a era gótica italiana e continuará fascinando os espectadores por muito tempo no futuro, assim como fez no passado.