PACINO DI BUONAGUIDA, "LIVENS TRÄD"

Pacino di Bonaguida – Konstnärens liv och stil 

Pacino di Bonaguida är en italiensk målare och miniatyriker från Florens, som har varit verksam under 1200-talet i Toscana. Han är känd som en av italienarens exponenter Gotisk målning rörelsen, särskilt av Giotto-skolan.

Tyvärr finns det inte mycket bevis kvar för vår kännedom om konstnären eller hans konstverk, men historiker har upptäckt att han förmodligen har varit en lärling hos den italienske målaren Tambo di Serraglio och uppfattats mycket av allmänheten under sin konstnärskarriär, eftersom han har flera gånger definierats som en artifex publicus i arte pictorum, betyder bokstavligen en offentlig skapare i bildkonsten. Hans konst kännetecknas av en mycket arkaisk stil, som starkt kan kopplas till 1200-talsstilens kanoner och påverkas av Giottos tidiga verk.

Hans konstverk kretsade främst kring den andliga världen och den kyrkliga miljön. I själva verket, även om det inte finns många bitar signerade av honom själv, kan vi tillskriva Bonaguida en stor serie miniatyrer, såsom Antiphonary 3 i Capitular Archives of Prato, och manuskriptet Plut. 3939 av Laurentian Library i Florens, Manuskriptet nr. 1466 av Biblioteca Riccardiana i Florens och Missalet av Orsanmichele.

Det enda signerade verk av målaren som vi har fått är en polyptyk, som föreställer korsfästelsen med de heliga Nikolaus, Bartolomeus, Florentius och Lukas, som bär inskriptionen med målarens namn. Dock, Pacino di Bonaguida har blivit ihågkommen av konsthistoriker för ännu ett underbart exempel på Gotisk konst: det otroliga mästerverket 'Livets träd'.

Livets träd: konstverkets historia, mening och stilistiska drag

den 'Livets träd' är en stor cusped panel, som har beställts av Stackars Clares från Monticelli-klostret i Florens. Den har dock flyttats senare under århundradena, fram till den 18^th århundradet, när det har blivit en del av konstverken som ägs av familjen Montedomini och, efter att det återupptäcktes från sina innehav, har det flyttats till Galleriet Accademia, 1849.

Denna altartavla har förmodligen påverkats av predikan av en mycket mäktig munk under dessa år, Broder Ubertino da Casale, eftersom det är mycket märkbart den tydliga framställningen i målningen av den franciskanska andliga strömningen vid tidpunkten, genom kupelns ämne. I konstverket finns också den tydliga närvaron av några figurer, som Sankta Klara av Assisi och förmodligen abbedissan i Monticelli-klostret, vilket också kan lyfta fram vikten av beställaren av verket och innebörden bakom det.

En mycket märklig del av detta verk har varit dess tvivelaktiga tillskrivning eftersom det först nyligen har upptäckts och med rätta kopplats till sin faktiska ägare, Pacino di Bonaguida. Faktum är att konsthistoriker har debatterat genom århundradena, inte bara om den rättmätige målaren av konstverket utan också om den historiska period som det tillhörde, på grund av dess komplexa stildrag. Efter lång forskning och studier har cupellen tillskrivits sin rättmätige ägare, Pacino di Bonaguida, även om vissa experter har lyft fram de tydliga influenserna från andra konstnärliga rörelser, såsom medaljongernas samtida miniatyrstilsinflytande eller berättarstilen, troligen inspirerad av Bolognas och Riminis rörelser under dessa år.

Ämnet för panelen har inspirerats av broschyren med meditationer från Bonaventure of Bagnoregios Lignum Vitae, eftersom det i dessa skrifter finns en tydlig sammansmältning mellan episoden av Kristi korsfästelse och konceptet "Livets träd'. I synnerhet hänvisar texten till tolv "grenar' och fyrtioåtta meditationer, som troget har representerats i panelen.

I centrum står naturligtvis representationen av Kristus på korset, djupt påverkad av de nuvarande representationerna av Giotto, med minimala detaljer. Runt om Kristi gestalt finns grenarna och medaljongerna, representerade som frukter, där vi kan se exakt målade olika scener av Kristi liv och hans dygder. Det enda elementet som sticker ut från dessa detaljer är grenen till höger, som representerar Paradiset. Som det har nämnts tidigare kan panelen övergripande ses som ett perfekt exempel på den sengotiska konstnärliga rörelsen, särskilt på grund av dess rika mörka färger, gyllene drag och scenernas miniatyristiska stil.

Konstverket representerar vackert det spiritistiska och djupa konceptet Gotisk konst scen i Italien, under 13^th århundrade och det är en vacker skildring av de katolska skrifterna, med den betydelse som hålls, särskilt under det århundradet och för den gotiska kulturen. Medan han tittar på detta underbara konstverk, kan betraktaren förlora sig själv genom de många detaljerna i medaljongerna och de livliga scenerna som avbildas, och kommer helt in i spiritistisk känsla för meditation som målaren ville förmedla.

Av detta och många andra skäl,Livets träd' har ett stort konstnärligt, historiskt och kulturellt värde för den italienska gotiska eran och det kommer att fortsätta att fascinera tittarna under lång tid i framtiden, precis som det har gjort tidigare.