PACINO DI BUONAGUIDA, „DER BAUM DES LEBENS“

Pacino di Bonaguida – Leben und Stil des Künstlers 

Pacino di Bonaguida ist ein italienischer Maler und Miniaturist aus Florenz, der im 13. Jahrhundert in Toskana. Er ist bekannt als einer der Vertreter der italienischen Gotische Malerei Bewegung, insbesondere der Giotto-Schule.

Leider gibt es nicht viele Beweise für unser Wissen über den Künstler oder seine Werke, aber Historiker haben herausgefunden, dass er wahrscheinlich ein Schüler des italienischen Malers Tambo di Serraglio war und während seiner Künstlerkarriere von der Öffentlichkeit stark wahrgenommen wurde, da er mehrfach als artifex publicus in arte pictorum, was wörtlich „öffentlicher Künstler“ in der Bildkunst bedeutet. Seine Kunst zeichnet sich durch einen sehr archaischen Stil aus, der stark mit den Stilregeln des 13. Jahrhunderts verbunden ist und von den frühen Werken Giottos beeinflusst ist.

Seine Kunstwerke drehten sich hauptsächlich um die spirituelle Welt und das kirchliche Umfeld. Obwohl es nicht viele von ihm signierte Werke gibt, können wir sie zuschreiben Bonaguida eine große Reihe von Miniaturen, wie das Antiphonar 3 im Kapitelarchiv von Prato und das Manuskript Plut. 3939 der Biblioteca Laurentiana in Florenz, das Manuskript Nr. 1466 der Biblioteca Riccardiana in Florenz und das Messbuch von Orsanmichele.

Das einzige signierte Werk des Malers, das wir erhalten haben, ist ein Polyptychon, das die Kreuzigung mit den Heiligen Nikolaus, Bartholomäus, Florentius und Lukas darstellt und die Inschrift mit dem Namen des Malers trägt. Pacino di Bonaguida wurde in Erinnerung gerufen von Kunsthistoriker für ein weiteres wunderbares Beispiel für Gotische Kunst: das unglaubliche Meisterwerk „Der Baum des Lebens“.

Der Baum des Lebens: Geschichte, Bedeutung und Stilmerkmale des Kunstwerkes

Der 'Baum des Lebens' ist ein großes, gewölbtes Paneel, das im Auftrag der Klarissen des Klosters Monticelli in Florenz. Später im Laufe der Jahrhunderte wurde es jedoch verlegt, bis zur 18^th Jahrhundert, als es Teil der Kunstwerke der Familie Montedomini wurde und nach seiner Wiederentdeckung aus deren Beständen in die Galerie Accademia, im Jahr 1849.

Dieses Altarbild wurde wahrscheinlich von den Predigten eines sehr mächtigen Mönchs jener Jahre beeinflusst, Bruder Ubertino da Casale, da die klare Darstellung der franziskanischen spirituellen Strömung der Zeit durch das Thema der Kuppel in dem Gemälde sehr auffällt. Im Kunstwerk sind auch einige Figuren deutlich zu erkennen, wie die Heilige Klara von Assisi und wahrscheinlich die Äbtissin des Klosters Monticelli, was auch die Bedeutung des Auftraggebers des Stücks und die dahinter stehende Bedeutung hervorheben kann.

Ein sehr eigentümliches Element dieses Werks ist seine zweifelhafte Zuschreibung, da es erst vor kurzem entdeckt und rechtmäßig seinem eigentlichen Besitzer, Pacino di Bonaguida, zugeordnet wurde. Tatsächlich haben Kunsthistoriker im Laufe der Jahrhunderte nicht nur über den rechtmäßigen Maler des Kunstwerks debattiert, sondern auch über die historische Periode, in die es aufgrund seiner komplexen stilistischen Merkmale gehörte. Nach langen Forschungen und Studien wurde die Cupelle ihrem rechtmäßigen Besitzer zugeschrieben, Pacino di Bonaguida, obwohl einige Experten die deutlichen Einflüsse anderer Kunstbewegungen hervorgehoben haben, wie etwa den zeitgenössischen Miniaturstileinfluss der Medaillons oder den Erzählstil, der wahrscheinlich von den Bewegungen Bolognas und Riminis jener Jahre inspiriert wurde.

Das Thema der Tafel wurde von der Meditationsbroschüre Lignum Vitae des Bonaventura von Bagnoregio inspiriert, da in diesen Schriften eine klare Verschmelzung zwischen der Episode der Kreuzigung Christi und dem Konzept des „Baum des Lebens". Insbesondere bezieht sich der Text auf zwölf "Filialen“ und achtundvierzig Meditationen, die im Panel getreulich dargestellt wurden.

Im Mittelpunkt steht natürlich die Darstellung Christi am Kreuz, die stark von den aktuellen Darstellungen beeinflusst ist. Giotto, mit minimalen Details. Rund um die Figur Christi befinden sich die Zweige und die Medaillons, die als Früchte dargestellt sind, auf denen wir präzise gemalte verschiedene Szenen von Das Leben Christi und seine Tugenden. Das einzige Element, das aus diesen Details hervorsticht, ist der Zweig oben rechts, der das Paradies darstellt. Wie bereits erwähnt, kann das Bild insgesamt als perfektes Beispiel der spätgotischen Kunstbewegung angesehen werden, insbesondere aufgrund seiner satten dunklen Farben, goldenen Züge und des Miniaturstils der Szenen.

Das Kunstwerk stellt wunderschön das spirituelle und tiefe Konzept der Gotische Kunst Szene in Italien, während der 13^th Jahrhundert und es ist eine wunderschöne Darstellung der katholischen Schriften, mit der Bedeutung, die sie vor allem in diesem Jahrhundert und für die gotische Kultur hatten. Beim Betrachten dieses wunderbaren Kunstwerks kann sich der Betrachter in den vielen Details der Medaillons und den lebendigen Szenen verlieren, die dargestellt werden, und ganz in die spiritueller Sinn der Meditation die der Maler ausdrücken wollte.

Aus diesem und vielen anderen Gründen ist dieBaum des Lebens„hat einen großen künstlerischen, historischen und kulturellen Wert für die italienische Gotik und wird die Betrachter auch in Zukunft noch lange faszinieren, so wie es das in der Vergangenheit getan hat.“