DIE GESCHICHTE DER GALERIE DER ACCADEMIA

Die Galerie Accademia befindet sich im historischen Zentrum von Florenz, im nördlichen Teil von Über Ricasoli, am Zusammenfluss mit Markusplatz.

Im Inneren beherbergt es die reichste Sammlung von MichelangeloWerke, darunter insgesamt sieben, darunter das berühmte David Herausragend ist die weltweit umfangreichste Sammlung mittelalterlicher Tafelbilder mit Goldgrund.

Jedes Jahr wird es von über einer Million und zweihunderttausend Menschen besucht. Zusammen mit dem Akademie der bildenden Künste, es umfasst einen riesigen Komplex, der sich erstreckt von Via Battisti zu Via Degli Alfani, aus Piazza Santissima Annunziata zu Über Ricasoli.

DIE ERSTE SIEDLUNG AUSSERHALB DER STADTMAUERN: DAS KRANKENHAUS VON SAN MATTEO

Im Mittelalter, um die frühen 1300s, in diesem Bereich bekannt als Cafaggio, das sich außerhalb der Stadtmauern befand, bis es in die Erweiterung des zweiten Gemeindebezirks eingegliedert wurde. 1280, auch bekannt als ArnolfoIm Kreise der Stadt stand das alte Kloster der Schwestern von San Niccolò in Cafaggio.

Es befand sich an der Ecke zwischen Via dei Ciliegi (jetzt Via Alfani) Und Via del Cococomero (jetzt Via Ricasoli).

Bald, im Jahre 1391, auf der anderen Seite des Via del Cococomero, an der Ecke des aktuellen Markusplatz, ein Krankenhaus namens San Matteo di Cafaggio wurde für Männer und Frauen gebaut. Es wurde im Auftrag der Bankier Guglielmo (Lemmo) von VInci di Graziano Balducci, der der Gemeinde ein Krankenhaus schenken wollte.

Der Bau des Gebäudes wurde beauftragt 1385 zu Romolo di Bandino und Sandro del Vinta, “Meister aus Stein und Holz”, den er bat, auf dem Platz eine Eckloggia zu errichten, nach dem Vorbild des Bonifazio Krankenhaus in Via San Gallo. In 1388, nach verschiedenen Ereignissen, betraute der Bankier Lemmo dieselben Meister mit der Renovierung des Klosters der Schwestern von San Nicolòund wies sie an, die bestehenden Strukturen des alten Klosters wiederzuverwenden.

Im Jahr 1410 wurde das San Matteo Hospital praktisch in Betrieb genommen. Dieser städtische Grundriss mit seinem entsprechenden Zweck blieb bis dahin praktisch unverändert. Großherzog Leopold I. von Lothringen angekommen. Die perspektivische Karte von Florenz in 1584 vom Florentiner Kartographen Stefano Bonsignori (Nova Pulcherrimae Civitatis Florentine Topographia) zeigt genau den Stadtplan und die Gebäude, die damals im Viertel Cafaggio errichtet wurden.

Vom Großherzog Leopold I. von der Toskana gewünschte Umgestaltungen

Mit dem Aufkommen von Großherzog Leopold I. von Lothringen, ein aufgeklärter Herrscher des Großherzogtums Toskana und ein großer Reformer der 18. Jahrhundertbegannen in diesem Teil der Stadt bedeutende Veränderungen.

Es war der Wunsch, eine Hochburg der Künste zu errichten, um die kulturelle Entwicklung des großherzoglichen Staates und das wirtschaftliche Wachstum mit der Blüte der Toskanische Kunsthandwerke.

In 1784erließ der Großherzog ein Dekret mit dem Titel „Abonnieren”, die vorschrieb, dass alle in Florenz existierenden Zeichenschulen, einschließlich der alten Akademie der Künste für Gestaltung gegründet 1563 von Cosimo de' Medici und besucht von den größten Künstlern der Zeit wie Vasari, Bronzino, Ammannati, Sansovino, Giambolognaund Cellini, sollten zu einer einzigen Akademie vereinigt werden, die den moderneren klassischen Namen erhalten würde Die Akademie der bildenden Künste, “alle Schulen, die dem Design angehören, und die Akademie, die sie leiten wird.”

Darüber hinaus wurde beschlossen, neben dem Gebäude eine Galerie zu errichten, in der die erworbenen alten Gemälde ausgestellt werden. Anhand dieser Werke könnten junge Schüler ihre künstlerische Ausbildung bereichern, indem sie die Originale oder nachgeahmten Werke italienischer Meister aus der Renaissance und darüber hinaus studieren, beobachten und reproduzieren.

Studium an der Akademie waren kostenlos und offen für alle, die sich bewarben, und die Unterrichtsfächer wurden festgelegt: Malerei, Bildhauerei, Farbkomposition, Aktzeichnen, Kupferstich, Architektur und „Garotten” (später zu ornamentalem Design modifiziert).

Die neue Organisation der Akademie im Jahre 1783 wurde im ehemaligen Krankenhaus des Klosters San Matteo eingerichtet, an der Ecke des heutigen Markusplatz, dessen funktionale und räumliche Umgestaltung dem Architekten anvertraut wurde Gaspare Mattia Paoletti, Professor für Architektur an der Akademieund seine Mitarbeiter Bernardo Fallani und Giuseppe Paoletti.

Die Transformationen geplant und geleitet von Paoletti und seine Mitarbeiter befassten sich hauptsächlich mit dem Ausfüllen der 14. Jahrhundert Loggia auf Via del Cococomero, Jetzt Über Ricasoli (Die Wiederherstellung der Loggia aus dem 14. Jahrhundert in ihrer heutigen Form musste bis 1931 warten.), der Bau eines zusätzlichen Gebäudes darüber zur Unterbringung der Schulen für Aktzeichnen, Kupferstichzeichnen, Malerei und Ornamentgestaltung, die Umgestaltung der ursprünglich für Männer- und Frauenspitäler vorgesehenen Räume zu Ausstellungsräumen und die notwendigen funktionalen Umgestaltungen zur Aufnahme von Dienst- und Unterkunftsmöglichkeiten für die Direktoren der Akademie sowie die Bereitstellung von Räumlichkeiten zur Einrichtung über die ganze Stadt verteilter Künstlerateliers.

In den beiden bereits fertiggestellten Galerien 1784wurde bald die umfangreiche künstlerische Produktion der Schule gezeigt.

Großherzog Leopold, dann lenkte ich seine Aufmerksamkeit auf das benachbarte Kloster der Nonnen von San Niccolò, das alte Kloster von San Niccolò di Cafaggio, gelegen am Anfang Via del Cococomero, an der Ecke Via del Ciliegio (Jetzt Via Alfani), Erwerb des gesamten Komplexes auf 7. Mai 1787für die Summe von 5,315 Lire. Er beauftragte den Architekten Bernardo Fallani mit der Umgestaltung und Anpassung.

In 1796die Opificio aus Dure-Stein (Werkstatt für Halbedelsteine) wurde im ehemaligen Nonnenkloster eingerichtet und zog von seinem ursprünglichen Standort am Uffizien, und später, im Jahr 1857, wurde auch die Musikschule, heute das Luigi Cherubini-Konservatorium, gegründet, nach einem Renovierungsprojekt für den Gebäudeteil an der Ecke der beiden Straßen durch den Architekten Francesco Mazzei.

Die 19. Jahrhundert Planimetrische Darstellungen zeigen die beiden angrenzenden und vereinten Gebäudekomplexe unter dem Institut der Königliche Akademie der Schönen KünsteAuf diese Weise wird die GroßherzogDie Idee, einen strategischen Bereich der Stadt in eine große Werkstatt der Kultur und Kunst zu verwandeln, wurde verwirklicht, und zwar so sehr, dass am Ende des 18. Jahrhundert konnte die Operation als abgeschlossen betrachtet werden.

Im Galerie gewünscht durch die Großherzog Zur Unterstützung des akademischen Studiums wurden Gipsabdrücke und Abdrücke in der ehemaligen Männerstation des Krankenhauses von San Matteo.

Dazu gehörten die Raub der Sabinerinnen von Giambologna (eine Gipskopie der in der Loggia dei Lanzi ausgestellten Marmorgruppe) und die Allegorie der Dominanz von Florenz über Pisa (heute zu sehen in Palazzo Vecchio), sowie verschiedene Zeichnungen und Modelle. In der Frauenstation wurden die Gemälde ausgestellt.

Mit der Unterdrückung religiöser Institutionen und Klöster im gesamten Gebiet von Florenz, zuerst durch die Großherzog von Lothringen im späten 18. Jahrhundert und später durch Napoleon Bonaparte in den frühen 19. Jahrhundert entstanden neue Werke, meist mit religiösem Thema, die von bedeutenden Meistern der Florenze und seine Umgebung aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts bis zum Ende des 16. Jahrhunderts bereicherten die Gemäldesammlung.

Dazu gehören die Maestà von Cimabue und Giotto, die Sant'Anna Metterza von Masaccio und Masolino, die Anbetung der Heiligen Drei Könige von Gentile da Fabriano, die Taufe Christi von Leonardo da Vinci, und das Abendmahl in Emmaus durch PontormoInsbesondere die Sammlung der Tafelbilder mit Goldgrund ist aufgrund ihrer zahlreichen Beispiele weltweit einzigartig.

DIE GALERIE DER EINHEIT ITALIENS

Nach der Einigung Italiens wurde die Galerie mit zahlreichen modernen Werken bereichert, was ihr die Anerkennung als Uralt und Moderne GalerieEs war das erste Museum für zeitgenössische Kunst im aufstrebenden italienischen Staat.

In 1872, nach mehreren Jahrzehnten sorgfältiger und gewissenhafter Beobachtung durch drei Studienkommissionen, die speziell zur Beurteilung des Erhaltungszustands des Marmors eingesetzt wurden, ereignete sich ein historisches Ereignis, das das zukünftige Leben des Galerie.

Aufgrund der alarmierenden Ergebnisse der Experten Stadtbezirk Florenz beschlossen, zu übertragen MichelangeloMarmorblock des David von der Treppe des Palazzo Vecchio, bei denen die physische Unversehrtheit aufgrund der langen und ständigen Einwirkung äußerer Einflüsse gefährdet war, Über Ricasoli innerhalb der Galerie Accademia.

Zu diesem Anlass wurde eigens eine rechteckige Plattform errichtet, die mit einer halbrunden Exedra verbunden war und sich am Ende der Halle mit den antiken Gemälden befand (heute Korridor der Gefangenen), mit einem Oberlicht an der Spitze für die natürliche Beleuchtung des großartigen Kunstwerkes.

Im Jahr 1882 kam es zu einer weiteren akuten Episode für die Galerie Accademia—die Einweihung des Michelangelo Museum anlässlich des hundertsten Geburtstags des großen Meisters. Es wurden Abgüsse seiner bedeutenden Werke ausgestellt, darunter das Medici-Gräber, Mosesdie Vatikanische Pietàdie Pietà von Rondaninidie Christus der Minervaund die Häftlinge, die die kürzlich aufgestellte Originalstatue von David in der Galerie, in der De Fabris Tribune.

Gleichzeitig trennte sich die Galerie vom Institute of Fine Arts. Sie wurde den Royal Galleries and Museums angegliedert, was die neue Ausrichtung der Akademie bestätigte, die sich stärker auf die Förderung zeitgenössischer Kunst konzentrierte (Tatsächlich erlebte Florenz im selben Zeitraum dank der Macchiaioli-Bewegung einen der fruchtbarsten Momente künstlerischer Produktion.) anstatt klassische und vergangene Themen entsprechend dem vorherrschenden Geist zur Zeit der Gründung der Leopoldinischen Schule zu reproduzieren.

Die Kunstwerkesammlung wurde dadurch in erster Linie Gegenstand der Erhaltung, Dokumentation und als Zeugnis vergangener historischer Epochen. Im Einklang mit diesem neuen Ansatz wurde für Besucher ein direkter Eingang zur Galerie in der Via Ricasoli eröffnet.

Neuheiten im Jahr 1900 und in der Gegenwart

In 1909die Galerie Accademia wurde bereichert durch die Ankunft der Häftlinge (seit dem 19. Jahrhundert auch als Sklaven bekannt), vier eindrucksvolle Skulpturen männlicher Akte von Michelangelo. Sie wurden in Innenräume gebracht, da sie durch die lange und andauernde Einwirkung der äußeren Umgebung gefährdet waren. Diese vier Skulpturen, Teil einer Serie von sechs Statuen (Die ersten beiden befinden sich im Louvre-Museum in Paris.), sind bedeutender als lebensgroß, in verschiedenen Posen als Gefangene dargestellt, vom Künstler nicht vollständig vom Material befreit und daher unvollendet, wurden geschnitzt von Michelangelo für Papst Julius II.s Grab in Rom.

Bis dahin zierten sie die Buontalenti-Grotte im Boboli-Gärten, dort platziert von der Großherzog Cosimo Ich, dem sie geschenkt wurden von Leonardo Buonarroti, der Neffe des großen Künstlers, nach seinem Tod. Die Neuankömmlinge wurden nach dem Vorraum des Eingangs auf Über Ricasoli in der ersten Galerie, die später den Namen Galerie der Gefangenen.

Sie schlossen sich der berühmten Gruppe von Heiliger Matthäus, bereits vorhanden in der Accademiaund wurden begleitet von der Pietà von Palestrina (eine Marmorgruppe, die dramatisch den toten Jesus darstellt, der auf seinen Beinen zusammenbricht und von der Mutter gestützt wird), die aus der Kapelle von Palast Barberini in Palestrina bei Rom, nach der Übernahme durch den italienischen Staat im Jahr 1939.

Mit den Neuankömmlingen erlangte die Galerie der antiken Gemälde einen organischen Wert im künstlerischen Leben von Michelangelo BuonarrotiEs handelte sich um die umfangreichste Sammlung des großen Meisters, die in einem Museum erhalten geblieben ist.

Während dieser Zeit unter der Leitung von Cosimo Ridolfidie Galerie Accademia wurde einer neuen Umgestaltung unterzogen, die vor allem die Gemäldesammlung betraf. Neben der Neuorganisation der alten Gemälde und ihrer Verlegung in speziell dafür vorgesehene Räume, wie die des 14., 15. und 17. Jahrhunderts, wurden im linken Flügel der Tribüne neue Ausstellungsräume geschaffen, die heute als Räume des 13. und frühen 14. Jahrhunderts bekannt sind, die Orcagna und seine Anhänger und die Schule von Giotto, wo Werke von Botticelli und Perugino bessere Platzierung gefunden.

Rund um die 1920Im Rahmen einer allgemeinen Regelung der städtischen Museen und der daraus resultierenden Vereinbarungen zwischen der Gemeinde Florenz und dem Staat wurden alle Gemälde moderner Motive in die Galerie für Moderne Kunst von Palazzo PittiEine weitere Gruppe von Werken der Florentiner Schule wurde der Uffizien-Galerie.

Gleichzeitig richteten sich Beato Angelicos Werke an die nahegelegene Museum von San Marco, der Aufbewahrungsort der Werke von Angelico.

In den 1930er Jahren Koloss und Antikoloss Im Erdgeschoss wurden Räume eingebaut. Sie wurden so genannt, weil sie den Gipsabdruck einer antiken Statue beherbergten, eines der Dioskuren von Monte Cavallo.

Sie waren für die Unterbringung großer Altarbilder aus dem 16. Jahrhundert Florentiner Zeit. Nach diesen Transfers verlor die Galerie jegliche Konnotation einer modernen Galerie und wurde nach dieser Episode zur Galerie Accademia.

Rund um die 1950s begann unter der Leitung von Luisa Becherucci die Neuordnung der Räume im Erdgeschoss mit den Kolosse-Sälen. In der Mitte des Haupteingangs steht das Modell des Raub der Sabinerinnen aus roher Erde, ein Werk des flämischen Bildhauers Jean de Boulogne, bekannt als Giambologna, ausgeführt um 1582, wurde platziert.

Wie wir gesehen haben, befindet sich die Marmorversion noch immer unter dem Loggia dei Lanzi in Piazza della SignoriaZahlreiche Beispiele für Florentiner Malerei auf Holz und Leinwand aus dem 15. und 16. Jahrhundert, darunter Werke berühmter Meister wie Paolo Uccello, Botticelli, Perugino, Philipp Lippiund Ghirlandaio, wurden an den Wänden angebracht. Die beiden Räume wurden im 1980s, wobei der kleinere Raum als Ticketschalter und Buchhandlung dient und die Werke von Pontormo, Bronzinound Alessandro Allori wird in den Raum verlegt, der Michelangelos Werke, die die Wandteppiche ersetzen.