GIPSOTECA BARTOLINI ( Salón de modelos )

En Gipsoteca Bartolini Se encuentra dentro de la Galería de la Academia de Florencia y alberga más de 300 yeserías. Estas piezas muestran cómo los escultores convirtieron sus ideas en arte. Esta colección, que lleva el nombre de Lorenzo Bartolini, cuenta la historia de un artesano que dio forma al arte italiano del siglo XIX.

Bartolini comenzó su vida en el pueblo de Vernio, en la Toscana. Aunque empezó de forma humilde, su habilidad con la piedra le abrió puertas. En París, aprendió de los mejores en la Academia de Bellas Artes. Su gran oportunidad llegó cuando la hermana de Napoleón, Elisa, se fijó en su trabajo. Le dio la oportunidad de demostrar su valía, y lo demostró.

Su forma de trabajar abrió nuevos caminos. En lugar de copiar las antiguas estatuas griegas, se fijaba en personas reales. Observaba cómo se movían y mostraban sus sentimientos. Al principio, a otros artistas no les gustó este nuevo enfoque. Pero el tiempo le dio la razón. Jóvenes escultores vinieron de Europa para aprender de él en la Academia de Florencia.

Uno de esos estudiantes, Luigi Pampaloni, tomó estas lecciones en serio. Se hizo famoso por captar el aspecto de las personas y quiénes eran. Esto se puede ver en su famosa estatua de Galileo en la iglesia de Santa Croce. Pampaloni llevó adelante las ideas de su maestro sobre poses naturales y emociones genuinas en la piedra.

La colección muestra todo el proceso de elaboración de las esculturas. Encontrarás pequeñas piezas de prueba siguiendo modelos de tamaño natural. Algunas obras muestran a miembros de la familia de Napoleón, lo que nos habla de la conexión de Bartolini con la realeza francesa. Otras capturan los rostros de los nobles rusos y los pensadores británicos que hicieron de Florencia su segundo hogar.

Entre las piezas más famosas se encuentra “Fiducia en Dios” (Confianza en Dios), realizada en 1835. Muestra a una joven arrodillada en oración, capturando la belleza natural y el sentimiento profundo. Esta obra muestra lo que hizo especial a Bartolini: su capacidad para hacer que la piedra pareciera viva y llena de emoción.

En la actualidad, la colección se encuentra en una sala con paredes de color azul pálido que resaltan el yeso blanco. El espacio se parece mucho al antiguo taller de Bartolini en el monasterio de San Frediano.

Estas obras sobrevivieron a la gran inundación de Florencia en 1966, cuando el río Arno amenazó gran parte del arte de la ciudad. Dos expertos en arte, Cecilie Hollberg y Carlo Sisi, arreglaron recientemente la galería para mostrar estas piezas en su mejor versión.

Los visitantes pueden ver estas obras con una entrada regular al Galería de la Academia La luz de la mañana hace que las esculturas luzcan mejor. El museo permite tomar fotografías sin flash y los guías pueden contarle las historias detrás de cada pieza. Los carteles en diferentes idiomas ayudan a explicar las obras más importantes y las visitas guiadas especiales pueden enseñarle aún más sobre cómo trabajaban estos artistas.

La colección muestra mucho más que solo arte: nos habla de una época en la que Florencia estaba llena de artistas y pensadores de toda Europa. Estas obras de yeso eran más que piezas de práctica. Eran herramientas didácticas que mostraban a los estudiantes cómo plasmar el espíritu humano en piedra. Bartolini y Pampaloni ayudó a cambiar la forma en que la gente pensaba sobre la escultura, alejándose de las poses clásicas rígidas hacia algo más fiel a la vida”.