GIPSOTECA BARTOLINI ( Sala dei Modelli )

IL Gipsoteca Bartolini si trova all'interno della Galleria dell'Accademia di Firenze, che ospita oltre 300 gessi. Questi pezzi mostrano come gli scultori trasformarono le loro idee in arte. Intitolata a Lorenzo Bartolini, questa collezione racconta la storia di un artigiano che ha plasmato l'arte italiana del XIX secolo.

Bartolini iniziò la sua vita nel villaggio toscano di Vernio. Sebbene avesse iniziato in modo umile, la sua abilità con la pietra gli aprì delle porte. A Parigi, imparò dai migliori all'Académie des Beaux-Arts. La sua grande occasione arrivò quando la sorella di Napoleone, Elisa, notò il suo lavoro. Gli diede delle possibilità di dimostrare il suo valore, e lui lo dimostrò.

Il suo modo di lavorare aprì nuove strade. Invece di copiare vecchie statue greche, guardò le persone vere. Osservò come si muovevano e mostravano i loro sentimenti. All'inizio, altri artisti non apprezzarono questo nuovo approccio. Ma il tempo gli diede ragione. Giovani scultori arrivarono dall'Europa per imparare da lui all'Accademia di Firenze.

Uno di questi studenti, Luigi Pampaloni, prese a cuore queste lezioni. Divenne famoso per aver catturato l'aspetto delle persone e chi erano. Lo si può vedere nella sua famosa statua di Galileo nella chiesa di Santa Croce. Pampaloni portò avanti le idee del suo insegnante sulle pose naturali e sulle emozioni genuine nella pietra.

La collezione mostra l'intero processo di creazione delle sculture. Troverai piccoli pezzi di prova che seguono modelli a grandezza naturale. Alcune opere mostrano i membri della famiglia di Napoleone, raccontandoci il legame di Bartolini con la famiglia reale francese. Altre catturano i volti di nobili russi e pensatori britannici che hanno fatto di Firenze la loro seconda casa.

Tra i pezzi più celebri c'è “Fiducia in Dio” (Trust in God), realizzata nel 1835. Rappresenta una giovane donna inginocchiata in preghiera, catturando la bellezza naturale e il sentimento profondo. Quest’opera indica ciò che rendeva speciale Bartolini: la sua capacità di far sembrare la pietra viva di emozione.

Oggi, la collezione è ospitata in una stanza con pareti color polvere che fanno risaltare l'intonaco bianco. Lo spazio ricorda molto il vecchio laboratorio di Bartolini nel monastero di San Frediano.

Queste opere sopravvissero alla grande alluvione di Firenze del 1966, quando il fiume Arno minacciò gran parte dell'arte della città. Due esperti d'arte, Cecilie Hollberg e Carlo Sisi, hanno recentemente sistemato la galleria per mostrare queste opere nella loro luce migliore.

I visitatori possono vedere queste opere con un biglietto regolare per il Galleria dell'Accademia . La luce del mattino fa apparire al meglio le sculture. Il museo consente di scattare foto senza flash e le guide possono raccontarti le storie dietro ogni pezzo. Cartelli in diverse lingue aiutano a spiegare le opere fondamentali e tour speciali possono insegnarti ancora di più su come lavoravano questi artisti.

La collezione mostra più di una semplice opera d'arte: ci racconta di un'epoca in cui Firenze era piena di artisti e pensatori provenienti da tutta Europa. Questi lavori in gesso erano più che semplici pezzi di pratica. Erano strumenti didattici, che mostravano agli studenti come catturare lo spirito umano nella pietra. Bartolini e Pampaloni hanno contribuito a cambiare il modo in cui le persone pensavano alla scultura, allontanandosi dalle rigide pose classiche per qualcosa di più fedele alla vita".