LA STORIA DELLA GALLERIA DELL'ACCADEMIA

IL Galleria dell'Accademia si trova nel centro storico di Firenze, nella parte settentrionale di Via Ricasoli, alla confluenza con Piazza San Marco.

Al suo interno ospita la più ricca collezione di Michelangelodi opere, di cui sette in totale, tra cui il celebre Davide spicca, e la più vasta collezione di dipinti medievali su tavola a fondo oro al mondo.

Ogni anno è visitato da oltre un milione e duecentomila persone. Insieme con il Accademia di Belle Arti, occupa un vasto complesso che si estende da Via Battista A Via Degli Alfani, da Piazza Santissima Annunziata A Via Ricasoli.

IL PRIMO INSEDIAMENTO FUORI LE MURA: L'OSPEDALE DI SAN MATTEO

In epoca medievale, intorno all'inizio 1300s, in questa zona conosciuta come Cafaggio, che si trovava fuori dalle mura cittadine fino a quando fu inglobato nell'ampliamento della seconda cerchia comunale di 1280, conosciuto anche come Arnolfo's cerchio, sorgeva l'antico monastero del Suore di San Niccolò In Cafaggio.

Occupava l'angolo in mezzo Via dei Ciliegi (ora Via Alfani) E Via del Cocomero (ora Via Ricasoli).

Presto, nel 1391, sul lato opposto di Via del Cocomero, all'angolo della corrente Piazza San Marco, un ospedale chiamato San Matteo di Cafaggio è stato costruito per uomini e donne. Fu commissionato dal banchiere Guglielmo (Lemmo) di Vinci di Graziano Balducci, che voleva donare un ospedale alla comunità.

Fu affidata la costruzione dell'edificio 1385 A Romolo di Bandino E Sandro del Vinta, “maestri della pietra e del legno”, al quale chiese di erigere una loggia d'angolo sulla piazza, seguendo l'esempio del Ospedale Bonifazio In Via SanGallo. In 1388, dopo alterne vicende, il banchiere Lemmo affidò agli stessi maestri la ristrutturazione del monastero delle Suore di San Niccolò, incaricandoli di riutilizzare le strutture esistenti del vecchio monastero.

Nel 1410 fu praticamente messo in funzione l'Ospedale di San Matteo. Questo assetto urbanistico, con la sua destinazione corrispondente, è rimasto pressoché immutato fino al Granduca Leopoldo I di Lorena arrivò. La pianta prospettica di Firenze in 1584 dal cartografo fiorentino Stefano Bonsignori (Nova Pulcherrimae Civitatis Topografi fiorentinia) riporta fedelmente l'impianto urbanistico e gli edifici che all'epoca sorsero nella zona di Cafaggio.

LE TRASFORMAZIONI VOLUTE DAL GRANDUCA LEOPOLDO I DI TOSCANA

Con l'avvento di Granduca Leopoldo I di Lorena, sovrano illuminato del Granducato di Toscana e grande riformatore del 18esimo secolo, iniziarono cambiamenti significativi in questa parte della città.

Si volle istituire una cittadella delle arti per favorire lo sviluppo culturale dello Stato granducale e la crescita economica con il fiorire di Manifatture artistiche toscane.

In 1784, il granduca emanò un decreto detto “motoproprio”, stabilendo che tutte le scuole di disegno esistenti a Firenze, comprese quelle antiche Accademia delle Arti del Design fondata nel 1563 da Cosimo de' Medici e frequentato dai più grandi artisti dell'epoca come Vasari, Bronzin, Ammannati, Sansovino, Giambologna, E Cellini, verrebbe unificata in un'unica Accademia che acquisterebbe il nome classico più moderno di L'Accademia di Belle Arti, “tutte le scuole appartenenti al Design, e l'Accademia che le presiederà.”

Inoltre, si decise di creare accanto ad esso una galleria per ospitare i dipinti antichi in corso di acquisizione. Attraverso queste opere i giovani studenti arricchirebbero la loro formazione artistica studiando, osservando e riproducendo opere originali o imitazioni di maestri italiani del Rinascimento e non solo.

Studi al Accademia erano gratuiti e aperti a tutti coloro che ne facevano domanda, e le materie di insegnamento erano stabilite: pittura, scultura, composizione dei colori, disegno del nudo, incisione su rame, architettura e “garotte” (successivamente modificato al disegno ornamentale).

La nuova organizzazione del Accademia nel 1783 nasce all'interno dell'ex Ospedale del Convento di San Matteo, all'angolo con l'attuale Piazza San Marco, la cui riconversione funzionale e distributiva fu affidata all'arch Gaspare Mattia Paoletti, professore di architettura presso il Accademia, e i suoi collaboratori Bernardo Fallani E Giuseppe Paolatti.

Le trasformazioni progettate e dirette da Paolotti ed i suoi collaboratori si occuparono principalmente della compilazione del 1IV secolo loggia accesa Via del Cocomero, Ora Via Ricasoli (il restauro della loggia trecentesca così come appare oggi dovrà attendere il 1931), la costruzione di un ulteriore fabbricato sovrastante per accogliere le scuole di figurino, calcocalcografia, pittura e disegno ornamentale, l'adattamento degli originari spazi destinati agli ospedali maschili e femminili a gallerie espositive, e le necessarie trasformazioni funzionali a comprendono servizi e alloggi per i direttori dell'Accademia, nonché la fornitura di spazi per la creazione di studi di artisti sparsi per la città.

Nelle due gallerie completate già nel 1784, l'ampia produzione artistica della scuola fu ben presto messa in mostra.

Granduca Leopoldo, ho poi rivolto la sua attenzione all'adiacente Convento del Monache di San Niccolò, l'antico monastero di San Niccolò di Cafaggio, situato all'inizio di Via del Cocomero, all'angolo di Via del Ciliegio (Ora Via Alfani), acquisendo l'intero complesso on 7 maggio 1787, per la somma di 5,315 lire. Affidò all'architetto Bernardo Fallani la trasformazione e l'adattamento.

In 1796, IL Opificio delle Pietre Dure (Laboratorio di pietre semipreziose) nasce all'interno dell'ex convento delle Monache, trasferendosi dalla sede originaria presso il Uffizi, e successivamente, nel 1857, fu istituita anche la Scuola di Musica, oggi Conservatorio Luigi Cherubini, a seguito di un progetto di ristrutturazione della parte dell'edificio all'angolo delle due strade eseguito dall'arch. Francesco Mazzei.

IL 19esimo secolo le rappresentazioni planimetriche mostrano i due complessi edilizi contigui e uniti sotto l'Istituto del Reale Accademia di Belle Arti. In questo modo il gran Ducasi realizzò l'idea di trasformare un'area strategica della città in un grande laboratorio di cultura e arte, al punto che alla fine degli 18 secolo, l'operazione può dirsi conclusa.

Nel Galleria voluto dal gran Duca a supporto degli studi accademici, nell'ex reparto maschile dell'Ospedale di San Matteo.

Tra questi c'erano i Il Ratto delle Sabine del Giambologna (una copia in gesso del gruppo marmoreo esposto nella Loggia dei Lanzi) e l'Allegoria di Firenze che domina Pisa (ora esposta in Palazzo Vecchio), oltre a vari disegni e modelli. Nel reparto femminile sono stati esposti i quadri.

Con la soppressione degli istituti religiosi e dei conventi in tutto il territorio fiorentino, prima ad opera del Granduca di Lorena sul tardi 18 secolo e successivamente da Napoleone Bonaparte all'inizio 19 secolo, nuove opere, per lo più di soggetto religioso, eseguite dai significativi maestri operanti in Florence e dintorni, dalla seconda metà del XIII secolo alla fine del XVI secolo, vennero ad arricchire la raccolta di dipinti.

Tra questi la Maestà di Cimabue e Giotto, la Sant'Anna Metterza di Masaccio e Masolino, l'Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano, il Battesimo di Cristo di Leonardo Da Vinci, e la Cena in Emmaus di Pontormo. In particolare, la collezione di dipinti su tavola a fondo oro è unica al mondo per i suoi numerosi esemplari.

LA GALLERIA DELL'UNITA' D'ITALIA

Dopo l'Unità d'Italia, la Galleria si arricchì di molte opere moderne, che la portarono al riconoscimento come la Antico E Galleria Moderna. Costituì il primo museo d'arte contemporanea del nascente Stato italiano.

In 1872, dopo diversi decenni di attenta e assidua osservazione da parte di tre commissioni di studio appositamente istituite per valutare lo stato di conservazione del marmo, si verificò un evento storico che segnerà la vita futura del Galleria.

Sulla base degli allarmanti risultati forniti dagli esperti, il Comune di Firenze deciso di trasferirsi Michelangeloil blocco marmoreo del David dalla scalinata di Palazzo Vecchio, dove la sua integrità fisica era a rischio a causa della lunga e continua esposizione all'ambiente esterno, a Via Ricasoli dentro il Galleria dell'Accademia.

Per l'occasione fu appositamente realizzata una piattaforma rettangolare collegata ad un'esedra semicircolare, posta in fondo alla sala dei dipinti antichi (oggi Corridoio dei Prigionieri), con un lucernaio in alto per l'illuminazione naturale della magnifica opera d'arte.

Nel 1882 si verificò un altro episodio acuto per il Galleria dell'Accademia—l'inaugurazione del Museo Michelangelo in occasione del centenario della nascita del grande maestro. Ha caratterizzato la mostra di calchi delle sue opere significative, come il Tombe Medicee, Mosé, IL Pietà vaticana, IL Pietà Rondanini, IL Cristo della Minerva, e il Prigionieri, che circondava la statua originaria di recente collocazione Davide all'interno della Galleria, all'interno della Tribuna De Fabris.

Contemporaneamente la Galleria si distaccò dall'Istituto di Belle Arti. Venne annessa alle Reali Gallerie e Musei, confermando il nuovo indirizzo dell'Accademia, più orientato alla promozione dell'arte contemporanea (infatti, in quello stesso periodo, Firenze stava vivendo uno dei momenti più fecondi della produzione artistica grazie al Movimento dei Macchiaioli) piuttosto che riprodurre soggetti classici e del passato secondo lo spirito prevalente all'epoca della costituzione della scuola leopoldina.

Di conseguenza, la collezione di opere d'arte è diventata principalmente oggetto di conservazione, documentazione e testimonianza di periodi storici passati. In linea con questo nuovo approccio, su via Ricasoli è stato aperto un ingresso diretto alla Galleria per i visitatori.

NUOVI ARRIVI NEL 1900 E NELL'EPOCA CONTEMPORANEA

In 1909, IL Galleria dell'Accademia si arricchì con l'arrivo del Prigionieri (noto anche come schiavi dal 19 ° secolo), quattro possenti sculture di nudi maschili di Michelangelo. Sono stati portati al chiuso in quanto a rischio di degrado a causa della prolungata e continua esposizione all'ambiente esterno. Queste quattro sculture, parte di una serie di sei statue (i primi due si trovano al Museo del Louvre di Parigi), sono più significative della grandezza naturale, raffigurate in varie pose di prigionieri, non del tutto liberate dalla materia dall'artista e quindi incompiute, furono scolpite da Michelangelo per Papa Giulio II's tomba in Roma.

Fino ad allora, avevano adornato il Grotta del Buontalenti nel Giardino di Boboli, posto lì dal Granduca Cosimo Io, a cui sono stati donati da Leonardo Buonarroti, nipote del grande artista, dopo la sua morte. I nuovi arrivati sono stati collocati dopo il vestibolo dell'ingresso su Via Ricasoli nella prima Galleria, poi denominata la Galleria dei Prigionieri.

Si unirono al famoso gruppo di San Matteo, già presente nel Accademia, ed erano accompagnati dal Pietà da Palestrina (un gruppo marmoreo raffigurante drammaticamente Gesù morto accasciato sulle gambe e sorretto dalla Madre), proveniente dalla Cappella di Palazzo Barberini a Palestrina presso Roma, a seguito della sua acquisizione da parte dello Stato italiano nel 1939.

Con i nuovi arrivi, la Galleria dei dipinti antichi ha acquisito un valore organico nella vita artistica di Michelangelo Buonarroti. Divenne la collezione più abbondante del grande maestro conservata in un museo.

Durante questo periodo, sotto la direzione di Cosimo Ridolfi, IL Galleria dell'Accademia subì una nuova trasformazione, interessando soprattutto la collezione di dipinti. Parallelamente al riordino dei dipinti antichi con la loro ricollocazione in sale ad hoc, come quelle dei secoli XIV, XV e XVII, furono creati nuovi spazi espositivi nell'ala sinistra della Tribuna, oggi nota come Sale del XIII e All'inizio del XIV secolo, l'Orcagna e i suoi seguaci, e il Scuola di Giotto, dove lavora Botticelli E Perugino trovato una migliore collocazione.

Attorno a 1920s, nell'ambito di un assetto generale dei musei cittadini e delle conseguenti convenzioni tra il Comune di Firenze e lo Stato, tutti i dipinti di soggetto moderno furono trasferiti alla Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Pitti. Un altro gruppo di opere di autori di scuola fiorentina fu assegnato al Galleria degli Uffizi.

Contemporaneamente le opere del Beato Angelico si indirizzarono al vicino Museo di San Marco, depositaria delle opere dell'Angelico.

Negli anni '30 il Colosso E Anticolosso le stanze sono state incorporate al piano terra. Furono così chiamati perché ospitavano il calco in gesso di un'antica statua, uno dei Dioscuri di Monte Cavallo.

Erano designati per ospitare grandi pale d'altare del 16 ° secolo periodo fiorentino. A seguito di questi trasferimenti la Galleria perse ogni connotazione di galleria moderna e divenne, dopo questo episodio, la Galleria dell'Accademia.

Attorno a 1950Anni '80, sotto la direzione di Luisa Becherucci, iniziò il riordino delle sale del pianterreno con le sale dei Colossi. Al centro dell'ingresso principale, il plastico del Ratto delle Sabine in terra cruda, opera dello scultore fiammingo Jean de Boulogne, detto Giambologna, eseguito in giro 1582, è stato collocato.

Come abbiamo visto, la sua versione in marmo si trova ancora sotto il Loggia dei Lanzi In Piazza della Signoria. Numerosi esempi di fiorentino dipinto su tavola e tela dal 15 e XVI secolo, comprese opere di rinomati maestri come Paolo Ucello, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, E Ghirlandaio, sono stati esposti sulle pareti. Le due stanze furono nuovamente riorganizzate nel 1980s, con la stanza più piccola destinata a biglietteria e libreria e le opere di Pontormo, Bronzin, E Alessandro Allori essere spostato nella stanza dedicata a Michelangelodei lavori, sostituendo gli arazzi.