PACINO DI BUONAGUIDA, «LIVENS TRE»

Pacino di Bonaguida - Livet og stilen til kunstneren 

Pacino di Bonaguida er en italiensk maler og miniatyrist fra Firenze, som har vært aktiv på 1200-tallet i Toscana. Han er kjent som en av italienerens eksponenter Gotisk maleri bevegelse, spesielt av Giotto-skolen.

Dessverre er det ikke mye bevis igjen til vår kunnskap om kunstneren eller hans kunstverk, men historikere har oppdaget at han sannsynligvis har vært lærling av den italienske maleren Tambo di Serraglio og ble oppfattet sterkt av publikum i løpet av sin kunstnerkarriere, siden han har blitt definert flere ganger som en artifex publicus i arte pictorum, betyr bokstavelig talt en offentlig maker i billedkunsten. Hans kunst er preget av en svært arkaisk stil, som kan knyttes sterkt til 1200-tallsstilens kanoner og påvirket av de tidlige verkene til Giotto.

Hans kunstverk dreide seg hovedsakelig om den åndelige verden og kirkemiljøet. Faktisk, selv om det ikke er mange stykker signert av ham selv, kan vi tilskrive Bonaguida en stor serie med miniatyrer, som Antiphonary 3 i Capitular Archives of Prato, og manuskriptet Plut. 3939 av Laurentian Library i Firenze, manuskriptet nr. 1466 av Biblioteca Riccardiana i Firenze og Missalet av Orsanmichele.

Det eneste signerte verket av maleren som vi har mottatt er en polyptyk, som skildrer korsfestelsen med de hellige Nicholas, Bartolomeus, Florentius og Lukas, som bærer inskripsjonen med malerens navn. Imidlertid Pacino di Bonaguida har blitt husket av kunsthistorikere for nok et fantastisk eksempel på Gotisk kunst: det utrolige mesterverket 'Livets tre'.

Livets tre: historie, mening og stilistiske trekk ved kunstverket

den 'Livets tre' er et stort cusped panel, som har blitt bestilt av Stakkars Clares fra Monticelli-klosteret i Firenze. Imidlertid har den blitt flyttet senere i århundrene, frem til kl 18^th århundre, da det har blitt en del av kunstverkene som eies av Montedomini-familien, og etter at det ble gjenoppdaget fra sine beholdninger, har det blitt flyttet til Accademia Gallery, i 1849.

Denne altertavlen har sannsynligvis blitt påvirket av forkynnelsen til en veldig mektig munk fra disse årene, Broder Ubertino da Casale, siden det er veldig merkbar den klare representasjonen i maleriet av den fransiskanske åndelige strømningen til tider, ved emnet for cupellen. I kunstverket er det også den tydelige tilstedeværelsen av noen skikkelser, som St. Clare av Assisi og sannsynligvis abbedissen til Monticelli-klosteret, som også kan fremheve viktigheten av kommisjonæren for verket og meningen bak det.

Et veldig særegent element i dette verket har vært dets tvilsomme tilskrivelse siden det først nylig har blitt oppdaget og rettmessig knyttet til dets faktiske eier, Pacino di Bonaguida. Faktisk har kunsthistorikere diskutert gjennom århundrene, ikke bare om den rettmessige maleren av kunstverket, men også om den historiske perioden det tilhørte, på grunn av dets komplekse stiltrekk. Etter lang forskning og studier har cupellen blitt tilskrevet sin rettmessige eier, Pacino di Bonaguida, selv om noen eksperter har fremhevet de klare påvirkningene fra andre kunstneriske bevegelser, for eksempel medaljongenes moderne miniatyrstilpåvirkning eller fortellingens stil, sannsynligvis inspirert av Bologna- og Riminis bevegelser fra disse årene.

Emnet for panelet har blitt inspirert av brosjyren med meditasjoner fra Bonaventure av Bagnoregios Lignum Vitae siden det i disse skriftene er en klar fusjon mellom episoden av Kristi korsfestelse og konseptet om 'Livets tre'. Spesielt refererer teksten til tolv 'grener' og førtiåtte meditasjoner, som har blitt trofast representert i panelet.

I sentrum er det selvfølgelig representasjonen av Kristus på korset, dypt påvirket av dagens representasjoner av Giotto, med minimale detaljer. Rundt Kristi skikkelse er det grenene og medaljongene, representert som frukter, hvor vi kan se nøyaktig malte forskjellige scener av Kristi liv og hans dyder. Det eneste elementet som skiller seg ut fra disse detaljene er grenen til høyre, som representerer paradis. Som det har blitt nevnt tidligere, kan panelet generelt gjenkjennes som et perfekt eksempel på den sengotiske kunstneriske bevegelsen, spesielt på grunn av dens rike mørke farger, gylne trekk og den miniatyristiske stilen til scenene.

Kunstverket representerer vakkert det spiritistiske og dype konseptet Gotisk kunst scene i Italia, under 13^th århundre og det er en vakker skildring av de katolske skriftene, med den betydningen som holdes, spesielt i det århundret og for den gotiske kulturen. Mens han ser på dette fantastiske kunstverket, kan observatøren miste seg selv gjennom de mange detaljene i medaljongene og de livlige scenene som er avbildet, og kommer fullt inn i spiritistisk følelse av meditasjon som maleren ønsket å formidle.

Av denne og mange andre grunner,Livets tre' har en stor kunstnerisk, historisk og kulturell verdi for den italienske gotiske epoken, og den vil fortsette å fascinere seerne i lang tid i fremtiden, akkurat som den har gjort tidligere.