Michelangelo Buonarroti

Capreses fødested

Den 6. mars 1475 ble et barn født i den lille byen Caprese. Dette barnet, som heter Michelangelo av Lodovico Buonarroti Simoni, var bestemt til å forandre kunstverdenen for alltid.

Faren hans, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, var en sorenskriver i den lille byen, en mann med beskjedne ressurser. Hans mor, Francesca di Neri del Miniato di Siena, var en kvinne med delikat helse, men enorm karakterstyrke.

Under graviditeten hadde Francesca en ulykke. Det var et skremmende øyeblikk. Likevel ble barnet født friskt; foreldrene hans kalte ham Michelangelo, som betyr "som en engel.” 

Fra en tidlig alder viste Michelangelo tegn på det geni han ville bli.

Morens død

I 1476 bestemte Buonarrotis seg for å returnere til Firenze. Likevel ble lille Michelangelo betrodd omsorgen til en våt sykepleier i den nærliggende byen Settignano, kjent for steinbruddene til den vakre Pietra Serena.

Sykepleierens mann var en steinhogger, en mann som formet marmor til forskjellige former. 

I et miljø gjennomsyret av støv og kunst, var det her Michelangelo fikk sine første møter med marmor og steinhuggere.

Da han vokste opp i Settignano, passet ikke sykepleierens familie bare på ham – de introduserte ham ubevisst for skulpturens verden. Disse tidlige opplevelsene ville sette et uutslettelig preg på ham, og legge grunnlaget for hans fremtid som en av historiens største billedhuggere.

Men akkurat da Michelangelo begynte å få kontakt med verden rundt ham, inntraff tragedien. 

I en alder av bare seks år mistet han moren sin. Selv om han ikke tilbrakte mye tid med henne, var båndet deres dypt, og hennes plutselige død etterlot et uoppfyllelig tomrom i barnets hjerte, en smerte som ville følge ham hele livet.

Dette dype tapet, kombinert med hans barndomsvansker, påvirket utvilsomt Michelangelos karakter. Han vokste opp innadvendt og ofte plaget, preget av konstant melankoli.

Imidlertid fant Michelangelo i kunsten kraften til å uttrykke sin smerte, sinne og frustrasjon. Skulptur og maleri ble hans måte å kommunisere med verden på, og forvandlet hans indre uro til mesterverk som fortsetter å gi gjenklang i dag.

En ung Michelangelo i Ghirlandaios verksted

Tvunget av nødvendighet overlot Ludovico, Michelangelos far, ham til omsorg for Domenico Ghirlandaio, en av tidens mest anerkjente florentinske kunstnere. Således, den 28. juni 1487, bare tretten år gammel, krysset Michelangelo Buonarroti terskelen til mesterens verksted.

I Ghirlandaios verksted fordypet Michelangelo seg fullstendig i å lære kunstneriske teknikker. Han tegnet utrettelig, studerte anatomi på likene av Santa Maria Nuova sykehus, og dedikerte seg lidenskapelig til skulptur og maleri. 

Hans medfødte talent dukket snart opp, og vekket beundring hos Ghirlandaio og de andre kunstnerne i verkstedet.

Til tross for disse suksessene var Michelangelos barndom preget av en dyp utilstrekkelighet. Hans en gang aristokratiske familie hadde falt i skam, og fratok ham den klassiske utdannelsen forbeholdt ungdommene i den florentinske overklassen. 

Gjennom hele livet prøvde Michelangelo å skjule denne mangelen, og fant opp historier om en "Guddommelig kall” til kunst for å rettferdiggjøre hans uregelmessige utdannelse.

Besettelsen av å forløse Buonarroti-navnet og bekrefte hans kunstneriske geni ble drivkraften i hans eksistens. Michelangelo var ikke fornøyd med å være en enkel håndverker; han ønsket å oppnå udødelighet gjennom sine verk.

Perioden tilbrakt i Ghirlandaios verksted representerte det første steget på denne ambisiøse reisen. Blant luktene av maling og støyen fra meisler, la Michelangelo grunnlaget for å bli en av tidenes største kunstnere.

Michelangelo i De'Medici-hagen

Michelangelo ble snart lagt merke til av Lorenzo de' Medici, en av tidens mest innflytelsesrike beskyttere. Lorenzo, slått av den unge kunstnerens talent, inviterte ham til å bo og jobbe i palasset hans, og introduserte ham for det prestisjetunge Hagen til San Marco. 

Denne hagen var et sted med naturlig skjønnhet og et genuint kunstnerisk laboratorium, hvor Michelangelo hadde tilgang til de mest raffinerte skulpturelle teknikker og selskap med de beste florentinske kunstnerne og intellektuelle.

Snart kom den unge og talentfulle Michelangelo i konflikt med Pietro Torrigiani, en annen ambisiøs billedhugger som var elev av Bertoldo, leder og mester for Medici-skolen grunnlagt av Lorenzo den storslåtte. Men i et av deres mest voldelige sammenstøt kom Michelangelo det verste ut: Torrigiani slo ham med et hardt slag som ødela ansiktet hans for alltid.

I hagen til San Marco skulpturerte Michelangelo sitt første mesterverk, "Hodet for en faun,” som allerede viste en forbløffende dyktighet i å håndtere marmor.

Men det var med "Slaget ved Kentaurene,” et relieff som representerer en mytologisk scene full av dynamikk og spenning, at Michelangelo fullt ut uttrykte sitt kreative potensial.

Samtidig jobbet han med "Madonna della Scala,” et relieff som kombinerte nåden til klassiske figurer med en dypt personlig følelsesmessig intensitet.

Disse verkene sementerte hans rykte som et ungt vidunderbarn. De begynte en karriere som ville forandre kunstverdenen for alltid.

Du kan allerede sette pris på Michelangelos innovative teknikk, som skyver meiselen godt utover overflaten av marmoren. Derimot foretrekker andre skulptører å nærme seg bare med raspen i frykt for å skade verket. 

Omvendt tør Michelangelo å gå dypere, og risikerer å kompromittere hele skulpturen med et for avgjørende slag. Denne frekkheten, denne evnen til å flytte grensene, gjør teknikken hans unik og skiller ham fra andre kunstnere i sin tid.

Michelangelo Buonarroti Flukt fra Firenze

Michelangelo ble værende ved den storslåtte domstolen til 1492, Lorenzo de' Medici død. Like etter gikk Florence gjennom en periode med betydelig politisk ustabilitet, forverret av fremveksten av Girolamo Savonarola, en dominikansk munk som forkynte moralske reformer i byen og som etter utvisningen av Medici ble en skikkelse med økende innflytelse.

Den unge Michelangelo kjente faren og bestemte seg for å søke tilflukt Bologna, hvor han ble værende i den tiden som var nødvendig for at den politiske turbulensen i Firenze skulle roe seg ned. Under sitt korte opphold i Bologna skulpturerte han noen verk, inkludert "San Procolo" og "San Petronio,” som viser hans ekstraordinære talent og evne til å tilpasse seg nye kunstneriske utfordringer.

Michelangelo vender tilbake til Firenze

I 1495 vendte Michelangelo tilbake til et fortsatt ustabilt Firenze, en by han ikke lenger anerkjente som sin, og følte seg fortapt. Imidlertid lot han seg ikke motløse og gjenopptok skulpturen, og skapte en "Sovende Amor” med en slik mestring at han klarte å lure kardinal Giorgio Raffaele Riario, som kjøpte verket for 200 dukater, og trodde det var en gammel romersk skulptur. 

Da kardinalen oppdaget sannheten, ble han så imponert over Michelangelos talent at han inviterte ham til Roma, og dermed åpnet en ny fase i kunstnerkarrieren.

Roma, et livlig senter for kunst og kultur, ga ham muligheten til å vise sitt ekstraordinære talent. Hans første store oppdrag kom fra den mektige kardinal Riario, som, imponert over Michelangelos tidligere arbeid, ga ham i oppdrag å lage en statue av Bacchus. 

Imidlertid tilfredsstilte arbeidet bare delvis kardinalen, som fant det lavere enn forventningene hans.

Overfor fiaskoen til dette prosjektet lot ikke Michelangelo seg motløse. Han brukte denne erfaringen til å foredle håndverket sitt ytterligere, med fokus på nye kunstneriske utfordringer.

Gjenfødselen til Michelangelo Buonarroti i Roma

Kort tid etter ble han betrodd å skape Pietà, et verk som fikk verdensomspennende anerkjennelse, befestet hans status som et kunstnerisk geni og banet vei for fremtidige oppdrag med stor prestisje.

Michelangelos Pietà er en av verdens mest kjente og beundrede skulpturer, skapt mellom 1498 og 1499. Den representerer Jomfru Maria holder Jesu Kristi livløse legeme i fanget.

Et av de mest overraskende trekkene er representasjonen av Maria som en ung kvinne, nesten på samme alder som Jesus. Dette kunstneriske valget understreker det menneskelige aspektet ved smerte og morens dype følelser i møte med sønnens død.

Figurene er skulpturert med ideelle proporsjoner, og forsterker skjønnheten og perfeksjonen til menneskekroppen.

Ansiktene til Maria og Jesus uttrykker dyp og intens smerte, men samtidig en nesten mystisk stillhet.

Verket er laget av en enkelt blokk hvit marmor, laget med en teknisk mestring som har vakt beundring hos generasjoner av kunstnere.