WIĘŹNIOWIE (LUB NIEWOLNICY) MICHAŁA ANIOŁA
W Galleria dell'Accademia we Florencji można podziwiać Więźniów, cztery rzeźby stworzone przez Michał Anioł dla grób Juliusza II, zamówiony w 1505 r. przez papieża Della Rovere na jego pomnik nagrobny w bazylice San Pietro w Rzymie. Z czasem projekt Buonarrotiego uległ tak wielu zmianom, że stał się „tragedią pochówku”. Został ukończony dopiero w 1545 r., czterdzieści lat później, wraz z umieszczeniem grobowca w rzymskim kościele San Pietro in Vincoli.
Jest ich cztery we Florencji, niedaleko Dawid, które są wyraźnie „niedokończone” i przechowywane w Galleria dell' Accademia.
Pierwszy projekt Michała Anioła przewidywał monumentalne mauzoleum, które miało zostać umieszczone w odizolowanym miejscu w Bazylice św. Piotra. Po śmierci Juliusza II w 1513 r. Michał Anioł opracował drugi, mniej okazały i kosztowny projekt, tworząc dwóch Więźniów, którzy obecnie znajdują się w Luwrze, oraz Mojżesza, który został następnie wykorzystany w ostatecznej wersji grobowca.
Drugi projekt został jeszcze bardziej ograniczony w 1516 r., a następnie zawieszony z powodu pojawienia się różnych nowych zadań, które Leon X najpierw, a następnie Klemens VII powierzyli Buonarrotiemu we Florencji. Rodzina della Rovere zażądała zwrotu pieniędzy i odsetek, a aby uwolnić się od zobowiązania, Michał Anioł zaoferował rysunki, aby inni mistrzowie i zwrot pieniędzy mogli wykonać pracę.
Buonarroti powrócił do pomnika w 1526 r. z czwartym projektem, który jednak nie przypadł do gustu Francesco Marii della Rovere, i wreszcie w 1532 r. z piątą wersją, która przewidywała budowę grobowca w San Pietro in Vincoli, gdzie miał się on znajdować nie w bardziej odosobnionym miejscu, lecz oparty o ścianę.
Egzekucja czterech Więźniów znajdujących się w Galerii Accademia we Florencji pochodzi z tego okresu, wyrzeźbionych razem ze statuą Zwycięstwa wystawionej w Palazzo Vecchio. W 1542 r. podpisano kolejną ostateczną umowę, która ostatecznie ustąpiła miejsca pracy ukończonej w 1545 r. Oprócz Mojżesza Michał Anioł dostarczył pięć posągów, których wykonanie już rozpoczęto: Madonnę z Dzieciątkiem, Sybillę, Proroka, Życie czynne i Życie kontemplacyjne, przy czym dwa ostatnie zastąpiły dwóch Więźniów.
Według projektu Michała Anioła, komora grobowa miała być ozdobiona rzeźbami przedstawiającymi postacie ze Starego i Nowego Testamentu oraz alegoriami Sztuk i Cnót triumfujących nad wadami. Rzeźby te, później zastąpione alegoriami duszy uwięzionej w ciele – czterema Więźniami – pozostały niedokończone we Florencji, gdy Michał Anioł opuścił miasto, aby udać się do Rzymu w 1534 roku. Po śmierci Buonarrotiego posągi zostały przekazane Cosimo I Medyceuszowi i umieszczone przez Bernarda Buontalentiego w sztucznej jaskini w Ogrodach Boboli, gdzie pozostały do 1909 roku, kiedy zastąpiono je odlewami i przeniesiono do Akademii.
Według projektu Michała Anioła komora grobowa miała być ozdobiona rzeźbami przedstawiającymi postacie ze Starego i Nowego Testamentu oraz alegoriami Sztuk i Cnót triumfujących nad wadami. Rzeźby te, później zastąpione alegoriami duszy uwięzionej w ciele – czterema Więźniami – pozostały niedokończone we Florencji, gdy Michał Anioł opuścił miasto, aby udać się do Rzymu w 1534 r.
Po śmierci Buonarrotiego posągi podarowano Kosmie I Medyceuszowi, a Bernardo Buontalenti umieścił je w sztucznej grocie w Ogrodach Boboli. Pozostawały tam do 1909 roku, kiedy to zastąpiono je odlewami i przeniesiono do Galerii Akademii.
Ikonograficzny temat Więźniów przywołuje wiele obrazów i sugestii: przypominają więźniów przedstawionych na triumfalnych pomnikach starożytnego Rzymu, wystawę łupów wojennych cesarza i świętowanie jego wielkości, ale symbolizują także platońską refleksję nad ludzką duszą, obciążoną ciężarem ciała i zniewoloną siłą namiętności. Ciała Michała Anioła są potężnymi ciałami, mimo to udręczonymi i cierpiącymi, w wrażeniu wyczerpującej walki, jeszcze bardziej uwydatnionym przez niekompletność dzieł.
Niedokończony obraz Więźniowie Galerii Akademii Michała Anioła pozwala nam zrozumieć technikę rzeźbiarską Buonarrotiego, całkowicie odmienną od tej stosowanej przez wszystkich innych artystów: standardowa procedura przewidywała ustalenie wymiarów i pozy postaci, a następnie stopniowe obróbkę kamienia aż do momentu uzyskania szkicu lub postaci otoczonej nadmiarem materiału.
Nadwyżkę tę należało ostrożnie usuwać, stale weryfikując zgodność z pierwotnym projektem lub modelem. Z drugiej strony, Michał Anioł pracował nad osiągnięciem niemal ukończonego stanu niektórych części, podczas gdy inne były nadal zamknięte w bloku kamienia, który został wydobyty.
Nadludzka zdolność wyobrażenia sobie posągu wewnątrz kamienia i zmiany figur nawet w trakcie budowy na podstawie już wyrzeźbionych części szła w parze z całkowicie oryginalnym użyciem narzędzi: Michał Anioł używał dłuta i uprzęży aż po skórę rzeźb, podczas gdy ostrożność radziła wszystkim, aby zamiast tego polegać na cienkich narzędziach, aby nie ryzykować – jednym złym pociągnięciem – nieodwracalnego zniszczenia dzieła.
Ze wszystkich Więźniów Michała Anioła Atlas symbolicznie reprezentuje technikę Michała Anioła: podczas gdy lewa strona ciała i ramię są prawie ukończone, głowa i prawa strona są nadal włączone w kamień, który obciąża swój prostopadłościenny kształt, przywołując mit o greckim bogu. W platońskiej refleksji nad ludzką duszą i poszukiwaniu absolutnej prawdy sztuki niedokończone dzieło Buonarrotiego staje się dowodem zaciętej walki z materią, nieustannie kopaną, aby uwolnić uwięzioną w niej ideę.
O tym napięciu – i fizycznym pojedynku – świadczą słowa, którymi Michał Anioł mówił o swojej pracy rzeźbiarza w Rymie 152, gdzie porównał swoje postępowanie do duchowego uniesienia duszy w stosunku do ciała.
Oprócz Więźniów w Galerii Akademii można podziwiać rzeźbę św. Mateusza, zamówioną u Michała Anioła w 1503 roku – gdy Mistrz pracował nad Dawidem – jako pierwszą z serii dwunastu apostołów przeznaczonych do kaplic Trybuny katedry florenckiej: projekt pozostał niedokończony, podobnie jak statua, wyrzeźbiona jedynie w przedniej części.
Więźniowie i San Matteo stanowią – w XIX-wiecznej aranżacji Galerii Accademia – rodzaj warty honorowej i wstęp do posągu Dawida, umieszczonego na końcu Galerii, w centrum eksedry światła.
WIĘŹNIOWIE (LUB NIEWOLNICY) MICHAŁA ANIOŁA w Galerii Accademia we Florencji
Zarezerwuj bilety do Galerii Accademia i wycieczki z przewodnikiem
Należy pamiętać, że ta strona zawiera linki afiliacyjne do produktów i usług stron trzecich
Pytania i odpowiedzi na temat Więźniów Michała Anioła
Kim są więźniowie marmuru?
W Galerii Accademia we Florencji, obok korytarza prowadzącego do słynnego Dawida Michała Anioła, stoją cztery majestatyczne rzeźby, również stworzone przez Michała Anioła, znane jako „Więźniowie” lub „Niewolnicy”. Są to cztery częściowo ukończone męskie figury wyłaniające się z bloków marmurowych.
Kim są niedokończeni więźniowie w holu?
Rzeźby te są powszechnie znane jako Niewolnicy, Więźniowie lub Jeńcy. Jak pokazano na zdjęciach wymienionych powyżej, te posągi są niedokończonymi przedstawieniami męskich postaci, zainicjowanymi przez Michała Anioła. Pierwotnie zamówiony do grobowca papieża Juliusza II della Rovere, projekt został niestety porzucony z powodu braku wsparcia finansowego.
Linki, które mogą okazać się przydatne
Bilety i wycieczki
Wycieczki z przewodnikiem
Bilety bez kolejki do Galerii Accademia
Blog
Galeria Accademia
Informacje dla odwiedzających
Godziny otwarcia
Bilety i wycieczki
Accademia Online
Radio Akademia
Atrakcje Florencji
Galeria Uffizi
Katedra we Florencji
Pałac Pitti
Więcej atrakcji Florencji
Polish 
English 
Italian 
Spanish (Spain) 
German 
French 
Portuguese (Brazil) 
Dutch 
Danish 
Norwegian 
Swedish 
Czech 
Japanese 
Chinese 
Tamil 
Arabic 
Spanish (Venezuela) 
Spanish (Peru) 
Portuguese (Portugal)