Palazzo Vecchio(Palazzo della Signoria) em Florença: ingressos e o que ver

Palazzo Vecchio: O que ver em Florença

Palácio Velho ou Palácio da Signoria, o coração político de Florença por mais de sete séculos, é um destino imperdível em uma viagem a esta cidade. As decisões tomadas dentro de seus muros contribuíram para transformar Florença na esplêndida cidade renascentista conhecida mundialmente. Vamos agora explorar sua história, seus cômodos e seus tesouros artísticos.

A História do Palazzo Vecchio em Florença

Inicialmente, o local onde Palácio Velho hoje foi ocupada pela Teatro romano, que ainda conta com alguns espaços subterrâneos.

O período próspero de Florença começou no Século XIII quando tinha sua moeda e empresas mercantis e financeiras. O desejo da nova burguesia de participar da vida pública tornou-se evidente, especialmente com a ascensão ao poder dos ricos Família Medici.

A Família Medici de Florença

O Família Medici eram florentino proeminente banqueiros que tinham negócios por toda a Europa, mas trabalharam incansavelmente para transformar a cidade em um capital artístico. Além de melhorar as condições de vida social, eles patrocinaram muitas obras públicas e foram ativos em questões religiosas. Vale a pena notar que três papas descendem dessa família.

O Família Medici é talvez mais conhecido pelo seu patrocínio e, graças a eles, Florença tornou-se o berço da Renascimento.

Cosimo I de' Medici expandiu o Palácio dos Priores para transformá-la em sua residência, onde permaneceu até se mudar para a nova Palácio Pitti, localizado além do Rio Arno.

Por esse motivo, o edifício adquiriu o nome de “Palazzo Vecchio” (Palácio Antigo). No entanto, voltou a ser o centro da vida pública quando Florença se tornou a capital do Reino da Itália de 1865 para 1871.

Palácio Velho ainda hoje é o coração da cidade. Abriga os escritórios municipais e da prefeitura, mas acima de tudo, é um dos mais museus importantes em Florença.

Arquitetura do Palazzo Vecchio

O edifício, elevando-se sobre Praça da Signoria, resulta de modificações em uma estrutura previamente fortificada. O impressionante Torre Arnolfo, que leva o nome do arquiteto, é uma extensão desta construção. Isso explica por que a torre não está perfeitamente centrada em relação ao fachada do palácio.

Devido aos tempos turbulentos, o original Palácio dos Priores (Palácio Velho) assemelhava-se a uma fortaleza. No entanto, com a chegada de Cosimo I de' Medici, foi modificado e embelezado com a contribuição de artistas influentes da época.

Quando os duques se mudaram para Palácio Pitti além do Rio Arno, eles também criaram o Corredor Vasari. Esta passagem secreta conectava Palácio Velho com o novo Palácio Ducal, passando pelo Uffizi e o Ponte Vecchio.

Fachada do Palazzo Vecchio

As imponentes fachadas exteriores de Palácio Velho, cobertos de pedra rústica, ainda transmitem uma sensação de poder e solidez. Uma sacada saliente apoiada por pequenos arcos está ao lado do estreito Gótico mullionado janelas. As ameias quadradas do Palácio diferem das rabo de andorinha ou Ameia gibelinas da torre.

Uma escadaria conduz à entrada do Palácio, enquanto uma plataforma elevada denominada “arengário” estende-se ao longo de seu lado. O nome vem de uma grade que antigamente separava o espaço onde a priori observava as cerimônias da cidade.

Estátuas de Donatello em frente ao Palazzo Vecchio

Em frente à fachada principal do Palácio Velho, você pode ver cópias de diversas esculturas que inicialmente tinham posicionamentos diferentes. Donatello foi o autor de duas dessas obras de bronze. Seu leão heráldico, o Marzocco, simbolizava a República Florentina com sua pata apoiada em um escudo.

A escultura de Judith matando Holofernes representava as virtudes dos governantes florentinos. A estátua original está localizada dentro Palácio Velho, enquanto a estátua do leão é preservada no Museu Bargello. Inicialmente colocadas em ambos os lados do portão de entrada, elas foram movidas na década de 1500 para dar lugar a duas esculturas mais imponentes.

David de Michelangelo na Piazza della Signoria

David de Michelangelo, criado em 1504, foi inicialmente concebido para adornar a praça antes da Catedral de Florença. No entanto, suas formas perfeitas e ideais incorporados eram mais adequados para representar a República Florentina daquele período.

A estátua substituiu a de Donatello “Judite e Holofernes.” Ainda assim, em 1873, devido à fragilidade do material e à necessidade de protegê-lo das intempéries, ele foi transferido para o Galeria da Academia.

O vazio deixado em Praça da Signoria nunca foi aceito pelos florentinos. Em 1910, através de concurso público, escultor Luigi Arrighetti criou uma réplica perfeita que ainda é visível em frente à entrada de Palácio Velho.

Do outro lado da escada está a estátua de Hércules e Caco por Baccio Bandinelli. No entanto, Bandinelli nunca conseguiu igualar MichelangeloO estilo de 'e as críticas a ele eram duras.

Inscrições em mármore do Palazzo Vecchio

Perto do portal, você também pode ver o chamado “lemmi marmoreal”, destinada a sustentar uma corrente que proibia a passagem de carroças no pátio interno.

Suponho que eles representam Filemom e Báucis, um casal mitológico grego. Segundo a lenda, eles foram transformados em árvores pelos deuses. A figura masculina assemelha-se a um carvalho, enquanto a figura feminina se assemelha a uma tília, evidente pelas pernas das estátuas, que estão enroladas em galhos.

O impressionante fachada de mármore acima da porta, com um fundo azul e lírios dourados, é cercado por vários elementos. No centro está um monograma radiante, enquanto nas laterais estão dois leões dourados. A inscrição também pretendia nos lembrar que Cristo era o rei da cidade, e ninguém poderia derrubá-lo e tomar seu poder. Foi encomendado pelo gonfaloneiro Niccolò Capponi em 1551, que ocupava o mais alto cargo florentino na época, supervisionando a justiça.

BRASÕES DE PALAZZO VECCHIO

Os enormes brasões coloridos sob os arcos do loggia do Palazzo Vecchio retratam as várias fases políticas do República Florentina. As nove bandeiras, pintadas em 1313, repetem-se ao longo de todo o perímetro do edifício frontal. Representavam principalmente as duas principais facções políticas florentinas, os Guelfos e o Gibelinos, e as diversas alianças feitas com outras potências.

NOVE BRASÕES DE ARMAS FLORENTINOS

O símbolo mais famoso que ainda representa a cidade de Florença é o Lírio vermelho florentino sobre um fundo branco. No passado, este era o brasão de armas da Guelfos, apoiantes do papado. Por outro lado, os gibelinos, apoiantes do imperador, tinham a lírio branco em um fundo vermelho em sua bandeira.

O brasão branco representava o povo florentino e o gonfaloneiro da justiça com uma cruz vermelha.

O brasão vermelho e branco representava a aliança entre Florença e Fiesole.

O brasão da Igreja, representando o chaves de ouro sobre fundo vermelho, também foi utilizado pelo República Florentina como um sinal de lealdade ao Papa.

O escudo azul com a palavra dourada “Liberdades"serviu à República Florentina para representar a democracia livre de influências imperiais.

A bandeira com uma águia vermelha com um lírio na cabeça e um dragão verde abaixo dele foi doado pelo Papa para o Signoria. Foi um sinal de gratidão pelo apoio a Carlos de Anjou, o Rei de Nápoles, na guerra contra o rei Manfredo da Sicília, apoiado pelos gibelinos.

O escudo azul com lírios dourados representava o Rei de Nápoles, Carlos de Anjou, quando ele serviu como o podestà de Florença.

O brasão dividido com lírios dourados de um lado e linhas vermelhas e douradas do outro simbolizava Rei Robert de Anjou, o governante da cidade, em 1303.

TORRE DE ARNOLFO

Palácio da Signoria (Palácio Velho) é imediatamente reconhecível por sua 94 metros de altura torre. Ao olhar para ele, é evidente que ele precisa ser centralizado no edifício. É a continuação de uma torre existente do Palácio original. Recebeu o nome do arquiteto Arnolfo di Cambio, que foi responsável pelas modificações do Palácio.

No topo da torre está o chamado “pequena prisão”, uma prisão específica usada para personalidades influentes, como Cosimo de' Medici e Girolamo Savonarola. Na câmara do sino, há três sinos. Um deles é o Martinela, que costumava ficar localizado nas muralhas da cidade e servia para anunciar guerra ou perigo. Agora é usado em ocasiões especiais, como comemorações ou eventos da cidade. Os outros dois sinos são o do meio-dia e o central, usados para bater as horas.

O telhado da torre, acessível através de uma escada em espiral, é adornado com uma cópia do cata-vento em forma de leão heráldico, com o bastão terminando no lírio florentino. O original está dentro, ao lado do Salões do século XIII. Finalmente, o grande relógio na fachada da torre remonta a 1667.

PORTAS DE ENTRADA DO PALAZZO VECCHIO

Além da entrada voltada para Praça da Signoria, existem outros. O Porta della Tramontana leva o nome do vento que sopra naquela direção. É decorado com um grande frontão e dois nichos laterais vazios. Ele leva a uma área usada para exposições temporárias, enquanto no passado era o Sala de Arsenal onde armas e munições eram armazenadas.

Por outro lado, o Porta della Dogana costumava ser a porta de entrada para mercadorias sujeitas a direitos aduaneiros. pátio interno agora abriga o bilheteria do museu.

PÁTIO DE MICHELOZZO

Pátio de Michelozzo é o mais bonito e pitoresco em Palácio Velho. Ficamos impressionados com suas decorações magníficas ao entrar pela porta principal. Recebeu o nome do arquiteto que o projetou em 1565 por ocasião do casamento de Francisco I de Médici e Joana da Áustria.

Muitas das decorações foram executadas por Giorgio Vasari. Sob a entrada, os emblemas das igrejas e corporações de Florença daquele período histórico são reproduzidos. As vistas da paisagem retratam as cidades significativas do Império Habsburgo, incluindo Viena, Praga, e Bratislava. Decorações grotescas coloridas cobrem as abóbadas da entrada.

Ao admirar as elaboradas colunas cobertas de estuque e olhar para o céu, há também uma visão incomum do imponente Torre de Arnolfo.

O elegante fonte de pórfiro no centro do pátio substitui um antigo poço por uma bacia de mármore e uma estátua de bronze de um colocar com um golfinho.

É uma cópia porque o original, criado por Andréa Verrocchio, é preservada dentro do Palácio. Inicialmente, a estátua do Putto fazia parte da Fonte do Amor localizada no Vila Medici nas colinas de Florença.

SALÃO DO CINQUECENTO

Depois de passar por Pátio de Michelozzo, sobe-se a escadaria monumental até ao primeiro andar, onde se encontra o imenso Salone dei Cinquecento. Dadas as suas dimensões excepcionais – 54 metros de comprimento, 23 metros de largura e 18 metros de altura – esta é considerada um dos maiores salões da Itália.

Ao contrário da crença popular, não foi o Médici quem o concebeu, mas sim Savonarola, o frade dominicano que se opôs veementemente à corrupção dos governadores e da Igreja por meio de seus sermões.

Em 1494, após o voo do Médici de Florença causada por Savonarola, o novo Conselho Maior da República Florentina foi formado. Os quinhentos membros que compunham esse governo finalmente representavam todos os cidadãos, e o poder não estava mais nas mãos de alguns poucos oficiais eleitos.

A construção deste impressionante salão foi confiada a arquitetos influentes que também se inspiraram no salão veneziano do Palácio Ducal.

Quando Savonarola foi queimado na fogueira por suas profecias heréticas, o Grande Conselho continuou a governar a República Florentina.

Artistas florentinos proeminentes foram trazidos para decorar o que antes era vazio Salone dei Cinquecento. Os grandes afrescos tinham como objetivo exaltar as vitórias de Florença sobre seus inimigos.

Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti foram os dois gênios renascentistas que embarcaram nessa imensa empreitada. Eles não eram exatamente grandes amigos, mas estavam constantemente competindo entre si. É importante notar que eles não trabalharam durante o mesmo período.

BATALHA DE ANGHIARI DE LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci propôs-se a reproduzir o famoso Batalha de Anghiari, que ocorreu em 1440 aproximar Arezzo e vi o florentinos vitoriosos choque com o Visconti Milanesa. Ele experimentou uma nova técnica de pintura misturando cera com cores. Infelizmente, não se mostrou uma boa ideia, e o artista enfrentou inúmeros problemas, o que o levou a abandonar seu projeto.

Desta obra restam apenas os cartoons, que inspiraram inúmeros artistas, entre eles Rubens. No entanto, algumas teorias levantam a hipótese da existência de LeonardoO esboço de 's na parte de trás do afresco criado posteriormente. Apesar de vários experimentos, nenhuma confirmação foi encontrada ainda.

BATALHA DE CASCINA DE MICHELANGELO

O Batalha de Cascina foi o tema do afresco encomendado por Michelangelo. Neste caso, o artista também só executou desenhos preparatórios porque teve que ir a Roma para trabalhar em comissões do Papa. Os esboços dispersos, agora encontrados em muitos dos principais museus internacionais, retratavam a luta de 1364 entre os florentinos vitoriosos e os derrotados Pisanos.

O RETORNO DOS MEDICI A FLORENÇA

Quando o Médici voltou a governar Florença como duques, eles decidiram transformar Palácio Velho em sua residência. Embora o Salone dei Cinquecento manteve sua função original, também se tornou onde Cosimo I recebeu embaixadores e ouviu o povo.

Cosimo, eu confiado Giorgio Vasari com a modificação e expansão do edifício. As pinturas e afrescos foram concebidos para celebrar as façanhas militares do Médici, então ele substituiu os incompletos por Leonardo e Michelangelo.

VITÓRIA DE COSIMO I EM MARCIANO EM VAL DI CHIANA POR VASARI

Entre os afrescos que cobrem as longas paredes do Salone dei Cinquecento está “A Batalha de Scannagallo" ou Marciano. O confronto entre os florentinos e os sienenses ocorreu em 1554 no Vale de Chiana, entre Arezzo e Siena. De acordo com alguns estudos, Leonardo's Batalha inacabada de Anghiari ainda pode estar embaixo deste afresco. Muitos acreditam que Vasari tentou preservar Leonardotrabalho de 's pintando seu afresco em outra parede. É por isso que há duas paredes separadas com um vão de ar entre elas.

Apesar de vários esforços de pesquisa, ainda precisa haver uma resposta definitiva. Muitas dúvidas permanecem, especialmente em relação a detalhes específicos retratados na pintura de Vasari. Embora muito distante, a inscrição microscópica em uma das infinitas bandeiras seguradas pelos lutadores diz “Pesquisar” (procure e você encontrará). Vasari provavelmente pretendia fazer alusão à obra-prima escondida sob seu projeto.

DECORAÇÕES NO SALONE DEI CINQUECENTO

O Salone dei Cinquecento é tão grande que muitas obras-primas artísticas permanecem para admirar. 7 metros de altura o teto elevado é composto por pesados cofres dourados. Uma estrutura densa de tirantes conectados às treliças do telhado permite sua estabilidade. O 42 pinturas embutidos entre eles retratam principalmente os feitos gloriosos de Cosimo I. A Tribuna da Audiência, em posição elevada, abrigava o trono do duque. Ela se assemelha a um arco triunfal romano com nichos contendo estátuas. Dominando o centro está a escultura de Papa Leão X.

Na parede oposta, a varanda permite uma vista aérea do salão e conduz a outras salas do Palácio. Estátuas gigantes representando HérculesOs trabalhos de 's ladeiam o Salone dei Cinquecento paredes sobre pedestais. Michelangelo's “O Gênio da VitóriaA estátua foi inicialmente destinada a Túmulo do Papa Júlio II.

QUARTOS NO PRIMEIRO ANDAR DO PALAZZO VECCHIO

Além do magnífico Salone dei Cinquecento, há outros belos quartos no primeiro andar do Palácio Velho.

ESTUDO DE FRANCESCO I

Projetado por Vasari, O escritório de Francesco I é um espaço íntimo, estreito e alongado. É encimado por uma abóbada de berço, inteiramente decorada com cenas alegóricas e mitológicas. Este era o lugar favorito do duque, onde ele se entregava aos seus passatempos. Ele colecionava joias, pedras preciosas e pequenos objetos valiosos e se dedicava ao estudo das ciências e da alquimia.

O simbolismo usado neste estudo é muito significativo, pois faz referência aos quatro elementos naturais da água, ar, terra e fogo em todos os aspectos. Atrás dos painéis das paredes havia vinte armários escondendo os tesouros do duque, embora a maioria tivesse sido perdida. Algumas dessas portas de armário escondiam passagens secretas que levavam ao duqueO quarto de 's, o Sala do Tesouro, e até mesmo fora do Palácio. O estátuas de bronze colocados em nichos acima dos armários e as pinturas que os acompanham giram em torno dos temas da natureza e da arte.

QUARTOS DE LEO X

Os aposentos de Leão X, localizado em frente Francisco Iestudo, consistem em salas. As decorações lembram as realizações dos membros ilustres da Família Médicie exaltando suas ações.

Entre elas estão as salas dedicadas a Cosimo o Ancião, Lorenzo o Magnífico, Giovanni delle Bande Nere, Papa Leão X, Papa Clemente VII, e Cosimo I. No entanto, durante a visita, apenas três dessas salas podem ser vistas, pois as outras são usadas como salas de representação do prefeito de Florença.

O quarto de Cosimo o Ancião, é dedicado ao fundador da Família Medici, que tornou Florença econômica e politicamente poderosa. Cosimo, o Velho viveu de 1389 para 1469 e foi o primeiro patrono que patrocinou obras públicas significativas em Florença.

A segunda sala é dedicada a Lorenzo o Magnífico, o neto de Cosimo, o Velho, que viveu de 1449 para 1492. Ele também era um entusiasta da arte, ganhando o apelido de “o Magnífico” devido às suas qualidades intelectuais e estéticas. Ele desempenhou um papel significativo na promoção do Renascimento Florentino e foi um político habilidoso que fomentou acordos e alianças.

O quarto de Leão X apresenta um lindo piso de terracota com o símbolo dos Médici do anel de diamante. Este Papa foi eleito em 1513 e foi o filho de Lorenzo o Magnífico. Ele expandiu o Família Medicidomínios de e Roma tornou-se um importante centro cultural e artístico.

Uma visita separada leva ao Salão dos Duzentos, originalmente o Câmara do Conselho ou Câmara do Povo. Ainda é o local das reuniões do conselho da cidade. O teto artesoado é decorado com rosetas e flores-de-lis, e as paredes são cobertas com um ciclo de 20 tapeçarias representando cenas da história de José. Elas agora são exibidas em rotação, mas algumas podem ser encontradas em Roma.

MEZANINO DO PALAZZO VECCHIO

O mezanino, localizado entre o primeiro e o segundo andar, costumava ser a parte mais antiga do Palácio Velho. Os quartos deste nível têm vista para o pátio de Michelozzo, e também foi a residência do longevo Gonfaloneiro Piero Soderini.

Após a restauração, os tetos desta ala do Palácio foram rebaixados, preservando uma aparência medieval. Hoje, as salas exibem objetos de arte que pertenceram ao Colecionador americano Loeser. Ele os doou para Palácio Velho para ser exibido de forma consistente com o Estilo renascentista.

Os quartos abrigam esculturas, pinturas, artefatos e muito mais. O primeiro quarto é o terrazzino, que apresenta um teto de madeira adornado com figuras geométricas e florais. O escada de pedra leva ao terrazzo, que concede acesso a Cosimo Iestudo, embora esteja fechado para visitantes.

Em seguida, você passa pela sala de jantar, com sua lareira e um ambiente distinto armário de parede, e o csala interna. O Salão dos Lírios (Sala dei Gigli) deriva seu nome do painéis de teto de madeira adornado com motivos de lírios.

SEGUNDO ANDAR

Os apartamentos ducais no segundo andar

Subindo o Scala Grande, uma bela escadaria abobadada decorada por Vasari com querubins, treliça, e grotescos, você chega ao segundo andar de Palácio Velho.

As várias salas compreendem o Apartamentos dos Elementos, o Apartamentos da Eleonora , e há também as salas dos Priores e dos Carte Geografiche (Mapas geográficos).

Apartamentos dos Elementos QUARTIERE DEGLI ELEMENTI

O Apartamentos dos Elementos simboliza divindades mitológicas e está localizado precisamente acima do Bairro de Leone X, representando os poderosos territórios da época. Os cinco cômodos e a loggia de Saturno constituiu Cosimo Iapartamentos privados.

A primeira sala em que você entra é a Sala dos Elementos, apresentando um ciclo de afrescos e decorações centrados em ar, água, terra e fogo. Várias alegorias, como justiça, fama, e verdade, completam o esquema decorativo.

O Terrazza di Giunone (Terraço de Juno) era originalmente uma loggia, mas foi fechada para criar outra ala do Palácio. Inicialmente, uma fonte foi planejada para este espaço, reminiscente do “Putto e o Golfinho"no pátio de Michelozzo. A cópia original desta escultura pode ser encontrada nesta sala.

Você então prossegue para o Salas de Júpiter e Ops, a esposa de Saturno. Neste caso, o belo piso de terracota apresenta o Médici brasão de armas. A Sala de Ceres abriga alguns móveis antigos, enquanto Cosimo guardava objetos preciosos no Estudo de Calíope, e pequenas estátuas de mármore foram exibidas no Estudo de Minerva.

No Sala de Hércules, você encontrará a pintura redonda do “Madonna e o Menino com o Menino João.” A pintura é famosa por ser apelidada de “Madonna do Disco Voador" devido a uma estranha nuvem luminosa semelhante a um disco voador.

O passeio de Apartamentos dos Elementos (Quartiere degli Elementi) conclui com o Terrazzo di Saturno (Terraço de Saturno), oferecendo uma vista espetacular para Santa Croce e as colinas circundantes, com a presença proeminente de San Miniato al Monte à distância.

Apartamentos de Eleonora no Palazzo Vecchio – QUARTIERE DI ELEONORA

Depois de atravessar a varanda com vista para o grande Sala dei Cinquecento (Salão dos Quinhentos), você entra no Apartamentos de Eleonora di Toledo (Quarteirões de Eleonora de Toledo). Leonor era a esposa de Cosimo I e a filha do vice-rei de Nápoles. Apesar do nome, esta duquesa nunca conseguiu se mudar para estes apartamentos especialmente restaurados para ela, pois morreu antes disso. As histórias de heroínas mitológicas e bíblicas inspiram os temas e decorações dos quartos desta seção.

A primeira sala é a Sala Verde, nomeado em homenagem à cor de suas paredes. Você pode ver o Médici-Toledo brasão de armas no centro do teto adornado com decorações grotescas. Uma parede apresenta a bela pintura redonda do Madona e Criança da oficina de Sandro Botticelli. A próxima sala, que também leva ao Corredor Vasari, é acompanhado pelo Capela da Duquesa Eleonora, delimitado por um portal de mármore e afrescado por Bronzeado.

A seguir está a Sala de os sabinos, que servia como sala de espera para as damas, e o Quarto de Ester, usado como sala de jantar. A bela bacia de mármore vista no interior data de um período posterior. O quarto da duquesa ficava no Quarto de Penélope. Os aposentos da duquesa concluem com o Sala de Gualdrada, que abriga um móvel antigo decorado com cenas mitológicas.

SALE DEI PRIORI (Salões dos Priores) E DELLE CARTE GEOGRAFICHE (Salão dos Mapas Geográficos)

O Salões dos Priores são alcançados através da passagem Apartamentos de Eleonora e um corredor longo e estreito ao longo do Torre Arnolfo de dentro.

O Máscara mortuária de Dante

Uma vitrine bem iluminada abriga a máscara de Dante Alighieri, criado por volta do século XVI. Durante sua vida, Dante também serviu como prior de Florença por dois meses em 1300. Inicialmente, acreditava-se que era um máscara mortuária, mas os estudiosos agora acreditam que é simplesmente um molde de outro escultura representando Dante.

CAPELA DOS PRIORES

A parte mais antiga do Palazzo Vecchio remonta ao final 13º século e consiste em Salões dos Priores. Nestas salas, o Gonfaloneiro de A Justiça e os Priores das Artes governou Florença com um mandato de apenas dois meses. Naquela época, seus aposentos privados estavam localizados no que mais tarde se tornou Leonorapartamento de , enquanto os demais corredores eram institucionais.

O actual Capela dos Priores, dedicado a São Bernardo, está localizado em uma posição diferente da anterior. O teto e as paredes são inteiramente cobertos com decorações e trabalhos em estuque. O fundo dourado, em que os afrescos são executados usando uma técnica de pintura semelhante a um mosaico, assemelha-se a um mosaico. 32 Latim inscrições com princípios morais e religiosos tinham como objetivo auxiliar a Priores na tomada de decisões sábias e justas.

Auditório no Palazzo Vecchio, Florença

O lugar onde o Gonfaloneiro e o Priores reuniu e recebeu seus súditos foi o Sala de Audiências. Os afrescos deste salão retratam as histórias de General Marcus Furius Camilo, que libertou Roma do Gauleses. Pretendeu-se traçar um paralelo entre o regresso de Cosimo I de' Medici ao governo de Florença após um período de exílio. A porta para o Salão dos Lírios é decorado com representações de Dante e Petrarca, obras de Sandro Botticelli.

SALÃO DOS LÍRIOS

O Salão dos Lírios leva o nome dos lírios decorativos nas paredes e no teto, embora não sejam Lírios florentinos. Em vez disso, eles representam o Fleur de Lys francesa, criado como um sinal de gratidão pela lealdade dos Guelfos aos Angevinos. O emblema francês é caracterizado por suas cores dourada e azul e pela ausência dos estames presentes no lírio florentino, que é vermelho e prata. O lírio se tornou o símbolo de Florença porque as íris costumavam ser abundantes no margens do Arno e as colinas.

Neste salão, Donatelloestátua de bronze original de “Judite e Holofernes"fica em um pedestal alto, enquanto uma cópia é exibida na frente Palácio Velho.

SALÃO DOS MAPAS GEOGRÁFICOS

Um portal com dois pilares de mármore preto marca a entrada do Salão de Mapas Geográficos, encomendado pelo Família Medici. A pedido deles, as janelas laterais foram cobertas para dar lugar a grandes armários espalhados pela sala, onde guardavam objetos preciosos, tapeçarias e coleções de armas.

O salão é denominado Salão de Mapas Geográficos por suas magníficas portas decoradas com 53 mapas representando os territórios conhecidos até então. O globo particular no meio da sala, que remonta a 1564, foi considerado um dos maiores de sua época.

Olhando pela janela, você pode ver o Terraço de Bianca Cappelloestudo de 's, a amante e mais tarde esposa de Francisco I. Ela gostava de observar secretamente o que estava acontecendo no Salone dei Cinquecento através de uma grade embutida na parede.

A última sala a visitar é a Antiga Chancelaria, que servia como gabinete do chanceler, o assistente do Gonfaloneiro Florentino. Um desses chanceleres foi Nicolau Maquiavel, renomado como filósofo, político e diplomata florentino. Um busto e uma pintura em exposição na sala o homenageiam.