Was es in der Accademia-Galerie in Florenz zu sehen gibt

Die Galerie Accademia ist eines der wichtigsten Museen in Florenz, mit Kunstwerken und skulpturalen Meisterwerken führender Künstler der Renaissance, einschließlich der fantastischen David von Michelangelo.

Geschichte der Accademia-Galerie in Florenz

Die Galerie Accademia wurde gestartet von Großherzog Leopold von Lothringen in 1784 im ehemaligen San Matteo Krankenhaus und das Sein Niccolò di Cafaggio-KlosterEr wollte die Akademie der bildenden Künste ( Die Accademia di Belle Arti ) wie Cosimo de' Medici hat in der 1500s. Es sollte ein Ort sein, an dem sich Kunststudenten von den Meisterwerken der großen Renaissancekünstler inspirieren lassen konnten, und außerdem eine Ausstellung künstlerischer Abgüsse und Modelle.

Im 19. Jahrhundert, nach der Schließung vieler Klöster durch Napoleon, weitere Gemälde und Skulpturen wurden hierher gebracht Museum. Dabei handelte es sich hauptsächlich um religiöse Werke, die sich oft durch einen leuchtend goldenen Hintergrund auszeichneten.

Die Accademia-Galerie in Florenz Die Galerie ist eines der bedeutendsten Museen der Florentiner Renaissancemalerei und deckt den Zeitraum vom 13. Jahrhundert bis zum Ende des 16. Jahrhunderts ab.

Besuchen Sie die Accademia-Galerie in Florenz

Auch bekannt als Accademia, die Galerie befindet sich in der Nähe der MarkusplatzDer Haupteingang befindet sich im Über Ricasoli, nur wenige Blocks vom Kathedrale von Florenz.

Beim Vorbeigehen fällt einem die lange Schlange der Besucher auf, die darauf warten, die herrlichen künstlerischen Meisterwerke zu bewundern, die auf den beiden Etagen dieses Museum.

Kolosseumsaal der Accademia

Der erste Raum, den Sie im Museum betreten, ist der Colossus-RaumDer Name stammt von einer Gipsreproduktion eines Teils des Dioskuren-Skulptur aus Montevallo. Die Skulpturengruppe befindet sich in der Mitte des Brunnens in Piazza del Quirinale in Rom. Es repräsentiert die Söhne von Zeus, Rolleund Pollux, und in der Mitte befindet sich auch ein Obelisk. Die Kopie blieb im Accademia bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, bevor sie in die Gipsabdruckgalerie des Liceo Artistico di Porta Romana in Florenz.

In der Mitte des Raumes hingegen steht die Kopie von „Der Raub der Sabinerinnen" von Giambologna, der als offizieller Bildhauer der Medici-Familie gilt, steht. Trotz des italienisierten Namens war er ein flämischer Künstler Jean de BoulogneDie Originalskulptur befindet sich in diesem Fall unter dem Loggia dei Lanzi auf der Piazza della Signoria.

Die Wände des Koloss Der Saal zeigt Gemälde aus dem 15. und 16. Jahrhundert, darunter Werke von Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Perugino, Ghirlandaiound Filippo Lippi.

Halle der Gefangenen

Die Sala dei Prigioni (oder Halle der Gefangenen) ist ein weiterer wichtiger Raum in der Accademia-Galerie. Sein Name stammt von den vier unvollendete Skulpturen von Gefangenen (oder Sklaven), die Teil des glorreichen Grabes von Papst Julius II., wurden aber nie fertiggestellt Michelangelo.

Die Sala dei Prigioni (Halle der Gefangenen), lang und schmal, verdankt seinen Namen den unvollendeten Skulpturen von Michelangelo, ursprünglich bestimmt für das Grab von Julius II della Rovere im Basilika San Pietro. Das Projekt wurde aufgrund der Kosten und des enormen Arbeitsaufwands unterbrochen. Das Mausoleum sollte über 40 Figuren auf verschiedenen Ebenen.

Michelangelo zunächst überlegt, die Prigioni (Häftlinge) Skulpturen zur Verzierung des Moses der Kirche von San Pietro in Vincoli in Rom, um die in den Körpern gefangenen Seelen zu symbolisieren. Wieder einmal funktionierte die Idee jedoch nicht. Nach dem Tod des Künstlers wurden die Skulpturen dem Familie MediciIhr Architekt Buontalenti ordnete sie schließlich in der Grotta Grande des Boboli-Gärten. Im Laufe der Zeit Prigioni-Skulpturen verschlechtert, so dass in 1908 Sie wurden dauerhaft in die Accademia-Galerie in Florenz

Gefängnisse oder Sklaven der Accademia-Galerie in Florenz

Ursprünglich sollte es zwanzig Prigioni (Gefangene), mit den Gesichtszügen angeketteter Gefangener, die an den Sockel der Säulen gelehnt sind. Vielleicht war ihr Zweck eine Anspielung auf die Provinzen, die von Papst Julius II., oder sie stellten eine Allegorie aller Künste dar.

Die Hingerichteten Prigioni haben nicht alle die gleiche Verarbeitung oder gar den gleichen künstlerischen Grad, weshalb MichelangeloMan kann auf die Arbeitstechnik von schließen. Er begann bevorzugt von vorne mit dem Werk und arbeitete dann seitlich weiter.

Im Accademia-Galerie in Florenz, vier der bestehenden sechs Prigioni (Gefangene) werden positioniert. Die ersten beiden, die Michelangelo Skulpturen stellen den sterbenden Sklaven und den Rebellensklave, und sie sind praktisch fertig, aber um sie zu sehen, muss man in die Louvre in Paris.

Die Prigioni (Gefangene) werden daher auch genannt Sklaven weil sie wie mächtige, im Fels eingeschlossene Männerkörper erscheinen. In der Halle des Accademia-Galerie in Florenzsind diese Skulpturen paarweise entlang der Seitenwände angeordnet und wechseln sich mit weiteren ähnlichen Werken ab.

Die Accademia-Galerie in Florenz ist das Museum, das viele der MichelangeloMeisterwerke. Hier kann man die Junge Sklavindie Bärtiger Sklavedie Erwachender Sklaveund die Atlas.

San Matteo von Michelangelo in der Accademia

Im Sala dei Prigioni (Halle der Gefangenen ) gibt es auch die San Matteo, ein weiteres Werk von MichelangeloDas Projekt bestand in diesem Fall darin, alle 12 Apostel für die Kathedrale von Florenz. Der Künstler musste den Auftrag jedoch wieder aufgeben, um zu gehen Rom und anderen Aufgaben nachgehen. Die einzige teilweise fertiggestellte Statue ist daher die von San Matteo.

Pietà von Palestrina in der Accademia

Bevor wir uns ganz auf Michelangeloist großartig Daviddarf man die Pietà von Palestrina nicht vergessen. Im Gegensatz zu den anderen Pietàs des Künstlers ist der leblose Körper von Jesus Christus wird unterstützt durch die Jungfrau Maria und Heiliger Johannes Die Evangelist.

Allerdings könnte man die Zuschreibung dieser Skulptur an Michelangelo. Einige Wissenschaftler behaupten, dass es sich um das Werk eines seiner Schüler handelt. Auf der Rückseite sind frühere Verzierungen erkennbar. Dies lässt vermuten, dass der Marmorblock bereits für andere architektonische Zwecke verwendet wurde.

Bevor wir Teil der AccademiaDie Pietà schmückte die Kapelle der Familie Barberini in Palestrina, einer Stadt in der Nähe von Rom.

DAVID VON MICHELANGELO IN DER GALERIE DER ACCADEMIA

Was treibt die Besucher vor allem in die Accademia-Galerie in Florenz ist der Wunsch zu sehen Michelangelo's ursprünglicher David. Der vor Palazzo Vecchio ist eine im 20. Jahrhundert angefertigte Kopie.

Ja, das stimmt! Die David ist eine der berühmtesten Statuen der Welt und stellte zum Zeitpunkt ihrer Entstehung das Ideal männlicher Schönheit dar und wurde zu einem Symbol der Renaissance und der Florentinische Republik.

Geschichte von Michelangelos David

Die Geschichte dieser Skulptur begann im Jahr 1501, als Michelangelo wurde beauftragt, eine Statue zu schaffen, die auf einem Strebepfeiler außerhalb der Apsis des Kathedrale Santa Maria del Fiore.

Der Marmorblock aus CarraraSteinbrüchen, wies einige Unvollkommenheiten auf und war voller Löcher, die es leicht zerbröckeln ließen. Trotz allem beschloss der Künstler, es trotzdem zu verwenden und begann mit der Skulptur im heutigen Museum der Innenhof der Opera del Duomo.

Der dargestellte Künstler David, der junge Jüdischer Hirte, der zukünftige König von Israel, im Begriff, gegen den Riesen zu kämpfen Goliath des Philistervolkes. Der Geschichte zufolge David traf den Riesen mit einem Stein aus seiner Schleuder und enthauptete ihn dann.

Die Symbolik von MichelangeloDer David ist komplex und vielschichtig. Die Statue wurde auf viele verschiedene Arten interpretiert, je nach dem historischen und kulturellen Kontext, in dem sie betrachtet wird.

Bei seiner Gründung David galt als Symbol für die Florentinische RepublikTrotz gegen Italiens umfangreichere und mächtigere Stadtstaaten. Es repräsentierte das Ideal der festen und tugendhafter Bürgersoldat, bereit, sein Zuhause und sein Volk gegen jede Bedrohung zu verteidigen.

Auch die Nacktheit der Statue war bedeutsam, da sie das klassische Ideal körperlicher Schönheit und Vollkommenheit widerspiegelte, das als Zeichen moralischer Reinheit und intellektueller Verfeinerung galt. Davids Nacktheit betonte auch seine Verletzlichkeit und setzte ihn dem Blick des Betrachters aus, was ihn zu einem Symbol der Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit des Florentinische Republik.

Heute, David gilt als universelles Symbol menschlicher Schönheit, Stärke und Widerstandskraft sowie als Zeugnis der künstlerischen und kulturellen Errungenschaften der Renaissance. Es inspiriert und fesselt weiterhin Zuschauer aus aller Welt und bleibt eines der beliebtesten und ikonischsten Kunstwerke der Menschheitsgeschichte.

Kopien von Michelangelos David

Es gibt Kopien von Michelangelo'S David weltweit, aber sie unterscheiden sich vom Original. Die berühmteste reproduzierte Statue befindet sich in Piazza della Signoria. Es wurde 1910 von Luigi Arrighetti geschaffen, der den zu diesem Zweck organisierten öffentlichen Wettbewerb gewann.

Eine weitere kolossale Nachbildung befindet sich auf der malerischen Piazzale Michelangelo in Florenz, auf den Hügeln hinter dem Fluss ArnoIn den Vereinigten Staaten sind die Friedhof von Los Angeles, des Cäsars Palace Casino in Las Vegass und der Akademie der bildenden Künste in Philadelphia sind erstklassig bewertet.

Man muss sich an die so genannten zensierten David, ausgestellt im italienischen Pavillon auf Expo 2020 in Dubai. Allerdings handelt es sich bei diesem Fall um eine Skulptur aus 3D Drucker und mit Marmorstaub bedeckt.

Gipsabdruckgalerie der Accademia-Galerie

Zu beiden Seiten der zentralen Tribüne des David befinden sich die beiden Flügel des Gipsoteca (Gipsabdruck-Galerie) der Galerie erstrecken. Es ist eine Reihe von Büsten und Gesamtfiguren, die Lorenzo Bartolini, Professor an der Akademie, die für toskanische Künstler und reiche Aristokraten, nicht nur für Florentiner, geschaffen wurden. Auf diese Tonmodelle setzte er dann Nägel, deren Löcher noch heute zu sehen sind, die als Referenz für die Bildhauerei in Marmor dienten.

Beim Bewundern dieser Modelle kann man die Kleidung und Frisuren der damaligen Zeit entdecken, die oft von klassischen Stilen inspiriert waren.

Eines der Gemälde an den Wänden des Gipsoteca zeigt diese Räume, als sie als Stationen für die Frauenabteilung des Krankenhaus San Matteo.

Musikinstrumente der Accademia-Galerie

Der Abschnitt über alte Musikinstrumente enthält einige seltene Stücke, die einst dem Medici, Lothringenund Großherzöge der Toskana. Darunter sind die Bratsche und das Cello von Antonio Stradivari sowie eine Stradivari-Geige aus 1716.

Andere Räume der Accademia-Galerie

Die Accademia-Galerie in Florenz zeigt auch Sammlungen von Byzantinische Ikonen, Gemälde aus der späten 14. Jahrhundert, und Florentiner Gotik. Ausgestellt werden Werke bedeutender Künstler der Zeit, wie Giovanni del Biondo, Lorenzo Bicci, Mariotto di Nardo, und Orcagna.

Mit dem Uffizien, Die Accademia ist zweifellos eines der bei Besuchern beliebtesten und beliebtesten Museen in Florenz … und die Anwesenheit vieler Meisterwerke der Renaissance ist ein großartiges Gefühl …