Qué ver en la Galería de la Academia de Florencia

El Galería de la Academia es uno de los museos más importantes de Florencia, con obras maestras de arte y esculturas de los principales Artistas del renacimiento, incluido el fantástico David de Miguel Ángel.

Historia de la Galería de la Academia de Florencia

El Galería de la Academia Fue iniciado por Gran Duque Leopoldo de Lorena en 1784 en lo que antiguamente era el San Mateo hospital y la Sun convento de Niccolò di CafaggioQuería promover la Academia de Bellas Artes ( La Academia de Bellas Artes ) como Cosimo de Médici lo hizo en el 1500Se pretendía que fuera un lugar donde los estudiantes de Bellas Artes pudieran inspirarse con las obras maestras de los grandes artistas del Renacimiento, así como una exposición de moldes y modelos artísticos.

En el 19º siglo, tras el cierre de muchos conventos y monasterios por Napoleón, otras pinturas y esculturas fueron traídas a este MuseoSe trataba principalmente de obras de carácter religioso, caracterizadas a menudo por un fondo dorado brillante.

El Galería de la Academia en Florencia La Galería es uno de los museos más importantes de pintura renacentista florentina y abarca el período comprendido entre el siglo XIII y finales del siglo XVI.

Visita la Galería de la Academia en Florencia

También conocido simplemente como el Academia, la Galería está cerca de la Plaza de San MarcosLa entrada principal se encuentra en Vía Ricasoli, a sólo unas cuadras de la Catedral de Florencia.

Al pasar, es difícil no notar las largas filas de visitantes que esperan entrar y admirar las magníficas obras maestras artísticas conservadas en los dos pisos de este Museo.

Sala del Coloso de la Academia

La primera sala a la que entrarás en el Museo es la Sala del colosoEl nombre proviene de una reproducción en yeso de una parte de la Escultura de Dioscuros de MontevalloEl grupo escultórico se encuentra en el centro de la fuente en Plaza del Quirinale en Roma. Representa a los hijos de Zeus, Castor, y Pólux, y también hay un obelisco en el medio. La copia permaneció en el Academia hasta principios del siglo XX antes de ser trasladado a la Galería de yesos de la Liceo Artístico de Porta Romana en Florencia.

En el centro de la sala, en cambio, se encuentra la copia de “El rapto de las sabinas" por Juan de Bolonia, considerado el escultor oficial de la familia Medici. A pesar del nombre italianizado, fue un artista flamenco. Juan de BoulogneLa escultura original, en este caso, se encuentra debajo de la Loggia dei Lanzi en Piazza della Signoria.

Las paredes de la Coloso La sala exhibe pinturas de los siglos XV y XVI, incluidas obras de Pablo Uccello, Sandro Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, y Filippo Lippi.

Sala de los Prisioneros

El Sala de los Prisioneros (o Sala de los Prisioneros) es otra sala importante de la Galería de la Academia. Su nombre proviene de los cuatro Esculturas inacabadas de prisioneros. (o esclavos), que estaban destinados a ser parte de la gloriosa tumba de Papa Julio II, pero nunca fueron completados por Miguel Ángel.

El Sala de los Prisioneros (Sala de los Prisioneros), largo y estrecho, debe su nombre a las esculturas inacabadas de Miguel Ángelo, inicialmente destinado a la tumba de Julio II della Rovere en el Basílica de San PedroEl proyecto se interrumpió debido a los costos y la gran obra que implicaba. El mausoleo debía incluir más de 40 figuras en diferentes niveles.

Miguel Ángel Inicialmente se consideró reutilizar el Prisioneros (Prisioneros) esculturas para adornar el Moisés de la iglesia de San Pedro En Vincoli, Roma, se pretendía simbolizar las almas atrapadas en los cuerpos. Sin embargo, una vez más la idea no funcionó. Después de la muerte del artista, las esculturas fueron donadas a la Familia Medici. Su arquitecto Buenos talentos Finalmente los dispusimos en la Grotta Grande de la Jardines de BoboliCon el tiempo, la Esculturas de Prigioni deteriorado, por lo que en 1908 Fueron colocados permanentemente en el Galería de la Academia en Florencia

Prisiones o esclavos de la Galería de la Academia de Florencia

Inicialmente, se suponía que habría veinte Prigioni (Prisioneros), con rasgos de prisioneros encadenados y apoyados en la base de los pilares. Quizá su propósito era aludir a las provincias gobernadas por Papa Julio II, o bien constituían una alegoría de todas las Artes.

El ejecutado Prisioneros No todos tienen el mismo acabado ni siquiera el mismo grado de maestría, por eso Miguel ÁngelSe puede inferir la técnica de trabajo de . Prefería empezar desde el frente de la obra y luego continuar lateralmente.

En el Galería de la Academia en Florencia, cuatro de los existentes seis Prigioni (Los prisioneros) se posicionan. Los dos primeros que Miguel Ángel esculpidos representan al Esclavo Moribundo y al Esclavo rebelde, y ya están prácticamente terminadas, pero para verlas hay que ir a la Lumbrera en París.

El Prisioneros (A los prisioneros), por lo tanto, también se les llama Esclavos porque aparecen como poderosos cuerpos masculinos aprisionados en la roca. En el salón de la Galería de la Academia en FlorenciaEstas esculturas están dispuestas en pares a lo largo de las paredes laterales, alternando con otras obras similares.

El Galería de la Academia en Florencia es el Museo que conserva muchos de Miguel ÁngelLas obras maestras de la ciudad. Aquí se pueden admirar las Joven esclavo, el Esclavo barbudo, el Despertar esclavo, y el Atlas.

San Mateo de Miguel Ángel en la Academia

En el Sala de los Prisioneros (Sala de los Prisioneros ), también existe el San mateo, otra obra de Miguel ÁngelEl proyecto, en este caso, consistía en esculpir todo 12 apóstoles Para el Catedral de FlorenciaSin embargo, el artista tuvo que abandonar nuevamente el encargo para ir a Roma y seguir con otros encargos. La única estatua parcialmente terminada, por tanto, es la de San Mateo.

Piedad de Palestrina en la Academia

Antes de dedicar toda la atención a Miguel ÁngelEs genial David, no hay que olvidar la Piedad de Palestrina. A diferencia de las otras Piedades del artista, el cuerpo sin vida de Jesús Cristo cuenta con el apoyo tanto de la Virgen María y San Juan el Evangelista.

Sin embargo, se podrían mejorar muchas cosas sobre la atribución de esta escultura a Miguel ÁngelAlgunos estudiosos sostienen que se trata de la obra de uno de sus alumnos. En el reverso se aprecia la presencia de decoraciones anteriores, lo que hace pensar que el bloque de mármol ya había sido utilizado para otros fines arquitectónicos.

Antes de formar parte de la AcademiaDe la colección de La Piedad, la Piedad adornaba la capilla de la familia Barberini en Palestrina, un pueblo cerca de Roma.

EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL EN LA GALERÍA DE LA ACADEMIA

¿Qué es lo que principalmente impulsa a los visitantes a acudir al Galería de la Academia en Florencia es el deseo de ver Miguel ÁngelEl David original. El que está delante de Palacio Vecchio Es una copia realizada en el siglo XX.

¡Sí, es correcto! David Es una de las estatuas más famosas del mundo, y cuando fue esculpida, representaba el ideal de belleza masculina, convirtiéndose en un símbolo del Renacimiento y la República florentina.

Historia del David de Miguel Ángel

La historia de esta escultura comenzó en 1501 cuando Miguel Ángel Se le encargó crear una estatua que se colocaría en un contrafuerte fuera del ábside de la Catedral de Santa María del Fiore.

El bloque de mármol, procedente de CarraraEl mármol, que había sido extraído de las canteras de la época, presentaba algunas imperfecciones y estaba lleno de agujeros, lo que lo hacía desmoronarse con facilidad. Pese a todo, el artista decidió aprovecharlo de todas formas y comenzó a esculpirlo en el actual Museo de la Patio de la Ópera del Duomo.

El artista retrató David, el joven Pastor judío, el futuro rey de Israel, a punto de luchar contra el gigante Goliat del pueblo filisteo. Según la historia, David golpeó al gigante con una piedra lanzada con su honda y luego lo decapitó.

El simbolismo de Miguel ÁngelEl David de Siena es una estatua compleja y polifacética que ha sido interpretada de muchas maneras diferentes, dependiendo del contexto histórico y cultural en el que se la contempla.

En su creación, la David Fue visto como un símbolo de la República florentinaEl desafío de Roma contra las ciudades-estado más grandes y poderosas de Italia. Representaba el ideal de la firmeza y ciudadano-soldado virtuoso, dispuesto a defender su hogar y su gente ante cualquier amenaza.

La desnudez de la estatua también era significativa, ya que reflejaba el ideal clásico de belleza física y perfección, que se consideraba un signo de pureza moral y refinamiento intelectual. La desnudez de David también enfatizaba su vulnerabilidad y lo exponía a la mirada del espectador, convirtiéndolo en un símbolo de la vulnerabilidad y la fragilidad del ser humano. República florentina.

Hoy, David Se considera un símbolo universal de la belleza, la fuerza y la resistencia humanas, así como un testimonio de los logros artísticos y culturales del Renacimiento. Sigue inspirando y cautivando a espectadores de todo el mundo y sigue siendo una de las obras de arte más queridas e icónicas de la historia de la humanidad.

Copias del David de Miguel Ángel

Hay copias de Miguel Ángel's David En todo el mundo, pero difieren del original. La estatua reproducida más famosa se encuentra en Plaza de la SeñoríaFue creado en 1910 por Luigi Arrighetti, quien ganó el concurso público organizado para tal fin.

Otra réplica colosal se puede encontrar en el pintoresco Plaza de Miguel Ángel En Florencia, en las colinas más allá de la Río ArnoEn Estados Unidos, aquellos que están en el Cementerio de los Ángeles, el cesar Casino Palace en Las Vegass, y la Academia de Bellas Artes en Filadelfia están mejor valorados.

Hay que recordar la llamada censura David, expuesta en el Pabellón Italiano en Expo 2020 en Dubái. Sin embargo, en este caso se trata de una escultura realizada con un 3D impresora y cubierta con polvo de mármol.

Galería de yeso de la Galería de la Academia

A ambos lados de la tribuna central del David, las dos alas del Gipsoteca (Galería de yeso) de la Galería se extienden. Se trata de una serie de bustos y figuras totales que Lorenzo Bartolini, profesor de la Academia, creadas para artistas toscanos y aristócratas adinerados, no solo florentinos. Sobre estos modelos de arcilla, colocó clavos, de los que todavía se pueden ver los agujeros, que sirvieron como referencia para esculpir obras de mármol.

Admirando estos modelos, se pueden descubrir las vestimentas y los peinados de la época, a menudo inspirados en los estilos clásicos.

Una de las pinturas en las paredes de la Gipsoteca Representó estas habitaciones cuando se usaban como salas para la sección de mujeres del Hospital San Mateo.

Instrumentos musicales de la Galería de la Academia

La sección dedicada a los instrumentos musicales antiguos cuenta con varias piezas raras, que pertenecieron a la Médici, Lorena, y Grandes Duques de ToscanaEntre ellos, se puede admirar la viola y el violonchelo de Antonio Stradivari y un violín Stradivari de 1716.

Otras salas de la Galería de la Academia

El Galería de la Academia en Florencia También exhibe colecciones de Iconos bizantinos, pinturas de finales del Siglo XIV, y el gótico florentino. Se exponen obras de importantes artistas de la época, como Juan del Biondo, Lorenzo Bicci, Mariotto de Nardoo, y Orcagna.

Con el Galería de los Uffizi, el Academia es sin duda uno de los museos más populares y queridos por los visitantes de Florencia… y estar en presencia de muchas obras maestras del Renacimiento es una gran emoción…