Que voir à la Galerie de l'Académie à Florence

Les Galerie Accademia est l'un des musées les plus importants de Florence, avec des chefs-d'œuvre d'art et de sculpture de premier plan Artistes de la Renaissance, y compris le fantastique David de Michel-Ange.

Histoire de la Galerie de l'Académie à Florence

Les Galerie Accademia a été lancé par Grand-Duc Léopold de Lorraine en 1784 dans ce qui était autrefois le Saint-Mattheo hôpital et le Sun couvent Niccolò di CafaggioIl voulait promouvoir la Académie des Beaux-Arts ( L'Académie des Beaux-Arts ) comme Cosme de Médicis fait dans le 1500s. Il s'agissait d'un lieu où les étudiants en beaux-arts pourraient s'inspirer des chefs-d'œuvre des grands artistes de la Renaissance, ainsi que d'une exposition de moulages et de modèles artistiques.

Dans le 19e siècle, suite à la fermeture de nombreux couvents et monastères par Napoléon, d'autres peintures et sculptures ont été apportées à cet MuséeIl s’agissait principalement d’œuvres religieuses, souvent caractérisées par un fond doré brillant.

Les Galerie de l'Académie à Florence La Galerie est l'un des musées les plus importants de la peinture de la Renaissance florentine, couvrant la période du XIIIe siècle à la fin du XVIe siècle.

Visitez la Galerie de l'Académie à Florence

Également connu simplement sous le nom de Accademia, la Galerie est proche de la Place Saint-Marc. L'entrée principale est située sur Via Ricasoli, à seulement quelques pâtés de maisons de la Cathédrale de Florence.

En passant, il est difficile de ne pas remarquer les longues files de visiteurs attendant d'entrer et d'admirer les magnifiques chefs-d'œuvre artistiques conservés sur les deux étages de ce Musée.

Salle du Colosse de l'Académie

La première salle dans laquelle vous entrerez dans le musée est la Chambre du Colosse. Le nom vient d'une reproduction en plâtre d'une partie de la Sculpture des Dioscures depuis Montevallo. Le groupe sculptural est situé au milieu de la fontaine en Place du Quirinal à Rome. Il représente les fils de Zeus, Castoret Pollux, et il y a aussi un obélisque au milieu. La copie est restée dans le Accademia jusqu'au début du XXe siècle avant d'être transféré dans la Galerie des moulages en plâtre de la Lycée Artistique de Porta Romana en Florence.

Au centre de la pièce, en revanche, la copie de «Le viol des Sabines" par Giambologna, considéré comme le sculpteur officiel de la famille Médicis, se dresse. Malgré son nom italianisé, il était un artiste flamand Jean de Boulogne. La sculpture originale, dans ce cas, est située sous le Loggia dei Lanzi sur la Piazza della Signoria.

Les murs de la Colosse salle d'exposition de peintures des XVe et XVIe siècles, dont des œuvres de Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Pérugin, Ghirlandaioet Philippe Lippi.

Salle des Prisonniers

Les Salle des Prieurs (ou Salle des Prisonniers) est une autre salle importante de la Galerie de l'Académie. Son nom vient des quatre sculptures inachevées de prisonniers (ou esclaves), qui étaient destinés à faire partie du tombeau glorieux de Pape Jules II, mais n'ont jamais été achevés par Michel-Ange.

Les Salle des Prieurs (Salle des prisonniers), long et étroit, doit son nom aux sculptures inachevées de Michel-Angeo, initialement destiné au tombeau de Jules II della Rovere dans le Basilique de San Pietro. Le projet a été interrompu en raison des coûts et de l'ampleur des travaux nécessaires. Le mausolée devait comprendre plus de 40 chiffres à différents niveaux.

Michel-Ange initialement envisagé de réutiliser le Prigioni (Prisonniers) sculptures pour orner le Moïse de l'église de Saint-Pierre à Vincoli à Rome, dans le but de symboliser les âmes emprisonnées dans les corps. Une fois encore, cependant, l'idée n'a pas fonctionné. Après la mort de l'artiste, les sculptures ont été données à la La famille Médicis. Leur architecte Buontalenti les a finalement disposés dans la Grotta Grande de la Jardins de BoboliAu fil du temps, le Sculptures Prigioni détérioré, donc dans 1908 ils ont été placés en permanence dans le Galerie de l'Académie à Florence

Prisons ou esclaves de la Galerie de l'Académie à Florence

Au départ, il devait y avoir vingt Prigioni (Prisonniers), avec les traits de prisonniers enchaînés et appuyés contre la base des piliers. Peut-être leur but était-il de faire allusion aux provinces gouvernées par Pape Jules II, ou bien ils constituaient une allégorie de tous les Arts.

Les exécutés Prigioni n'ont pas tous la même finition ni même le même stade de réalisation, c'est pourquoi Michel-AngeOn peut en déduire la technique de travail de . Il préférait commencer par l'avant de l'ouvrage pour continuer ensuite latéralement.

Dans le Galerie de l'Académie à Florence, quatre des existants six Prigioni (Les prisonniers) sont positionnés. Les deux premiers qui Michel-Ange sculptés représentent l'esclave mourant et le Esclave rebelle, et ils sont pratiquement terminés, mais pour les voir, il faut aller à la Persienne en Paris.

Les Prigioni (Les prisonniers) sont donc également appelés Esclaves parce qu'ils apparaissent comme des corps masculins puissants emprisonnés dans la roche. Dans le hall de la Galerie de l'Académie à Florence, ces sculptures sont disposées par paires le long des murs latéraux, en alternance avec d'autres œuvres similaires.

Les Galerie de l'Académie à Florence est le musée qui préserve de nombreuses Michel-Angechefs-d'œuvre de . Ici, on peut admirer les Jeune esclave, le Esclave barbu, le Esclave en éveil, et le Atlas.

San Matteo de Michel-Ange à l'Académie

Dans le Salle des Prieurs (Salle des Prisonniers ), il y a aussi le Saint-Mato, une autre œuvre de Michel-Ange. Le projet, dans ce cas, était de sculpter tout 12 apôtres pour le Cathédrale de Florence. Cependant, l'artiste a dû abandonner à nouveau la commande pour aller à Rome et suivre d'autres missions. La seule statue partiellement terminée est donc celle de Saint-Mattheo.

Pietà de Palestrina à l'Académie

Avant de consacrer toute notre attention à Michel-Angec'est super David, il ne faut pas oublier la Pietà de Palestrina. Contrairement aux autres Pietà de l'artiste, le corps sans vie de Jésus Christ est pris en charge à la fois par le Vierge Marie et Saint-Jean le Évangéliste.

Cependant, de nombreuses choses pourraient être améliorées concernant l'attribution de cette sculpture à Michel-AngeCertains chercheurs soutiennent qu'il s'agit de l'œuvre d'un de ses élèves. Au dos, on remarque la présence de décorations antérieures. Cela laisse penser que le bloc de marbre avait déjà été utilisé à d'autres fins architecturales.

Avant de faire partie de la AccademiaLa collection de Pietà ornait la chapelle de la famille Barberini à Palestrina, une ville près de Rome.

DAVID DE MICHEL-ANGE DANS LA GALERIE DE L'ACCADEMIA

Qu'est-ce qui pousse principalement les visiteurs à se rendre au Galerie de l'Académie à Florence c'est le désir de voir Michel-AngeDavid original. Celui devant Palazzo Vecchio est une copie réalisée au 20e siècle.

Oui, c'est vrai ! Le David est l'une des statues les plus célèbres au monde et, lorsqu'elle a été sculptée, elle représentait l'idéal de la beauté masculine, devenant un symbole de la Renaissance et de la République florentine.

Histoire du David de Michel-Ange

L'histoire de cette sculpture a commencé en 1501 lorsque Michel-Ange a été chargé de créer une statue à placer sur un contrefort à l'extérieur de l'abside du Cathédrale de Santa Maria del Fiore.

Le bloc de marbre, provenant de Carrare, présentait quelques imperfections et était plein de trous, ce qui le faisait facilement s'effriter. Malgré tout, l'artiste a décidé de l'utiliser quand même et a commencé à le sculpter dans l'actuel Musée de la Cour de l'Opéra du Duomo.

L'artiste représenté David, les jeunes berger juif, le futur roi d'Israël, sur le point de combattre le géant Goliath du peuple philistin. Selon l'histoire, David il frappa le géant avec une pierre lancée avec sa fronde puis le décapita.

Le symbolisme de Michel-AngeLe David est une statue complexe et multiforme. Elle a été interprétée de différentes manières, en fonction du contexte historique et culturel dans lequel elle est considérée.

A sa création, le David était considéré comme un symbole de la République florentinedéfi aux cités-États italiennes plus vastes et plus puissantes. Elle représentait l'idéal de la fermeté et de la citoyen-soldat vertueux, prêt à défendre sa maison et son peuple contre toute menace.

La nudité de la statue était également significative, car elle reflétait l'idéal classique de beauté physique et de perfection, qui était considéré comme un signe de pureté morale et de raffinement intellectuel. La nudité de David soulignait également sa vulnérabilité et l'exposait au regard du spectateur, faisant de lui un symbole de la vulnérabilité et de la fragilité de l'homme. République florentine.

Aujourd'hui, David est considéré comme un symbole universel de la beauté, de la force et de la résilience humaines, ainsi qu'un témoignage des réalisations artistiques et culturelles de la Renaissance. Il continue d'inspirer et de captiver les spectateurs du monde entier et reste l'une des œuvres d'art les plus appréciées et les plus emblématiques de l'histoire de l'humanité.

Copies du David de Michel-Ange

Il existe des copies de Michel-Ange's David dans le monde entier, mais elles diffèrent de l'original. La statue reproduite la plus célèbre se trouve à Place de la SeigneurieElle a été créée en 1910 par Luigi Arrighetti, qui a remporté le concours public organisé à cet effet.

Une autre réplique colossale peut être trouvée sur le pittoresque Piazzale Michelangelo à Florence, sur les collines au-delà de la Fleuve ArnoAux États-Unis, ceux qui sont à la Cimetière de Los Angeles, les César Casino Palace à Las Vegass, et l'Académie des Beaux-Arts de Philadelphie sont les mieux notés.

Il faut se souvenir de ce qu'on appelle la censure David, exposé au Pavillon italien à Expo 2020 à Dubaï. Cependant, ce cas est une sculpture réalisée avec un 3D imprimante et recouvert de poussière de marbre.

Galerie des moulages en plâtre de la Galerie de l'Académie

De chaque côté de la tribune centrale du David, les deux ailes de la Gypsothèque (Galerie de moulages en plâtre) de la Galerie s'étend. Il s'agit d'une série de bustes et de figures totales qui Lorenzo Bartolini, professeur à l' Académie, créées pour les artistes toscans et les aristocrates fortunés, et pas seulement pour les Florentins. Sur ces modèles en argile, il plaçait ensuite des clous, dont on peut encore voir les trous, qui servaient de référence pour sculpter des œuvres en marbre.

En admirant ces modèles, on peut découvrir les vêtements et les coiffures de l'époque, souvent inspirés des styles classiques.

L'un des tableaux sur les murs de la Gypsothèque représenté ces pièces lorsqu'elles étaient utilisées comme salles pour la section des femmes de l' Hôpital San Matteo.

Instruments de musique de la Galerie de l'Académie

La section consacrée aux instruments de musique anciens abrite plusieurs pièces rares, ayant appartenu à la Médicis, Lorraineet Grands-Ducs de Toscane. Parmi eux, on peut admirer l'alto et le violoncelle d'Antonio Stradivari et un violon Stradivari de 1716.

Autres salles de la Galerie de l'Académie

Les Galerie de l'Académie à Florence expose également des collections de Icônes byzantines, peintures de la fin 14e siècle, et gothique florentin. Des œuvres d'artistes importants de l'époque sont exposées, comme Jean du Biondo, Lorenzo Bicci, Mariotto de Nardo, et Orque.

Avec le Galerie des Offices, le Accademia est sans aucun doute l’un des musées les plus populaires et les plus appréciés de Florence par les visiteurs… et être en présence de nombreux chefs-d’œuvre de la Renaissance est une grande émotion…