MICHELANGELOS FANGER (ELLER SLAVER)

På Galleria dell'Accademia i Firenze kan du beundre fangene, de fire statuene laget av Michelangelo for graven til Julius II, bestilt i 1505 av pave Della Rovere for hans begravelsesmonument i basilikaen San Pietro i Roma. Over tid gjennomgikk Buonarrotis prosjekt så mange endringer at det ble «begravelsens tragedie». Den ble avsluttet først i 1545, førti år senere, med plasseringen av graven i den romerske kirken San Pietro in Vincoli.

Det er fire av dem i Firenze, i nærheten av David, som er tydelig "uferdige" og oppbevart på Galleria dell' Accademia.

Michelangelos første prosjekt så for seg et monumentalt mausoleum som skulle plasseres isolert i St. Peters. Etter Julius IIs død i 1513, utarbeidet Michelangelo et andre, mindre grandiost og kostbart prosjekt, og skapte de to fangene, som nå er i Louvre, og Moses, som deretter ble brukt i den endelige versjonen av graven.

Det andre prosjektet ble ytterligere redusert i 1516 og deretter suspendert på grunn av ankomsten av forskjellige nye oppgaver, som Leo X først og Clement VII deretter betrodde Buonarroti i Firenze. Familien della Rovere ba om pengene tilbake og renter, og for å frigjøre seg fra engasjementet tilbød Michelangelo tegningene slik at andre mestere og pengene tilbake kunne gjøre arbeidet.

Buonarroti kom tilbake til monumentet i 1526 med et fjerde prosjekt som imidlertid ikke gledet Francesco Maria della Rovere, og til slutt, i 1532, med en femte versjon som så for seg byggingen av graven i San Pietro in Vincoli, hvor den lå. , ikke mer isolert, men lener seg mot veggen.

et bilde av Michelangelos fanger
Prigione barbuto
et bilde av Michelangelos fanger
Prigione giovane – dettaglio

Henrettelsen av de fire fangene som ble funnet i Accademia Gallery i Firenze, dateres tilbake til denne perioden, skulpturert sammen med statuen av seier utstilt i Palazzo Vecchio. I 1542 ble nok en endelig kontrakt signert, som til slutt ga plass til arbeidet som ble fullført i 1545. I tillegg til Moses, leverte Michelangelo fem statuer som allerede var påbegynt: Madonnaen og barnet, Sibylla, Profeten, Det aktive liv, og det kontemplative livet, de to sistnevnte erstatter de to fangene.

I følge Michelangelos prosjekt skulle gravkammeret dekoreres med skulpturer som representerte figurer fra Det gamle og nye testamente og allegorier om kunst og dyder som triumferte over laster. Disse skulpturene, senere erstattet av allegorier om sjelen fengslet i kroppen – de fire fangene – forble uferdige i Firenze da Michelangelo forlot byen for å dra til Roma i 1534. Ved Buonarrotis død ble statuene donert til Cosimo I de' Medici og plassert av Bernardo Buontalenti i en kunstig hule i Boboli-hagen, hvor de ble værende til de i 1909 ble erstattet av avstøpninger og ført til akademiet.

I følge Michelangelos prosjekt skulle gravkammeret dekoreres med skulpturer som representerte figurer fra Det gamle og nye testamente og allegorier om kunst og dyder som triumferte over laster. Disse skulpturene, senere erstattet av allegorier om sjelen fengslet i kroppen – de fire fangene – forble uferdige i Firenze da Michelangelo forlot byen for å dra til Roma i 1534.

Ved Buonarrotis død ble statuene donert til Cosimo I de' Medici og plassert av Bernardo Buontalenti i en kunstig hule i Boboli-hagen, hvor de ble værende til de i 1909 ble erstattet av avstøpninger og ført til Accademia Gallery.

Det ikonografiske temaet til fangene fremkaller mange bilder og forslag: de minner om fangene representert i triumfmonumentene i det gamle Roma, en visning av keiserens krigsbytte og en feiring av hans storhet, men de symboliserer også den platoniske refleksjonen over menneskesjelen, tynget av kroppens tyngdekraft og slavebundet av lidenskapenes kraft. De av Michelangelo er mektige kropper, likevel plaget og lidende, i inntrykk av en anstrengende kamp som er opphøyet enda mer av verkenes ufullstendighet.

Michelangelos Prisoners of the Accademia Gallery, i deres uferdige tilstand, lar oss forstå Buonarrotis skulpturelle teknikk, helt forskjellig fra den til alle de andre kunstnerne: den vanlige prosedyren foreslo å etablere målene og stillingene til figuren og gradvis grove ut steinen til den ankom. ved en skisse, eller ved en figur fortsatt omgitt av et overskudd av materiale.

Dette overskuddet måtte fjernes forsiktig, og hele tiden verifisere samsvar med den opprinnelige designen eller modellen. På den annen side jobbet Michelangelo for å nå en nesten ferdig tilstand for noen deler, mens andre fortsatt var innelukket i steinblokken ettersom den var blitt brutt.

Den overmenneskelige evnen til å forestille seg statuen inne i steinen, og til å endre figurene selv under konstruksjon basert på de delene som allerede er skulpturerte, ble også ledsaget av den helt originale bruken av verktøyene: Michelangelo brukte meiselen og selen opp til huden på skulpturene, mens forsiktighet i stedet rådet alle til å stole på tynne verktøy for ikke å risikere – med ett feil slag – å ødelegge verket uopprettelig.

et bilde av Michelangelos fanger i Accademia Gallery i Firenze
Prigione che si ridesta – dettaglio
San Matteo michelangelo akademiske galleri
San Matteo

Av alle Michelangelos fanger representerer Atlas Michelangelos teknikk emblematisk: mens venstre side av kroppen og armen nesten er ferdig, er hodet og høyre side fortsatt innlemmet i steinen, som tynger ned med sin parallellepipedform, og minner om myten. av guden greker. I den platonske refleksjonen over menneskets sjel og søken etter kunstens absolutte sannhet, blir Buonarrotis uferdige bevis på en voldsom kamp med saken, nådeløst gravd for å frigjøre ideen som er fengslet i den.

Denne spenningen – og den fysiske duellen – vitnes om av ordene Michelangelo snakket med om sitt arbeid som skulptør i Rima 152, hvor han sammenlignet fremgangsmåten med den åndelige opphøyelsen av sjelen angående kjødet.

Sammen med fangene i Accademia Gallery kan du beundre skulpturen til San Matteo, bestilt av Michelangelo i 1503 – da Mesteren arbeidet på David – som den første av en serie på tolv apostler bestemt til kapellene i Tribuna av katedralen i Firenze: prosjektet den forble uferdig, så vel som statuen, kun skulpturert i den fremre delen.

The Prisoners and San Matteo utgjør – i 1800-tallets oppsetning av Accademia Gallery – en slags æresvakt og opptakt til statuen av David, plassert i enden av Galleriet, i sentrum av en lyseksedra.

MICHELANGELOS FANGER (ELLER SLAVER) ved Accademia Gallery i Firenze

MICHELANGELOS FANGER
MICHELANGELOS FANGER
MICHELANGELOS FANGER

Bestill Accademia Gallery-billetter og guidede turer

Vær oppmerksom på at denne siden inneholder tilknyttede lenker for tredjeparts produkter og tjenester

Spørsmål og svar om Michelangelos fanger

Hvem er fangene av marmor?

Ved Accademia Gallery i Firenze, ved siden av korridoren som fører til den berømte David av Michelangelo, står fire majestetiske skulpturer også skapt av Michelangelo, kjent som "fangene" eller "slavene". Dette er fire delvis fullførte mannsfigurer som dukker opp fra marmorblokker.

Hva er de uferdige fangene i salen?

Disse skulpturene er ofte kjent som slaver, fanger eller fanger. Som avbildet på bildene nevnt ovenfor, er disse statuene uferdige representasjoner av mannlige figurer initiert av Michelangelo. Prosjektet ble opprinnelig bestilt for graven til pave Julius II della Rovere, og ble dessverre forlatt på grunn av mangel på økonomisk støtte.

nb_NONorwegian