Wat te zien in de Accademia Galerij in Florence

De Accademia Galerij is een van de belangrijkste musea in Florence, met kunst- en beeldhouwkunstmeesterwerken van toonaangevende Renaissancekunstenaars, inclusief de fantastische David van Michelangelo.

Geschiedenis van de Accademia Galerij in Florence

De Accademia Galerij werd gestart door Groothertog Leopold van Lotharingen in 1784 in wat vroeger de Sint Matteo ziekenhuis en de Seen Niccolò di Cafaggio-klooster. Hij wilde de Academie voor Schone Kunsten ( De Accademia di Belle Arti ) leuk vinden Cosimo de' Medici deed in de 1500s. Het was bedoeld als een plek waar studenten beeldende kunst geïnspireerd konden worden door de meesterwerken van de grote renaissancekunstenaars, en als een tentoonstelling van artistieke afgietsels en modellen.

In de 19e eeuw, na de sluiting van veel kloosters en kloosters door Napoleon, andere schilderijen en sculpturen werden naar dit MuseumHet betrof voornamelijk religieuze werken, vaak gekenmerkt door een heldergouden achtergrond.

De Accademia Galerij in Florence De Galerie is een van de belangrijkste musea voor Florentijnse renaissanceschilderkunst, die de periode van de 13e eeuw tot het einde van de 16e eeuw bestrijkt.

Bezoek de Accademia Galerij in Florence

Ook wel eenvoudigweg bekend als de Accademia, de Galerij is vlakbij de San MarcopleinDe hoofdingang bevindt zich aan de Via Ricasoli, slechts een paar blokken van de Kathedraal van Florence.

Als je er langs loopt, is het moeilijk om de lange rijen bezoekers niet op te merken die staan te wachten om binnen te komen en de prachtige artistieke meesterwerken te bewonderen die op de twee verdiepingen van dit gebouw bewaard zijn gebleven. Museum.

Zaal van de Colossus van de Accademia

De eerste kamer die u in het museum betreedt, is de Colossus kamer. De naam is afkomstig van een gipsen reproductie van een deel van de Dioscuri-sculptuur van MontevalloDe beeldengroep bevindt zich in het midden van de fontein in Piazza del Quirinale in Rome. Het vertegenwoordigt de zonen van Zeus, Castoren Pollux, en er staat ook een obelisk in het midden. De kopie bleef in de Accademia tot het begin van de twintigste eeuw alvorens te worden overgebracht naar de gipsen Galerij van de Liceo Artistico di Porta Romana in Florence.

In het midden van de kamer staat in plaats daarvan de kopie van “De verkrachting van de Sabijnse vrouwen" door Giambologna, beschouwd als de officiële beeldhouwer van de Medici-familie, staat. Ondanks de Italiaanse naam was hij een Vlaamse kunstenaar Jean de BoulogneHet originele beeld bevindt zich in dit geval onder de Loggia dei Lanzi op Piazza della Signoria.

De muren van de Kolos In de zaal worden schilderijen uit de vijftiende en zestiende eeuw tentoongesteld, waaronder werken van Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Perugino, Ghirlandaioen Filippo Lippi.

Zaal van de Gevangenen

De Zaal van de Prigioni (of Zaal van de Gevangenen) is een andere belangrijke kamer in de Accademia Gallery. De naam komt van de vier onafgemaakte sculpturen van gevangenen (of slaven), die bedoeld waren om deel uit te maken van het glorieuze graf van Paus Julius II, maar werden nooit voltooid door Michelangelo.

De Zaal van de Prigioni (Zaal van Gevangenen), lang en smal, dankt zijn naam aan de onvoltooide sculpturen van Michelangeloo, oorspronkelijk bedoeld voor het graf van Julius II della Rovere in de Basiliek van San Pietro. Het project werd onderbroken vanwege de kosten en het enorme werk dat ermee gemoeid was. Het mausoleum zou meer dan 40 figuren op verschillende niveaus.

Michelangelo aanvankelijk overwogen om de Voorouders (Gevangenen) sculpturen om de Mozes van de kerk te versieren Sint Pieter in Vincoli in Rome, met de bedoeling om gevangen zielen in de lichamen te symboliseren. Opnieuw werkte het idee echter niet. Na de dood van de kunstenaar werden de sculpturen gedoneerd aan de Medici-familie. Hun architect Goedaardig uiteindelijk gerangschikt in de Grotta Grande van de Boboli-tuinen. Na verloop van tijd is de Prigioni-sculpturen verslechterd, dus in 1908 ze werden permanent in de Accademia Galerij in Florence

Gevangenissen of slaven van de Accademia-galerij in Florence

Aanvankelijk zou er sprake zijn van twintig Prigioni (Gevangenen), met de trekken van gevangenen die geketend en leunend tegen de voet van de pilaren. Misschien was hun doel om te verwijzen naar de provincies die bestuurd werden door Paus Julius II, of ze vormden een allegorie van alle kunsten.

De geëxecuteerde Voorouders hebben niet allemaal dezelfde afwerking of zelfs hetzelfde niveau van artisticiteit, daarom Michelangelo's werktechniek kan worden afgeleid. Hij gaf er de voorkeur aan om vanaf de voorkant van het werk te beginnen en dan lateraal door te gaan.

In de Accademia Galerij in Florence, vier van de bestaande zes Prigioni (Gevangenen) worden gepositioneerd. De eerste twee die Michelangelo gebeeldhouwd de stervende slaaf en de Rebelse slaaf, en ze zijn praktisch af, maar om ze te zien, moet je naar de Louvre in Parijs.

De Voorouders (Gevangenen) worden daarom ook wel Slaven omdat ze eruit zien als krachtige mannelijke lichamen gevangen in rotsen. In de hal van de Accademia Galerij in FlorenceDeze sculpturen zijn in paren langs de zijwanden gerangschikt, afgewisseld met andere soortgelijke werken.

De Accademia Galerij in Florence is het museum dat veel van Michelangelomeesterwerken van 's. Hier kan men de Jonge Slaafde Bebaarde slaafde Ontwakende slaaf, en de Atlas.

San Matteo van Michelangelo in de Accademia

In de Zaal van de Prigioni (Zaal van de Gevangenen ), is er ook de San Matteo, nog een werk van MichelangeloHet project was in dit geval om alle 12 apostelen voor de Kathedraal van FlorenceDe kunstenaar moest de opdracht echter opnieuw opgeven om naar Rome en andere opdrachten volgen. Het enige gedeeltelijk voltooide beeld is daarom dat van Sint Matteo.

Pietà van Palestrina aan de Accademia

Voordat we alle aandacht besteden aan Michelangelo's geweldig David, mag men de Pietà van Palestrina niet vergeten. In tegenstelling tot de andere Pietà's van de kunstenaar, is het levenloze lichaam van Jezus Christus wordt ondersteund door zowel de Maagd Maria en Sint Jan de Evangelist.

Er zou echter nog veel verbeterd kunnen worden aan de toeschrijving van dit beeld aan Michelangelo. Sommige geleerden beweren dat het het werk is van een van zijn studenten. Op de achterkant is de aanwezigheid van eerdere versieringen opvallend. Dit doet vermoeden dat het blok marmer al voor andere architectonische doeleinden is gebruikt.

Voordat ik deel ging uitmaken van de Accademia's collectie, de Pietà sierde de kapel van de familie Barberini in Palestijns, een stad in de buurt van Rome.

DAVID VAN MICHELANGELO IN DE ACCADEMIA GALERIJ

Wat zijn de voornaamste redenen waarom bezoekers naar de Accademia Galerij in Florence is de wens om te zien Michelangelo's originele David. Degene voor Palazzo Vecchio is een kopie uit de 20e eeuw.

Ja, dat klopt! De David is een van de beroemdste standbeelden ter wereld en toen het werd gebeeldhouwd, vertegenwoordigde het het ideaal van mannelijke schoonheid en werd het een symbool van de Renaissance en de Florentijnse Republiek.

Geschiedenis van Michelangelo's David

Het verhaal van dit beeldhouwwerk begon in 1501 toen Michelangelo kreeg de opdracht een standbeeld te maken dat op een steunbeer buiten de apsis van de Kathedraal van Santa Maria del Fiore.

Het blok marmer, afkomstig van Carrara's groeven, vertoonde enkele onvolkomenheden en zat vol gaten, waardoor het gemakkelijk afbrokkelde. Ondanks alles besloot de kunstenaar het toch te gebruiken en begon het te beeldhouwen in het huidige Museum van de Binnenplaats van de Opera del Duomo.

De kunstenaar afgebeeld David, de jonge Joodse herder, de toekomstige koning van Israël, op het punt om te vechten tegen de reus Goliath van het Filistijnse volk. Volgens het verhaal, David sloeg de reus met een steen uit zijn slinger en onthoofdde hem vervolgens.

De symboliek van Michelangelo's David is complex en veelzijdig. Het beeld is op veel verschillende manieren geïnterpreteerd, afhankelijk van de historische en culturele context waarin het wordt bekeken.

Bij de oprichting ervan was de David werd gezien als een symbool van de Florentijnse Republiek's verzet tegen de uitgebreidere en machtigere stadstaten van Italië. Het vertegenwoordigde het ideaal van de firma en deugdzame burger-soldaat, bereid om zijn huis en zijn volk te verdedigen tegen elke bedreiging.

De naaktheid van het beeld was ook veelzeggend, omdat het het klassieke ideaal van fysieke schoonheid en perfectie weerspiegelde, wat werd gezien als een teken van morele zuiverheid en intellectuele verfijning. Davids naaktheid benadrukte ook zijn kwetsbaarheid en stelde hem bloot aan de blik van de toeschouwer, waardoor hij een symbool werd van de kwetsbaarheid en fragiliteit van de Florentijnse Republiek.

Vandaag, David wordt gezien als een universeel symbool van menselijke schoonheid, kracht en veerkracht, en als een bewijs van de artistieke en culturele prestaties van de Renaissance. Het blijft kijkers van over de hele wereld inspireren en boeien en blijft een van de meest geliefde en iconische kunstwerken in de menselijke geschiedenis.

Kopieën van Michelangelo's David

Er zijn kopieën van Michelangelo'S David wereldwijd, maar ze verschillen van het origineel. Het beroemdste gereproduceerde beeld bevindt zich in Piazza della SignoriaHet werd in 1910 gecreëerd door Luigi Arrighetti, die de voor dit doel georganiseerde publieke wedstrijd won.

Een andere kolossale replica is te vinden op het schilderachtige Piazzale Michelangelo in Florence, op de heuvels voorbij de Rivier de ArnoIn de Verenigde Staten zijn degenen die aan de Begraafplaats Los Angeles, de Caesars Paleiscasino in Las Vegass, en de Academie voor Schone Kunsten in Philadelphia zijn top beoordeeld.

Men moet de zogenaamde gecensureerde David, tentoongesteld in het Italiaanse paviljoen op Expo 2020 in Dubai. Dit geval is echter een sculptuur gemaakt met een 3D printer en bedekt met marmerstof.

Gipsafgietselgalerij van de Accademia-galerij

Aan weerszijden van de centrale tribune van de David bevinden zich de twee vleugels van de Gipsotheek (Galerij met gipsafgietsels) van de Galerij uitbreiden. Het is een serie bustes en totale figuren die Lorenzo Bartolini, hoogleraar aan de Academie, gemaakt voor Toscaanse kunstenaars en rijke aristocraten, niet alleen Florentijnen. Op deze kleimodellen plaatste hij vervolgens spijkers, waarvan de gaten nog te zien zijn, die dienden als referentie voor het beeldhouwen van marmerwerken.

Wanneer u deze modellen bewondert, ontdekt u de kleding en kapsels uit die tijd, die vaak geïnspireerd zijn op klassieke stijlen.

Een van de schilderijen aan de muren van de Gipsotheek deze kamers afgebeeld toen ze werden gebruikt als afdelingen voor de vrouwenafdeling van de San Matteo-ziekenhuis.

Muziekinstrumenten van de Accademia Gallery

De afdeling gewijd aan oude muziekinstrumenten herbergt een aantal zeldzame stukken, die ooit toebehoorden aan de Medici, Lotharingenen Groothertogen van ToscaneOnder hen zijn de altviool en cello van Antonio Stradivari en een Stradivari viool van 1716.

Andere zalen van de Accademia Galerij

De Accademia Galerij in Florence stelt ook collecties tentoon van Byzantijnse iconen, schilderijen uit de late 14e eeuw, en Florentijnse Gotiek. Er worden werken van belangrijke kunstenaars uit die tijd tentoongesteld, zoals Giovanni del Biondo, Lorenzo Bicci, Mariotto van Nardo, en Orkagna.

Met de Uffizi-galerij, de Accademia is ongetwijfeld een van de populairste en meest geliefde musea in Florence bij bezoekers… en in de aanwezigheid zijn van vele meesterwerken uit de Renaissance is een grote emotie…