Hva du skal se i Accademia Gallery i Firenze

Den Accademia Gallery er et av de viktigste museene i Firenze, med kunst og skulpturelle mesterverk av ledende Renessansekunstnere, inkludert den fantastiske David av Michelangelo.

Historien til Accademia Gallery i Firenze

Den Accademia Gallery ble startet av Storhertug Leopold av Lorraine i 1784 i det som tidligere var San Matteo sykehus og Set Niccolò di Cafaggio-kloster. Han ønsket å fremme Kunstakademiet ( Accademia di Belle Arti ) liker Cosimo de' Medici gjorde i 1500s. Det var ment å være et sted hvor kunststudenter kunne bli inspirert av mesterverkene til de store renessansekunstnerne, samt en utstilling av kunstneriske rollebesetninger og modeller.

I 19 århundre, etter nedleggelsen av mange klostre og klostre av Napoleon, andre malerier og skulpturer ble brakt til dette Museum. Dette var hovedsakelig religiøse verk, ofte preget av en lys gullbakgrunn.

Den Accademia Gallery i Firenze Galleri er et av de viktigste museene for florentinsk renessansemaleri, som dekker perioden fra 1200-tallet til slutten av 1500-tallet.

Besøk Accademia Gallery i Firenze

Også kjent ganske enkelt som Akademia, Galleriet er i nærheten av Piazza San Marco. Hovedinngangen er plassert på Via Ricasoli, bare noen kvartaler fra Firenze katedral.

Når du går forbi, er det vanskelig å ikke legge merke til de lange køene av besøkende som venter på å komme inn og beundre de storslåtte kunstneriske mesterverkene som er bevart i de to etasjene i denne Museum.

Hall of the Colossus of the Accademia

Det første rommet du kommer inn i museet er Kolossrom. Navnet kommer fra en gipsreproduksjon av en del av Dioscuri skulptur fra Montevallo. Skulpturgruppen ligger midt i fontenen i Piazza del Quirinale i Roma. Den representerer sønnene til Zevs, Castor, og Pollux, og det er også en obelisk i midten. Kopien forble i Akademia til begynnelsen av det tjuende århundre før de ble overført til gipsavstøpningen Gallery of the Liceo Artistico di Porta Romana i Firenze.

I midten av rommet, i stedet, kopien av "Voldtekten av sabinskvinnene"av Giambologna, regnet som den offisielle skulptøren til Medici-familien, står. Til tross for det italienskiserte navnet, var han en flamsk kunstner Jean de Boulogne. Den originale skulpturen, i dette tilfellet, er plassert under Loggia dei Lanzi på Piazza della Signoria.

Veggene i Koloss rommet viser malerier fra det femtende og sekstende århundre, inkludert verk av Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Perugino, Ghirlandaio, og Filippo Lippi.

Hall of the Prisoners

Den Sala dei Prigioni (eller Hall of the Prisoners) er et annet viktig rom i Accademia Gallery. Navnet kommer fra de fire uferdige skulpturer av fanger (eller slaver), som var ment å være en del av den strålende graven til Pave Julius II, men ble aldri fullført av Michelangelo.

Den Sala dei Prigioni (Hall of Prisoners), lang og smal, skylder navnet sitt til de uferdige skulpturene av Michelangelo, opprinnelig beregnet på graven til Julius II della Rovere i Basilikaen San Pietro. Prosjektet ble avbrutt på grunn av kostnadene og det massive arbeidet det medførte. Mausoleet skulle inkludere over 40 figurer på ulike nivåer.

Michelangelo vurderte først å gjenbruke Prigioni (Fanger) skulpturer for å pryde Moses av kirken av San Pietro i Vincoli i Roma, med den hensikt å symbolisere fangede sjeler i kroppene. Nok en gang fungerte imidlertid ikke ideen. Etter kunstnerens død ble skulpturene donert til Medici-familien. Arkitekten deres Buontalenti endelig arrangert dem i Grotta Grande av Boboli-hagen. Over tid har Prigioni-skulpturer forverret seg, så inn 1908 de ble permanent plassert i Accademia Gallery i Firenze

Prisons or Slaves of Accademia Gallery i Firenze

I utgangspunktet skulle det være tjue Prigioni (Fanger), med funksjonene til fanger lenket og lent mot bunnen av søylene. Kanskje deres formål var å hentyde til provinsene styrt av Pave Julius II, eller de utgjorde en allegori over alle kunster.

Den henrettede Prigioni ikke alle har samme finish eller til og med samme scene i kunstnerskap, og det er derfor Michelangeloarbeidsteknikken kan utledes. Han foretrakk å starte fra forsiden av arbeidet og deretter fortsette sideveis.

I Accademia Gallery i Firenze, fire av de eksisterende seks Prigioni (Fanger) er posisjonert. De to første det Michelangelo skulpturerte representerer den døende slaven og den Opprørsslave, og de er praktisk talt ferdige, men for å se dem må man gå til Louvre i Paris.

Den Prigioni (Fanger) kalles derfor også Slaver fordi de fremstår som kraftige mannskropper fengslet i stein. I hallen til Accademia Gallery i Firenze, disse skulpturene er arrangert i par langs sideveggene, vekslende med andre lignende verk.

Den Accademia Gallery i Firenze er museet som bevarer mange av Michelangelosine mesterverk. Her kan man beundre Ung slave, den Skjegget slave, den Oppvåkningsslave, og Atlas.

San Matteo av Michelangelo på Accademia

I Sala dei Prigioni (Hall of the Prisoners ), det er også San Matteo, et annet verk av Michelangelo. Prosjektet, i dette tilfellet, var å skulpturere alle 12 apostler for Firenze katedral. Imidlertid måtte kunstneren forlate oppdraget igjen for å gå til Roma og følge andre oppdrag. Den eneste delvis ferdige statuen er derfor den av San Matteo.

Pietà av Palestrina ved Accademia

Før vi vier all oppmerksomhet til Michelangeloer flott David, man må ikke glemme Pietà of Palestrina. I motsetning til kunstnerens andre Pietàs, den livløse kroppen av Jesus Kristus støttes av både Jomfru Maria og Saint John de Evangelist.

Imidlertid kan mange ting forbedres ved at denne skulpturen tilskrives Michelangelo. Noen forskere hevder at det er arbeidet til en av studentene hans. På baksiden er tilstedeværelsen av tidligere dekorasjoner merkbar. Dette får en til å tenke at marmorblokken allerede hadde blitt brukt til andre arkitektoniske formål.

Før du ble en del av Akademiasin samling prydet Pietà Barberini-familiens kapell i Palestrina, en by nær Roma.

DAVID AV MICHELANGELO I ACCADEMIA GALLERY

Det som hovedsakelig driver besøkende til å gå til Accademia Gallery i Firenze er ønsket om å se Michelangelosin originale David. Den foran Palazzo Vecchio er en kopi laget på 1900-tallet.

Ja, det er riktig! De David er en av de mest kjente statuene i verden, og da den ble skulpturert, representerte den idealet om mannlig skjønnhet, og ble et symbol på renessansen og florentinske republikk.

Historien om Michelangelos David

Historien om denne skulpturen begynte i 1501 da Michelangelo fikk i oppdrag å lage en statue som skulle plasseres på en støttepels utenfor apsis Katedralen Santa Maria del Fiore.

Marmorblokken, som kommer fra Carrarasine steinbrudd, presenterte noen ufullkommenheter og var full av hull, noe som gjorde at den lett smuldret opp. Til tross for alt bestemte kunstneren seg for å bruke den uansett og begynte å skulpturere den i det nåværende Museum of the Opera del Duomo gårdsplass.

Kunstneren avbildet David, de unge Jødisk hyrde, den fremtidige kongen av Israel, i ferd med å kjempe mot kjempen Goliat av filisterfolket. I følge historien, David slo kjempen med en stein som ble kastet fra slyngen og halshugget ham.

Symbolikken til MichelangeloDavid er kompleks og mangefasettert. Statuen har blitt tolket på mange forskjellige måter, avhengig av den historiske og kulturelle konteksten den ses i.

Ved opprettelsen, den David ble sett på som et symbol på florentinske republikksin trass mot Italias mer omfattende og mektige bystater. Det representerte idealet til firmaet og dydig borger-soldat, villig til å forsvare sitt hjem og sitt folk mot enhver trussel.

Statuens nakenhet var også betydelig, siden den reflekterte det klassiske idealet om fysisk skjønnhet og perfeksjon, som ble sett på som et tegn på moralsk renhet og intellektuell raffinement. Davids nakenhet understreket også hans sårbarhet og utsatte ham for betrakterens blikk, noe som gjorde ham til et symbol på sårbarheten og skjørheten til florentinske republikk.

I dag, David blir sett på som et universelt symbol på menneskelig skjønnhet, styrke og motstandskraft, samt et vitnesbyrd om renessansens kunstneriske og kulturelle prestasjoner. Den fortsetter å inspirere og fengsle seere fra hele verden og er fortsatt et av de mest elskede og ikoniske kunstverkene i menneskehetens historie.

Kopier av Michelangelos David

Det finnes kopier av Michelangelo's David over hele verden, men de skiller seg fra originalen. Den mest kjente gjengitte statuen er plassert i Piazza della Signoria. Den ble opprettet i 1910 av Luigi Arrighetti, som vant den offentlige konkurransen som ble arrangert for dette formålet.

En annen kolossal kopi kan bli funnet på naturskjønne Piazzale Michelangelo i Firenze, på åsene utenfor Arno-elven. I USA er de ved Los Angeles kirkegård, Cæsarens Palace casino i Las Vegas, og Kunstakademiet i Philadelphia er topprangerte.

Man må huske den såkalte sensurerte David, vist på den italienske paviljongen kl Expo 2020 i Dubai. Imidlertid er denne saken en skulptur laget med en 3D printer og dekket med marmorstøv.

Gipsstøpsgalleri fra Accademia Gallery

På hver side av Davids sentrale tribune, de to fløyene til Gipsoteca (gipsstøpt Galleri) av Galleriet forlenge. Det er en serie med byster og totale tall som Lorenzo Bartolini, professor ved Akademi, laget for toskanske kunstnere og velstående aristokrater, ikke bare florentinere. På disse leirmodellene plasserte han deretter spiker, som hullene fortsatt kan sees av, som fungerte som referanse for skulpturering av marmorarbeider.

Ved å beundre disse modellene kan man oppdage datidens klær og frisyrer, ofte inspirert av klassiske stiler.

Et av maleriene på veggene til Gipsoteca avbildet disse rommene da de ble brukt som avdelinger for kvinnedelen av San Matteo sykehus.

Musikkinstrumenter fra Accademia Gallery

Seksjonen dedikert til gamle musikkinstrumenter kan skilte med flere sjeldne stykker, som en gang tilhørte Medici, Lorraine, og Storhertugene av Toscana. Blant dem kan man beundre bratsj og cello til Antonio Stradivari og en Stradivari fiolin fra 1716.

Andre rom i Accademia Gallery

Den Accademia Gallery i Firenze stiller også ut samlinger av Bysantinske ikoner, malerier fra sen 1300-tallet, og florentinsk gotikk. Det vises verk av viktige kunstnere fra tiden, som f.eks Giovanni del Biondo, Lorenzo Bicci, Mariotto di Nardo, og Orcagna.

Med Uffizi-galleriet, de Akademia er utvilsomt et av de mest populære og elskede museene i Firenze av besøkende ... og å være i nærvær av mange renessansemesterverk er en stor følelse ...